Lee Krasner adalah seorang inovator yang berterusan, yang akan memotong dan mengitar semula kerja-kerja awal yang tidak lagi memenuhi piawaiannya yang tinggi. Dia memeluk gaya Kaubis yang dipopulerkan oleh Pablo Picasso, pendekatan "keseluruhan" dari Abstrak Ekspresionisme dan bentuk kolaj yang berwarna-warni yang dilihat dalam ciptaan akhir karir Henri Matisse-tetapi kepelbagaiannya telah lama diabaikan oleh dunia seni, yang sering kali diklasifikasikan dia sebagai watak pinggiran dalam kalangan Abstract Expressionist Amerika, yang lebih dikenali sebagai isteri pelik Jackson Pollock.
Pameran yang akan datang di Galeri Seni Barbican di London berusaha untuk menyusun semula imej Krasner, menggambar pada hampir 100 karya untuk mengesan trajektori kariernya-menolak, kerjaya 50 tahun. Bercakap Lee Krasner: Warna Hidup, ciri retrospektif awal diri potret, lukisan kehidupan arang, lukisan abstrak berskala besar, kolaj dan pilihan dari siri "Little Images" yang terkenal.
Dilahirkan kepada pendatang Rusia pada tahun 1908, Krasner memutuskan untuk menjadi seorang artis pada umur 14 tahun, mendaftar dalam satu-satunya kursus seni tempatan yang terbuka kepada gadis-gadis pada masa itu. Sebagai pembantu pameran Charlotte Flint menulis dalam blog post Barbican, anak muda Brooklyn dengan cepat meninggalkan gaya tradisional, memilih sebaliknya untuk pergerakan moden yang berani dipelopori oleh Picasso, Matisse dan juga artis avant-garde.
Lee Krasner, "Jadual Mosaic, " 1947, koleksi peribadi (© The Yayasan Pollock-Krasner. Courtesy Michael Rosenfeld Gallery LLC, New York) 
Lee Krasner, "Abstrak No 2, " 1947, Pusat IVAM, Sepanyol (© The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy IVAM) 
Lee Krasner, "Palingenesis, " 1971 (© The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Gallery, New York) "Dikenali dengan coraknya yang sangat bebas, Krasner adalah salah seorang daripada beberapa wanita yang menyusupkan Sekolah New York pada tahun 1940-an dan 50-an, " tulis Meredith Mendelsohn dalam editorial Artsy . Krasner, yang sudah menjadi tokoh dalam adegan kesenian tempatan, bertemu dengan suaminya masa depan di pameran 1941 di mana kedua-duanya telah bekerja pada pandangan. Pasangan ini berkahwin pada bulan Oktober 1945 dan tidak lama lagi berpindah ke rumah ladang East Hampton pedalaman di mana mereka lebih fokus pada kraf mereka. Walaupun Pollock sedang sibuk mencipta lukisan tangkapan panorama yang khas, dia difokuskan untuk menghasilkan kanvas kaleidoskopiknya.
Menurut Guardian 's Rachel Cooke, pasangan itu tersisih oleh masa kemalangan kereta Pollock yang maut 1956. Setelah seharian minum, artis itu hilang kawalan ke atas roda, membunuh dirinya sendiri dan Edith Metzger, seorang penyambut tetamu kepada Ruth Kligman (seorang pelukis dan perempuan simpanan Pollock pada masa itu), apabila memberi kesan; Kligman, yang juga dalam kereta, secara ajaib selamat dari kemalangan itu.
Berikutan kematian Pollock, Krasner berpindah ke studionya - "tidak ada gunanya membiarkannya berdiri kosong, " kata dia kemudian-dan mula melukis lukisan besar yang memerlukannya untuk melompat di kandang sementara memakai berus panjang yang sesuai untuk bergerak sudut jauh.
"Ia hampir seolah-olah dia telah membuka diri, " Cooke menulis. "Setakat ini, dia boleh bekerja pada skala yang tidak pernah berlaku sebelum ini."
Menurut Artel 's Mendelsohn, "Lukisan Umber" Krasner yang juga dikenali sebagai "Malam Journeys, " kubah - kubah neutral yang ditetapkan pada tahun 1959 dan 1962-menandakan titik perubahan dalam kariernya. Diserang oleh insomnia yang dikaitkan dengan kematian Pollock dan kematian ibunya pada tahun 1959, Krasner beralih gaya, menghasilkan lukisan dengan ahli sejarah seni David Anfam memanggil "tahap intensiti psikologi" yang sebelum ini tidak kelihatan "ditandakan dengan skala emotive dan gerakan sengit." Kerja-kerja, diberikan dalam kacau coklat coklat, krim dan putih, berbeza secara dramatik dari lukisan Warna Warna abstrak yang popular pada masa itu. Tidak seperti kisah-kisah yang disenyapkan dan tenang Mark Rothko dan Barnett Newman, kreasi terbaru Krasner adalah gestural, secara terang-terangan agresif dengan cara yang menonjol lukisan titisan suami suamunya.
Lee Krasner, "Imperatif, " 1976. Galeri Seni Kebangsaan, Washington DC (© Yayasan Pollock-Krasner. Galeri Seni Kebangsaan Courtesy, Washington DC) Berikutan "Lukisan Umber, " Krasner kembali ke dunia warna-warna yang sungguh-sungguh-sungguh menunjukkan kesediaannya untuk mencipta semula.
"Imej tetap menakutkannya, " kurator Eleanor Nairne memberitahu Joe Townend Sotheby. "Dia merasakan bahawa ia adalah isyarat yang tidak autentik untuk berfikir bahawa beberapa imejan tunggal boleh mengandungi segala-galanya yang dia sebagai seorang. Dia melalui proses kerja dan irama ini, dan ia sering merupakan proses yang sangat menyakitkan. "
Sepanjang kariernya, Krasner sering kembali ke kerja-kerja awal. Bagaimanapun, daripada mengagumi pencapaian masa lalu, dia benar-benar mengubahnya, memotong dan menyusun semula serpihan untuk mencipta kepingan baru.
Kerja neo-kubis yang tidak diterbitkan dibuat pada tahun 1984, tahun kematiannya, mungkin terbaik melambangkan permintaan berterusan Krasner untuk reinvention. Seperti yang ditulis oleh IdeelArt Phillip Barcio, kanvas (karya terakhirnya yang diketahui) menyatu lukisan, lukisan arang dan kolaj, mensintesiskan banyak medium yang digunakan oleh artis sepanjang hidupnya dalam "pernyataan tunggal, mendalam, elegan."
Lee Krasner: Warna Hidup dilihat di Galeri Seni Barbican di London dari 30 Mei hingga 1 September 2019.
