Oeuvre David Bradley merangkumi pelbagai medium, genre dan pergerakan artistik. Dalam beberapa karya, artis, yang adalah Minnesota Chippewa, menyiarkan potret silkscreen yang dipopulerkan oleh Andy Warhol; Di lain pihak, dia mengulangi semula adegan klasik seperti "Gothik Amerika" Grant Wood atau mempersembahkan meja panoramik yang mengingatkan tempelan dan lukisan panel Renaissance monumental. Walau apa pun hal perkara atau gaya, bagaimanapun, keasyikan bersama-iaitu, menginterogasi pengalaman asli Amerika seperti yang diwakili oleh klise komersial berbanding realiti hidup-mendasari semua kerja Bradley.
Pameran pameran yang kini dilihat di Muzium Autry Los Angeles di Amerika Barat menarik lebih daripada 30 lukisan, karya media campuran dan patung gangsa untuk mengesan trajektori Bradley selama 40 tahun. Dilancarkan di Muzium Kesenian & Budaya India di Santa Fe pada bulan Februari 2015, yang dipandang retrospektif, bertajuk Country India: The Art of David Bradley, membuat kesimpulan awalnya pada Januari 2016.
Seni yang berwarna-warni dan berwarna-warni Bradley sering menafsirkan lukisan-lukisan terkenal dari perspektif pribumi. Sebagai contoh, seorang petani dan adiknya, sebagai contoh, artis itu menggambarkan tokoh seperti Sitting Bull, Tonto dan Lone Ranger, yang kemudiannya muncul sebagai watak berulang-dan peringatan pengkomersilan Hollywood-merentas pameran itu.
Angka dari sejarah asli Amerika jauh dari satu-satunya penghuni kanvas Bradley: Di kawasan "El Farol, Canyon Road Cantina" yang sesak, Georgia O'Keeffe, Bill dan Hillary Clinton, dan bandend Vincent van Gogh mendengar muzik jazz bersebelahan artis itu sendiri, serta penduduk setempat Santa Fe termasuk seniman Tommy Macaione.
Banyak "peruntukan sejarah seni" yang dipelopori oleh Bradley muncul dalam pelbagai tafsiran. Riffs pada "Gypsy Sleeping" Henri Rousseau, sebagai contoh, menggantikan pelukis singa bertubuh Perancis dengan singa gunung pertama dan kemudian beruang. Pada tahun 2005, pada tahun 1897, cakrawala asli, cacti, bandar bersejarah yang tersendiri dan wanita Amerika asli yang dikelilingi oleh critters gurun kecil dengan mudah mengenal pasti penetapannya sebagai New Mexico dan bukannya sebuah oasis bulan purnama.
David Bradley, "Santa Fe Indian Market, " 2001 (University of Wyoming Art Museum) Banyak kerja yang dipamerkan mencerminkan pembelajaran Bradley sendiri: Lahir di Eureka, California, pada tahun 1954 kepada seorang ibu Minnesota Chippewa dan seorang bapa Anglo, ia dibesarkan oleh keluarga bukan asli dalam masyarakat Minnesota yang kebanyakannya putih. "Bradley mengalami langsung perkauman ke arah penduduk asli di Minnesota pada masa itu, " kata Michael Abatemarco dari Mexico Santa Fe sebelum persembahan pertunjukan.
Pengalaman ini menceritakan karier Bradley sebagai seorang artis dan aktivis. Di luar kanvas itu, dia sama seperti dikenali sebagai kempen akar umbi untuk mendedahkan industri berjuta-juta dolar mengelilingi seni dan kraf tiruan sebagai kreasi asli asli .
Dalam temubual 2015 dengan Cowboys & Indians 'Dana Joseph, Bradley berusia 61 tahun mencerminkan legasi itu melalui e-mel. Empat tahun sebelum itu, pada Ogos 2011, dia telah didiagnosis dengan ALS, dan akibat kesihatannya yang semakin merosot, tidak lagi dapat mengambil bahagian dalam wawancara yang dituturkan. Menjawab teks, artis menjelaskan bahawa walaupun mengetahui kerjaya sendiri akan menderita kerana bercakap, dia tidak boleh hanya mengetepikan dan menonton eksploitasi berleluasa meneruskan dunia seni.
"Saya menjadi artis India yang paling disenarai hitam di negara ini, dan ia berterusan hingga ke hari ini, " kata Bradley. "Tetapi saya tahu kami melakukan perkara yang betul. Kami memulakan dialog kebangsaan mengenai identiti India, yang mengakibatkan laluan kedua-dua Undang-undang Seni dan Kraf India New Mexico serta versi persekutuan undang-undang itu. "
Bradley membuat pusat karya seninya juga mengambil segala-galanya "dari cliches Hollywood untuk stereotaip Native, pasaran seni, dan perkauman yang tertanam di dalamnya, " seperti kenyataan akhbar Muzium Autry. Dan dia melakukannya melalui suara tersendiri, menggunakan warna terang, humor ciri dan imejan yang dikenali untuk menangani topik tanpa jawapan yang mudah. "Seni saya mencadangkan dan mengulas mengenai situasi tetapi tidak menyelesaikannya, " katanya dalam kenyataan yang diberikan kepada Autry.
Bercakap mengenai warisan Bradley, saham Autry's Amy Scott, "Nada Bradley sering menenangkan cahaya, dan kerjanya memenuhi penonton dengan semangat gembira walaupun memohon mereka untuk mencerna komen yang menggigit yang dibuatnya tentang dunia di sekelilingnya."
Negara India: Seni David Bradley berpandangan di Autry Museum of the American West di Los Angeles hingga 5 Januari 2020.
