Semua trend menjadi lebih jelas dengan masa. Melihat seni walaupun 15 tahun keluar, "anda dapat melihat corak yang lebih baik, " kata Melissa Ho, penolong kurator di Muzium Hirshhorn. "Terdapat trend yang lebih besar, lebih mendalam yang berkaitan dengan bagaimana kita hidup di dunia dan bagaimana kita mengalaminya."
Jadi apakah sebenarnya seni moden? Persoalannya, katanya, kurang bertanggungjawab daripada dibincangkan tanpa henti.
Secara teknikalnya, kata Ho, seni moden adalah "ekspresi budaya momen sejarah moden." Tetapi bagaimana membongkar kenyataan itu dipertandingkan. Salah satu cara untuk mentakrifkan seni moden, atau sesuatu yang benar-benar, menggambarkan apa yang tidak. Lukisan dan patung akademik tradisional menguasai abad ke-17, ke-18 dan ke-19. "Ini adalah teknik yang sempurna dan lancar dan menggunakan teknik sempurna yang lancar ini untuk melaksanakan perkara yang sangat mantap, " kata Ho. Terdapat hierarki genre, dari lukisan sejarah hingga potret untuk masih hidup dan landskap, dan sangat ketat mengenai keindahan. "Sebahagian daripada kejayaan modenisme adalah membalikkan nilai akademik, " katanya.
Dalam sedikit tindak balas kepada seni akademik tradisional, seni moden adalah mengenai ekspresi peribadi. Walaupun ia tidak selalunya berlaku dalam sejarah, jelas Ho, "sekarang, nampaknya hampir semulajadi bahawa cara anda berfikir tentang karya seni adalah sebagai ekspresi visi individu." Modernisme merangkumi pelbagai jenis artis dan jenis seni. Tetapi nilai-nilai di belakang kepingan adalah sama. "Dengan seni moden, terdapat penekanan baru ini berdasarkan nilai asal dan melakukan sesuatu yang inovatif, " kata Ho.
Edouard Manet dan Impressionists dianggap moden, sebahagiannya, kerana mereka menggambarkan pemandangan kehidupan moden. Revolusi Perindustrian membawa orang ramai ke bandar-bandar, dan bentuk-bentuk masa lapang baru muncul dalam kehidupan bandar. Di dalam galeri Hirshhorn, Ho menunjuk kepada Thomas Hart Benton's People of Chilmark, lukisan ramai lelaki dan wanita yang kusut, sedikit mengingatkan Rakit Medusa terkenal Michelangelo atau klasik Théodore Géricault, kecuali bahawa ia adalah pemandangan pantai kontemporari, diilhamkan oleh bandar Massachusetts di Benton. Kerusi Ringside, lukisan pertandingan tinju oleh George Bellows, tergantung berdekatan, seperti yang dilakukan oleh tiga lukisan oleh Edward Hopper, yang bertajuk First Row Orchestra daripada teater yang menunggu tirai ditarik.
Dalam seni Renaissance, premium yang tinggi telah meniru sifat meniru. "Kemudian, sekalipun itu telah dihancurkan, abstraksi dibenarkan berkembang, " kata Ho. Bekerja seperti Benton dan Hopper adalah gabungan pemerhatian dan penemuan. Kubis, pada awal tahun 1900-an, mula bermain dengan ruang dan bentuk dengan cara yang melingkari pandangan bergambar tradisional.
Ahli sejarah sering menggunakan perkataan "autonomi" untuk menggambarkan seni moden. "Vernakular itu akan menjadi 'seni demi seni, '" jelas Ho. "Ia tidak perlu wujud untuk apa-apa jenis nilai utiliti selain daripada sebab kewujudannya sendiri." Jadi, menilai seni moden adalah binatang yang berbeza. Daripada bertanya, seperti yang mungkin dengan lukisan sejarah, tentang naratif-Siapa watak utama? Dan apa tindakannya? -Menyatakan lukisan, katakan, oleh Piet Mondrian, menjadi lebih banyak tentang komposisi. "Ini adalah mengenai ketegangan komposisi, " kata Ho, "keseimbangan formal antara warna dan garis dan kelantangan di satu pihak, tetapi juga kemurnian dan kekakuan yang melampau."
Menurut Ho, ada yang mengatakan bahawa modernisme mencapai puncaknya dengan Ekspresi Abstrak di Amerika pada era Perang Dunia II. Setiap artis pergerakan cuba untuk mengekspresikan jenius dan gaya individunya, terutamanya melalui sentuhan. "Jadi anda mendapat Jackson Pollock dengan menetes dan melontarkan cat, " kata Ho. "Anda mendapat Mark Rothko dengan bidang warna yang sangat terang dan bercahaya." Dan, tidak seperti lukisan sulaman yang tidak kelihatan dalam lukisan akademik yang banyak, lukisan dalam lukisan Willem de Kooning adalah longgar dan kadang-kadang tebal. "Anda benar-benar dapat merasakan bagaimana ia dibuat, " kata Ho.
Tidak lama selepas Perang Dunia II, idea-idea memandu seni sekali lagi berubah. Postmodernisme menarik diri dari tumpuan moden ke atas keaslian, dan kerja sengaja tidak bersifat peribadi. "Anda melihat banyak kerja yang menggunakan cara mekanik atau kuasi mekanik atau cara yang dibilas, " kata Ho. Sebagai contoh, Andy Warhol menggunakan skrin sutera, pada dasarnya mengeluarkan sentuhan langsungnya, dan memilih subjek yang memainkan idea mengenai pengeluaran besar-besaran. Walaupun seniman moden seperti Mark Rothko dan Barnett Newman membuat pilihan warna yang bertujuan untuk berhubung dengan penonton secara emosi, artis postmodern seperti Robert Rauschenberg memperkenalkan peluang untuk proses itu. Rauschenburg, kata Ho, dikenali untuk membeli cat dalam tin yang tidak ditanda di kedai perkakasan.
"Postmodernism dikaitkan dengan pemusnahan idea itu, 'Saya seorang jenius seni, dan anda memerlukan saya, '" kata Ho. Artis seperti Sol LeWitt dan Lawrence Weiner, dengan karya-karya di Hirshhorn, pengarang syirik lebih banyak lagi. Sekeping Weiner yang bertajuk "A BUBBUH KULIT DI KAWASAN, Kucing. No 146, "sebagai contoh, dipaparkan di muzium dalam huruf besar, biru, sans-serif. Tetapi Weiner terbuka kepada tujuh perkataan yang diterbitkan dalam warna, saiz atau fon. "Kita boleh mengambil penanda dan menulis di dinding, " kata Ho. Dengan kata lain, Weiner menganggap peranannya sebagai artis untuk lebih banyak tentang konsepsi daripada pengeluaran. Begitu juga, beberapa lukisan LeWitt dari tahun 1960-an pada dasarnya adalah lukisan dengan arahan. Dia memberikan arahan tetapi sesiapa, secara teori, boleh melaksanakannya. "Dalam generasi pasca perang ini, terdapat trend ini, dengan cara, ke arah demokrasi seni, " kata Ho. "Seperti lukisan Sol LeWitt, pendapat ini bahawa sesiapa boleh membuat seni."
Label seperti "moden" dan "postmodern, " dan cuba untuk menentukan tarikh permulaan dan tamat bagi setiap tempoh, kadang kala ahli sejarah dan kurator seni irk. "Saya telah mendengar semua jenis teori, " kata Ho. "Saya rasa kebenaran adalah bahawa kemodenan tidak berlaku pada tarikh tertentu. Ia adalah transformasi secara beransur-ansur yang berlaku selama beberapa ratus tahun. "Sudah tentu, dua kali itu, untuk sebab-sebab praktikal, tarikh yang perlu ditetapkan adalah ketika mengajar kursus sejarah seni dan muzium penganjur. Dalam pengalaman Ho, seni moden biasanya bermula sekitar tahun 1860-an, sementara tempoh postmodern berakar pada akhir tahun 1950-an.
Istilah "kontemporari" tidak dilampirkan pada masa bersejarah, seperti moden dan postmodern, tetapi sebaliknya hanya menggambarkan seni "masa kita." Pada ketika ini, walaupun kerja sejak tahun 1970 sering dianggap kontemporari. Masalah yang tidak dapat dielakkan dengan ini adalah untuk menjadikan badan kontemporari yang semakin berkembang untuk mana profesor dan kurator bertanggungjawab. "Anda hanya perlu memerhatikan bagaimana perkara-perkara ini akan berlaku, " nasihat Ho. "Saya fikir mereka akan ditakrifkan semula."
