EDWARD STEICHEN: IN THE FASHION | SENI & BUDAYA | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, SENI & ARTIS

Bagi para jurugambar yang mengikutinya, Edward Steichen meninggalkan kebangkitan kreatif dimensi Mozartean. Tidak banyak yang tidak dilakukannya, dan melakukan yang sangat baik. Landskap, seni bina, teater dan tarian, fotografi perang-semuanya muncul dalam portfolionya.

Dari Kisah Ini

[×] TUTUP

Pada usia 62 tahun, Edward Steichen meyakinkan Tentera Laut Amerika Syarikat untuk membiarkannya mengumpulkan sekumpulan jurugambar untuk menangkap lelaki yang berkhidmat di negara mereka di Lautan Pasifik semasa Perang Dunia II

Video: Jurugambar Perang Dunia II Edward Steichen

Kandungan Terkait

JP Morgan sebagai Cutestroat Capitalist

Dilahirkan pada tahun 1879 di Luxembourg, Steichen datang bersama keluarganya ke Amerika Syarikat pada tahun 1881 dan memulakan fotografi pada umur 16 tahun, ketika media itu sendiri masih muda. Pada tahun 1900, seorang pengkritik yang mengkaji beberapa potretnya menulis dengan mengagumi bahawa Steichen "tidak puas menunjukkan kepada kita bagaimana seseorang melihat, tetapi bagaimana dia berfikir seseorang harus melihat." Semasa kariernya yang panjang, beliau menjadi rakan galeri dengan pengiklan fotografi hebat Alfred Stieglitz. Beliau memenangi Anugerah Akademi pada tahun 1945 untuk filem dokumenternya perang tentera laut di Pasifik, The Fighting Lady . Beliau menjadi pengarah fotografi pertama di Muzium Seni Moden di New York City dan mencipta pameran "Keluarga Man" yang terkenal pada tahun 1955.

Walaupun Steichen tidak mencipta fotografi fesyen, satu hujah dapat dibuat bahawa dia membuat template untuk jurugambar fesyen moden. Buku baru, Edward Steichen dalam Fesyen Tinggi: The Condé Nast Years 1923-1937, dan pameran melalui 3 Mei di Pusat Fotografi Antarabangsa di New York membuat hujah itu dengan penuh kesungguhan. Walaupun wanita yang berpakaian mahal telah menarik jurugambar lain (terutamanya Jacques-Henri Lartigue yang sangat muda di Paris), Steichen menetapkan standard yang berkekalan. "Steichen adalah perfeksionis, " kata Howard Schatz, seorang jurugambar fesyen yang potret pelakon muncul di Vanity Fair . "Mata yang tepat untuk pencahayaan dan reka bentuk membuat gambarnya dari '20s dan' 30s, walaupun dengan jelas masa mereka, masih banyak dikagumi oleh jurugambar fesyen hari ini."

Steichen menghabiskan tahun-tahun pertama abad ke-20 di Paris, mengejar kerjaya selari sebagai jurugambar seni dan pelukis. Pemanggilan itu, belum lagi kota yang mewah itu sendiri, akan menuntun matanya kepada wanita, kedua-dua baju kurus dan sangat berpakaian. Pada tahun 1907, dia membuat gambar dua wanita dalam pakaian putih yang memukau masuk ke dalam kereta lumba Longchamp-isyarat awal bahawa dia mempunyai naluri untuk couture. Empat tahun kemudian, beliau ditugaskan oleh majalah Perancis Art et Décoration untuk menghasilkan gambar pakaian oleh pereka Paris Paul Poiret. Sebagai William Ewing, pengarah Musée de l'Elysée, meletakkannya dalam sebuah esei dalam buku itu, "Mana-mana orang Amerika yang canggih di Paris dengan rasa ingin tahu visual Steichen pastinya sukar untuk tidak memperhatikan penerbitan domain ini. " Tetapi kejayaannya sebagai jurugambar seni halus melebihi kepentingannya dalam bidang perniagaan fesyen yang lebih komersial, dan dia tidak membuat gambar fesyen lain selama lebih dari satu dekad.

Kemudian dia melalui "perceraian yang tidak baik dan mahal, " kata seorang lagi penulis buku, Carol Squiers, kurator di Pusat Fotografi Antarabangsa. Menjelang tahun 1922, ketika Steichen berusia 43 tahun, dia menjalani apa yang sekarang kita panggil krisis midlife. Dia telah, seperti yang dikatakan oleh Ewing, "membingungkan serius tentang bakatnya dengan berus, " dan Squiers menulis bahawa dia memberitahu rakan fotografer Paul Strand bahawa dia "sakit dan lelah menjadi miskin." Dia memerlukan sesuatu untuk memperbaharui tenaga dan, secara tidak sengaja, cara untuk membuat bayaran tunjangan dan sokongan anaknya.

Kembali ke New York, beliau telah dijemput untuk makan tengah hari yang menyediakan ubat. Jemputan itu datang dari Frank Crowninshield, editor Vanity Fair, dan Condé Nast, penerbit majalah dan Vogue, yang istrinya dan anak perempuannya Steichen telah difoto semasa berada di Paris. Ia adalah Nast yang menawarkan kepadanya jurugambar utama untuk Vanity Fair, yang pada asasnya, portraitist rumah. Tetapi kerja fesyen biasa untuk Vogue juga merupakan sebahagian daripada perjanjian, dan Steichen dengan senang hati menerimanya.

Pada majalah itu, dia akan mengambil tempat Baron Adolphe de Meyer yang terkenal, yang telah terjebak ke Harper's Bazaar . Walaupun de Meyer adalah bintang pertama fesyen fotografi, Steichen tidak lama lagi menjadi yang paling bercahaya.

Potretnya untuk Vanity Fair membawa kemasyhuran baru, sekurang-kurangnya sebahagiannya kerana status subjek selebriti seperti Gloria Swanson (yang dia terbungkus dengan kerudung renda hitam) dan Gary Cooper yang tampan. Tetapi pada tugasan Vogue beliau, Steichen menghasilkan gambar-gambar yang difikirkan dengan teliti seperti mana-mana lukisan oleh Gainsborough atau Sargent-walaupun dia perlu mengisi halaman selepas halaman, bulan demi bulan. "Condé Nast diekstrak setiap pekerjaan terakhir dari dia, " kata Squiers dalam temu bual. Steichen "adalah industri satu-orang untuk majalah-majalah, jadi dia terpaksa bekerja dengan cepat, tetapi dia mempunyai mata yang bagus untuk di mana segala-galanya patut."

Persepsi sudut Steichen, serta latihan pelukisnya, membolehkannya membuat gambar-gambar fesyen yang bervariasi dari ilustrasi klasik ke-19 ke Art Nouveau dan Art Deco. "Dia merancang dengan kameranya, " kata Squiers, "dan selepas memulakan sebagai seorang penggambaran gambar [lembut fokus], dia membawa tumpuan yang tajam untuk menanggung dan mempunyai kesan yang luar biasa di padang."

Lazimnya kerjanya ialah gambar 1933 model yang memakai pakaian berpakaian oleh seorang pereka bernama Cheney. Steichen menawannya di hadapan latar belakang dua nada yang ditutup dengan lengkung kaligrafi yang menggema pakaian itu, kemudian menambah topi putih, selendang dan sarung tangan, kerusi bentwood dan tulip-kesemuanya membuat komposisi mengingatkan lukisan Matisse. Tetapi dia juga menggunakan konvensyen filem untuk membuat gambar studio-yang menurut definisi tiruan-nampaknya menjadi kehidupan yang paling dicemburui. Jika dua wanita dan seorang lelaki duduk di atas meja makan yang baik, Steichen memastikan bahawa sebahagian meja lain, yang ditetapkan dengan keseronokan yang sama, muncul di belakang mereka, mengubah studio menjadi restoran yang baik di mana gaun hitam dan tuksedo mendapati yang betul konteks.

Pada tahun 1937, Steichen meninggalkan Condé Nast dan, mengikut Squiers, menghabiskan beberapa tahun akan datang menaikkan delphiniums. (Beliau telah menjadi tukang kebun yang gemar dan berjaya di Perancis.) Selepas Amerika Syarikat memasuki Perang Dunia II, dia memakai seragam seorang pegawai Tentera Laut dan menumpukan bakatnya untuk usaha perang. Dia tidak pernah kembali ke pakaian memotret, walaupun dia terus mengambil gambar hampir sehingga kematiannya, pada 25 Mac 1973, dua hari yang pendek dari hari jadi ke-94.

Selepas perang, generasi baru jurugambar fesyen, terutamanya Richard Avedon, menggunakan kamera lebih kecil dan filem yang lebih cepat, dan mereka mula meninggalkan studio mereka dan menggesa model untuk bergerak secara semula jadi dan bukannya berpose. Gambar-gambar Steichen yang berwarna putih dan hati-hati yang menggembirakan para pembaca yang terdahulu dari Vogue kebanyakannya memberi warna dan spontan. Tetapi seperti Edward Steichen dalam Fesyen Tinggi membuktikan, gambarnya mengekalkan kuasa mereka untuk dipermudahkan.

Owen Edwards adalah penyumbang kerap kepada Smithsonian .

Dalam potret bintang filemnya, Steichen diperuntukkan dari gambar gerakan menggunakan fokus tajam dan alat peraga-termasuk pakaian. Gloria Swanson di belakang tudung. (Condé Nast Archive / Corbis)

Gambar Steichen dua gaun oleh Madeleine Vionnet mencerminkan kemudahan pergerakan yang dikenali oleh Vionnet. Nama model putih tidak direkodkan; Marion Morehouse, dalam warna hitam, adalah salah satu model kegemaran jurugambar. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Kerja fesyen Steichen mencerminkan keperibadiannya dalam menyampaikan pakaian dalam cahaya paling menarik - sama ada dengan sederhana atau dengan pementasan yang rumit. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Pelakon Amerika, Mary Heberden membuat penampilan pertama di New York pada tahun 1925 dan melakukan regulari di Broadway pada tahun 1930-an. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Model Marion Morehouse dalam pakaian bouffant dan pelakon Helen Lyons dalam pakaian lengan panjang oleh Kargère; topeng oleh ilustrator WT Benda, 1926. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Pelakon Joan Crawford dalam pakaian oleh Schiaparelli, 1932. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Model Marion Morehouse dalam pakaian oleh Vionnet, 1930 (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Dengan penampilannya yang baik dan keyakinan yang tenang, idola skrin Gary Cooper datang untuk mewakili Amerika yang terbaik untuk peminatnya. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)

Edward Steichen, yang diiktiraf oleh ramai orang sebagai jurugambar kreatif terbaik di dunia, menjadi jurugambar rasmi untuk Condé Nast's Vanity Fair dan Vogue pada tahun 1923. (Courtesy Condé Nast Archive, New York © Condé Nast Publications)