Sejarah Ringkas Makanan sebagai Seni

Filippo Tommaso Marinetti adalah artis pertama dalam era moden untuk memikirkan penyediaan dan penggunaan makanan sebagai seni. Pergerakan futuristik avant-garde, yang dibentuk oleh Marinetti dan artis lain di Milan pada tahun 1909, memasuki era perindustrian dan semua perkara mekanikal-dari kereta dan pesawat untuk kaedah pembuatan dan perancangan bandar. Mereka fikir memasak dan makan, begitu penting untuk kehidupan sehari-hari setiap orang, juga harus menjadi pusat kepada cita-cita mereka yang jauh lebih jauh.

Reads yang berkaitan

Arcimboldo

Kandungan Terkait

• The 1870s Lobby Dairy Turn Margarine Pink So People Would Buy Butter

Pada tahun 1932, Marinetti menerbitkan The Cookbook Futurist . Ia bukan sekadar satu set resipi; ia adalah sejenis manifesto. Beliau menyusun persediaan dan penggunaan makanan sebagai sebahagian daripada pandangan dunia yang baru, di mana menghiburkan menjadi prestasi avant-garde. Buku itu menetapkan unsur-unsur yang diperlukan untuk hidangan yang sempurna. Makan seperti itu harus mempunyai keaslian, harmoni, bentuk arca, bau, muzik antara kursus, gabungan hidangan, dan pelbagai kanibal kecil yang berperisa. Masak adalah untuk menggunakan peralatan berteknologi tinggi untuk menyediakan makanan. Politik tidak boleh dibincangkan, dan makanan perlu disediakan sedemikian rupa sehingga memakannya tidak memerlukan perak.

Musuh Marinetti tidak dapat meramalkan makanan peranan akan dimainkan dalam seni hampir satu abad kemudian. Para artis kontemporari telah menggunakan makanan untuk membuat kenyataan: politik (terutama feminis), ekonomi, dan sosial. Mereka telah membuka restoran sebagai projek seni, mengadakan persembahan di mana makanan disediakan dan dihidangkan di galeri, dan membuat ukiran rumit dari bahan yang dapat dimakan seperti coklat dan keju. Mengejutkan kerana ia mungkin kelihatan seperti Marinetti, sesetengah artis hari ini juga merangkul makanan sebagai penolakan semua orang dan segala-galanya yang menjadi obsesi masa depan.

Melihat ke belakang, makanan selalu memainkan peranan dalam seni: Pelukis gua zaman Batu menggunakan jus sayuran dan lemak haiwan sebagai bahan mengikat dalam cat mereka, dan orang Mesir mengukir pictographs tanaman dan roti pada tablet hieroglyphic. Semasa Renaisans, Giuseppe Arcimboldo, seorang pelukis untuk mahkamah Habsburg di Vienna, dan kemudiannya, untuk Mahkamah Diraja di Prague, melukis potret teka-teki yang aneh seperti ciri-ciri wajah yang terdiri daripada buah-buahan, sayuran, dan bunga.

Apabila saya berfikir tentang makanan dan seni, secara intuitif, saya masih ingat bahawa kehidupan zaman kegemilangan yang besar dan indah di zaman keemasan Belanda yang pertama kali saya temui dalam kelas sejarah seni utara Renaissance. Dalam lukisan-lukisan yang mulia ini, setiap permukaannya, dari bulu-bulu bulu-bulu bulu yang berkilauan pada bangku-bangku itik pada piring perak yang berkilat ke kulit buah dan beri yang lebat, dengan hati-hati diberikan untuk mencipta ilusi bahawa pesta itu duduk tepat di depan penonton. Pada tahun 1600-an, lukisan tersebut dibuktikan dengan kekayaan pemilik dan penglibatan intelektual. Makanan yang digambarkan mempunyai makna simbolik yang sering berkaitan dengan teks alkitabiah, dan bagaimana objek itu disusun-dan yang telah dimakan-menyampaikan mesej tentang sifat waktu yang singkat atau keperluan untuk pemanasan.

Sebagai seorang artis muda, saya mengkaji penafsiran Cezanne yang terdiri daripada epal dan oren. Bagi pelukis Post-Impresionis seperti Cezanne, pemerhatian dari kehidupan hanyalah permulaan proses imajinatif. Mereka menghargai warna yang terang dan penanda berus yang meriah atas hiperalisisme masa lampau.

Semasa era seni pop, makanan menjadi metafora sosial. Wayne Thiebaud melukis barisan pai dan kek dalam warna pastel cerah yang mengingatkan iklan dan mainan kanak-kanak. Dibentangkan seperti memaparkan di sebuah restoran, bukannya ciri-ciri kehidupan peribadi, pengaturannya mencerminkan masyarakat yang bergerak di mana pencuci mulut mewah menandakan kelimpahan Amerika.

Artikel ini adalah pilihan dari Smithsonian Journeys Perjalanan Suku Tahunan Atlas Makan

Setiap budaya mempunyai masakan sendiri, dan setiap masakan mempunyai sejarah tersendiri. Isu khas Journeys ini memberikan pandangan mendalam tentang budaya makanan dan masakan di seluruh dunia, termasuk cerita mendalam dan resipi kegemaran.

Pada waktu yang sama, para seniman mula menggunakan makanan nyata sebagai bahan seni. Pada tahun 1970, artis Switzerland-Jerman, Dieter Roth, yang juga dikenali sebagai Dieter Rot, membuat sekeping bertajuk "Staple Cheese (A Race)" - sebuah pun pada "steeplechase" - yang mengandungi 37 koper yang diisi dengan keju, dan keju lain ditekan ke dinding dengan niat bahawa mereka akan menetes, atau "bangsa, " ke lantai. Beberapa hari selepas pameran dibuka di Los Angeles, pameran melepaskan bau yang tidak dapat ditanggung. Galeri ini telah dibebani dengan ulat dan lalat, dan pemeriksa kesihatan awam mengancam untuk menutupnya. Artis mengisytiharkan bahawa serangga itu sebenarnya penonton yang dimaksudkan.

Artis feminis dari akhir 1960-an dan awal 1970-an menganggap hubungan Amerika dengan makanan dari segi kekangan yang dikenakan pada wanita. Feminis menegaskan bahawa personal-termasuk aspek yang paling biasa dalam kehidupan seharian-adalah politik. Pada tahun 1972, Miriam Schapiro dan Judy Chicago menyewa sebuah rumah kosong 17-bilik di Los Angeles yang dijadualkan untuk perobohan dan menjadikannya sebuah pemasangan seni besar-besaran. Schapiro dan artis wanita lain mencipta pemasangan mendalam di ruang makan, meniru gadis-gadis proses mengikuti ketika menghias rumah boneka. Projek mereka, baik prestasi dan pemasangan, mengecilkan standard ganda masyarakat - kesenjangan dalam jangkaan dan peluang untuk lelaki dan wanita. Ketika anak lelaki dilatih untuk berjaya di dunia, gadis-gadis dijangka menyimpan rumah untuk suami mereka. Kemudian, artis feminis seperti Elizabeth Murray berpendapat bahawa wanita cukup berkuasa untuk mengendalikan karya duniawi dan domestik dalam karya seperti "Lukisan Dapur" (1985), di mana satu sudu globby terikat pada seorang tokoh yang mengetuai dapur sepertinya bolt dari pesawat gambar dan berhadapan dengan penonton.

Pada tahun 1974, Chicago mengagumi tema ruang makan sekali lagi apabila dia memulakan "Parti Makan Malam", sebuah pasukan berkonsep konseptual yang kini ditempatkan di Elizabeth A. Sackler Centre for Art Feminis, di Muzium Brooklyn. Dengan pasukan pengilang yang berbakat, selama beberapa tahun, Chicago telah membuat meja makan segitiga 48 kaki panjang dengan tetapan tempat untuk 39 wanita yang terkenal di kultur, beberapa yang nyata dan beberapa mitos, dari zaman prasejarah hingga pergerakan wanita moden. Setiap penetapan termasuk serbet buatan tangan, plat seramik, piala, dan pelari, semuanya dengan ikonografi disesuaikan untuk wanita tertentu. Apabila garis masa menumpu pada masa kini, plat menjadi lebih tiga dimensi, melambangkan kebebasan yang semakin meningkat dan kuasa politik wanita.

Pada tahun 1990-an, ramai artis telah menjadi terpinggir kepada pengasingan peribadi yang akan mengakibatkan pengenalan komputer rumah dan aktiviti berasaskan skrin lain. Untuk memulihkan anomie yang baru lahir, sesetengahnya meresmikan disiplin "estetika relasional" - kini diketahui kurang mudah sebagai "patung sosial" - yang mana interaksi manusia, termasuk makan bersama, diolah sebagai bentuk seni itu sendiri. Salah seorang pengamal yang paling terkenal ialah Rirkrit Tiravanija, yang mula memasak dan menyajikan makanan kepada penonton di galeri, meninggalkan periuk, kuali, dan hidangan kotor di galeri untuk tempoh pamerannya.

Hari ini, para seniman awalnya masih belajar untuk mengecat masih buah-buahan dan sayur-sayuran. Ramai kemudian berpaling dari lukisan untuk mengejar media yang lebih baru, lebih eksperimen, tetapi seniman berpusatkan makanan sering terus percaya pada kekuatan pigmen pada kanvas. Pelukis yang berpangkalan di New York Gina Beavers, Walter Robinson, dan Jennifer Coates adalah contoh yang baik. Beavers menyikat Internet untuk gambar-gambar makanan, yang kemudiannya digabungkan menjadi kolaj dan lukisan pelbagai imej pada kanvas besar. Robinson telah diduduki dengan wiski, burger cheesebur, dan objek rindu yang lain. Coates memberi tumpuan kepada makanan ringan, membuat lukisan di mana s'mores, mac 'n' keju, dan pizza mengambil bentuk abstrak. Secara keseluruhan, terdapat ketegangan yang sihat antara tradisi dan ikonoklasma dalam seni makanan kontemporari. Sekitar 85 tahun selepas penerbitannya, buku masakan Marinetti masih kelihatan di hadapan lengkung, walaupun mungkin tidak jauh ke depan.