Anda mungkin mempunyai pendapat mengenai Carolee Schneemann, artis multidisiplin berusia 79 tahun yang kerjanya membuatnya menjadi tokoh utama dalam pergerakan seni feminis yang muncul. Schneemann, yang meninggal dunia pada awal bulan ini akibat kanser payudara, memusatkan seninya ke seluruh tubuh sebagai nada kekuasaan dan keghairahan, meneroka konsep-konsep yang membatasi sempadan yang menggambarkan banyak feminis feminis utama yang popular pada hari ini.
Seperti yang ditulis Oliver Basciano untuk Guardian, karier Schneemann mungkin terbaik dicampur dengan sekeping "Joy Meat" pada tahun 1964. Perayaan bacchanalian yang berlangsung selama satu jam, prestasi lelaki dan wanita yang ditemui di sekelilingnya dalam pelbagai peringkat baju bulu ketika melompat setiap lain dalam cat dan bertukar-tukar segenggam ikan mentah, ayam dan sosej.
"Saya memikirkan 'Meat Joy' sebagai upacara erotik untuk kebuluran saya, " Schneemann mencerminkan retrospektif yang diadakan oleh Muzium Seni Kontemporer New Manhattan pada tahun 1996. Kerja sebagai konsep muncul dari kekecewaan yang sensual telah menjadi sinonim dengan pornografi; Beliau menambah: "Sikap patriarkal lama kelakuan yang betul dan kelakuan yang tidak wajar tidak mempunyai ambang untuk keseronokan hubungan fizikal yang tidak jelas mengenai seks tetapi berkaitan dengan sesuatu yang lebih kuno-penyembahan alam, penyembahan tubuh, kesenangan dalam sensuousness . "
"Daging Meat" bahkan berjaya mengejutkan Marcel Duchamp, yang mengisytiharkannya sebagai karya seni "paling mesiest" yang pernah dilihat oleh Perancis. Pada satu pertunjukan Paris, seorang penonton dilaporkan semakin meningkat sehingga dia melemparkan dirinya ke huru-hara dan cuba mencekik Schneemann. Tetapi bagi para peminat, "Meat Joy" adalah keseronokan tinggi oktan yang berantakan, riang, ganas, lucu, erotis dan keterlaluan. Ia juga menonjol, seperti Anna Cafolla dari Dazed menulis, "apa yang kini menjadi ideal feminis sejagat-meraikan badan kita dan seks kita."
Sekeping yang paling kontroversi Schneemann mungkin "Scroll Interior, " suatu pertunjukan 1975 yang menjadikan istilah "monolog vagina" dengan tepat literal. Di dalamnya, artis itu berdiri di atas meja, menarik sekeping kertas keluar dari farajnya dan membacakan sebutan kepada seorang pembuat filem yang telah menafikan kerjanya sebagai "pemanjangan diaristik." Pada masa itu, ramai yang menganggap pengkritik yang dipersoalkan ialah bekas rakan seniman Anthony McCall, tetapi sebagai laporan Quinn Moreland untuk Hyperallergic, Schneemann kemudiannya mengenal pasti penerima sebagai pengkritik filem wanita, Annette Michelson.
Michelson adalah jauh dari satu-satunya wanita untuk mengkritik Schneemann: The New York Times 'Holland Cotter menulis bahawa beberapa feminist yang mengisytiharkan dirinya menganggap eksploitasi "badan yang positif, pro-sensual" itu daripada penegasan agensi. Lain-lain, artis Marilyn Minter memberitahu Hilarie M. Sheets The New York Times pada 2016, menuduh dia menggunakan seni sebagai alasan narsistik untuk memamerkan tubuhnya. Pada masa yang sama, Artnet News ' Julia Halperin menegaskan, "Fuses" -a pertunjukan video yang memaparkan rekaman Schneemann dan kemudian-rakan James Tenney yang menghalangi pengkritik lelaki untuk tidak menunjukkan cukup bahan pornografi.
Carolee Schneemann, "Meat Joy, " 1964 (Carolee Schneemann, Black Dog Publishing, London / PPOW Gallery, New York) Schneemann sentiasa percaya ketelanjangannya ditumbangkan, tidak dipenuhi, pandangan lelaki mengganggu. Seperti yang dia menulis dalam esei tahun 1991, "Saya tidak mahu tarik gulung dari faraj saya dan membacanya di khalayak ramai, tetapi keganasan budaya saya membuat apa yang dikehendaki untuk menindas imej itu." Daripada mengabadikan masyarakat ketakutan pada vagina, yang Schneemann pernah menggambarkan Catie L'Heureux Cut sebagai "dibenci, ditolak secara religius, " dia bertujuan untuk meraikannya sebagai "sumber kesenangan dan sensasi dan kuasa ekstrem."
Sepanjang kariernya, Schneemann sentiasa menekankan pentingnya mencari model peranan wanita, baik dari segi pendahuluan dan generasi masa depan yang menginspirasi.
"Sekiranya saya tidak mempunyai bidang keutamaan, maka saya adalah anomali dan pengalaman saya sentiasa diminimumkan sebagai luar biasa, kerana tidak terdapat tradisi, tidak ada sejarah, tidak ada bahasa, " jelasnya dalam wawancara 1995 yang diterbitkan dalam Wanita Visi: Sejarah dalam Filem dan Video Feminis . "Tetapi ada sejarah, tradisi, dan bahasa."
Sebagai pencurahan kenangan dan renungan yang menyusul kematian Schneemann, dia pastinya berjaya mewujudkan jambatan pencipta moden. Cotter The New York Times mengira Marina Abramovic, Matthew Barney dan Pipilotti Rist di kalangan seniman yang kemudiannya dibina di persembahan genetik Schneemann, sementara Artnet News memetik pemilihan rakan, rakan sekerja dan penyokong yang memperingati dirinya sebagai "visioner artistik yang ditentukan, seorang yang murah hati kawan, "dan, menyentuh, " seorang penyihir, pemilik kucing berdedikasi. "
Namun, untuk majoriti kerjayanya, pencapaian Schneemann diabaikan oleh penubuhan seni. Menurut Harrison Smith, Washington Post, sementara Muzium Baru menonjolkannya pada tahun 1996, sehingga tahun 2015 ia menjadi tajuk pameran utama. Pertunjukan ini, yang pertama kali dilihat di Muzium Austria Austria Moderne Salzburg, mengembara ke Queens 'MoMA PS1 pada tahun 2017. Pada tahun yang sama, Schneemann menerima anugerah Golden Lion Venice Biennale untuk Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayat.
Mencerminkan warisannya dalam wawancara 2014 dengan Guardian 's Steve Rose, Schneemann berkata, "Saya tidak pernah menganggap saya mengejutkan."
"Saya mengatakan ini sepanjang masa, dan ia kedengaran dengan tidak jujur, " katanya meneruskan, "tetapi saya selalu berfikir, 'Ini adalah sesuatu yang mereka perlukan. Budaya saya akan mengenali ia hilang sesuatu. '' '
