Terima kasih kepada jenama kandungan pendidikan Korea Selatan untuk menghasilkan, jika tidak definitif, dengan pasti versi yang paling mendengarkan, dari cacing "Bayi Shark", lagu kanak-kanak itu mengamuk melalui minggu kedua di Billboard Hot 100 Chart.
Anda mungkin menghadapi variasi lagu yang terdahulu - dan tarian yang disertakan bersama-sama di kem musim panas (atau, seperti penulis ini, secara mendalam semasa unit sekolah menengah di dalam kehidupan marin). Lebih kurang sedekad yang lalu, pada tahun 2007, ketika "Baby Shark" mengusung potensinya yang benar ketika video lagu itu menjadi virus di Jerman.
Itu ternyata menjadi kentang kecil berbanding dengan remix Pinkfong. Jenama di sebalik sensasi itu telah menghasilkan puluhan ribu video kanak-kanak, termasuk pelbagai variasi pada "Baby Shark." Salah satu versi ini menjadi supernova selepas ia diterbitkan pada YouTube pada tahun 2016. Di dalamnya, syarikat yang berpusat di Seoul meletakkan K- pukulan pop di bawah vokal dan memetik dua anak kerudung yang mencekik untuk melakukan gerakan tangan lirik untuk video itu, yang juga menampilkan animasi makhluk laut yang berwarna-warni, yang pasti heteronormatif dan rubah magenta Pinkfong sendiri, dipasangkan dalam peralatan snorkel untuk kesempatan.
Video ini telah menjadi subjek kitaran regurgitation abad ke-21 sejak itu. Dengan 2.1 bilion pandangan untuk namanya dan penghitungan, pada ketika ini, debutnya di carta Billboard-dengan terima kasih kepada keputusan Billboard untuk memasukkan data YouTube ke dalam algoritma pemilihan muzik misteriusnya pada tahun 2013-merasakan lebih seperti formaliti daripada apa-apa.
Sekiranya anda tidak mendengar lagu yang disebut New York Times sebagai "jangkitan seperti anthrax, " ia longgar berpusat di sekitar tiga generasi hiu lapar (Doo Doo Doo Doo Doo Doo). Itu cukup banyak. Dalam beberapa versi, jerung memakan awak. Dalam versi Pinkfong, kanak-kanak yang comel menjadikannya selamat, dan itulah "penghujungnya (Doo Doo Doo Doo Doo Doo) / akhir (Doo Doo Doo Doo Doo Doo)."
Sekitar masa mania "Baby Shark" Pinkfong mempunyai Ellen Degenereses dan James Cordens dari dunia yang menundukkan kami ke #babysharkchallenge, Bob Cunningham, seorang pendidik dan penasihat senior untuk konsortium bukan untung Understood.org, cuba untuk menekan apa yang membuat Lagu Pinkfong sangat mudah didengar. Formula yang diterangkannya kepada Associated Press-irama yang menarik, "" bunyi bodoh, "dan" animasi yang berwarna-warni dan comel "-dengan mengingatkan apa yang menimbulkan lelaran anak-anak yang pertama.
Muzik kanak-kanak telah menjadi sebahagian daripada industri muzik sejak masa perjalanan. "Sejak ada perniagaan muzik, terdapat perniagaan muzik kanak-kanak, " jelas Simon Frith, seorang profesor muzik, dalam koleksi esainya Mengambil Muzik Pop Serius . Hanya 11 tahun selepas Thomas Edison melancarkan pawagam pada tahun 1877, seorang pekerja yang tidak diketahui oleh syarikat Edison itu mencatatkan "Twinkle, Twinkle Little Star" untuk usaha patung anak patung berulang-ulang syarikat itu apabila rakaman itu dijumpai di meja pembantunya 1960-an, ia mendapat sajak pembibitan yang merupakan rekod kanak-kanak yang paling awal diketahui, rakaman komersial paling awal, dan mungkin juga "rakaman pertama yang dibuat oleh seseorang yang telah dibayar untuk melakukan rakaman bunyi, " menurut Perpustakaan Kongres.
Fonografi Edison, tidak dapat dinafikan, penukar permainan untuk industri muzik. Tiba-tiba, muzik adalah mudah alih, berpatutan dan boleh diulang, menulis Mark Katz, seorang sarjana muzik dan teknologi dalam jurnal American Music. Guru-guru muzik, pada gilirannya, percaya bahawa fonograf itu akan menghalang anak-anak muda Amerika dari "godaan muzik popular" dengan mendedahkan mereka kepada muzik yang mereka anggap "baik". "Jika anak-anak menikmati" Trdumerei "Schubert, " Serenade Schubert "dan" Chorus Pilgrim "dari Tannhauser [Wagner], " kata seorang guru muzik pada tahun 1911, "mereka tidak peduli untuk mendengar muzik jalan raya yang rapuh dan murah. "
Itu ... tidak berubah menjadi perkara yang sama. "Baby Shark" berdiri di dalam kasut Walt Disney's Silly Symphonies, yang juga menyesuaikan muzik ke animasi untuk kejayaan besar menggunakan, tunggu, irama yang menarik, bunyi bodoh, berwarna-warni (ketika teknologi dibenarkan), dan kadang-kadang comel, menangkap, animasi.
Tidak seperti "Shark Bayi", siri filem pendek yang dikeluarkan dari tahun 1929 hingga 1939 telah berjaya mencapai kejayaan kritikal selain kejayaan popular (tujuh seluar pendek memenangi Anugerah Akademi untuk Filem Pendek Animasi Terbaik). Sillies berbuat demikian dengan menikahi animasi pintar dengan pelbagai muzik "merangkumi melodi klasik, lagu rakyat tradisi, tema opera dan lagu popular, " sarjana filem JB Kaufman menerangkan dalam Animation World Magazine, sebuah genre yang merangkumi pelbagai peniru, terutamanya kerja oleh saingan di Warner Bros.
Symphony Silly datang tepat pada masanya. Pada tahun 1920-an dan 30-an, para komposer dan artis grafik sedang meneroka sempadan animasi. "Apa yang dikongsi semua pengeksperimen ini adalah kepentingan bersama, sememangnya tertarik untuk" mencari "irama" antara penglihatan dan bunyi di skrin, menulis sarjana muzik Jon Newsom dalam Jurnal Suku Tahunan Perpustakaan Kongres.
Tindakan menyeimbangkan itu adalah masalah besar di Disney HQ bahawa penyegerakan muzik dan gerakan animasi studio yang mula dirujuk di dalam industri sebagai "mickey mousing."
Penganjur organis dan pemimpin orkestra Carl W. Stalling adalah sebahagian besar daripada bagaimana ia berlaku, kejuruteraan cara untuk membolehkan para pemuzik mendengar apa yang berlaku dalam urutan animasi melalui "klik klik" yang bijak. Stalling juga merupakan orang yang meyakinkan Disney untuk membiarkannya menjaringkan Sillys sebelum mereka animasi, bermula dengan mini-muzikal yang pertama, "The Skeleton Dance" (1929).
Secara tetap dalam senarai celik pendek animasi terbaik sepanjang masa, Silly pertama memaparkan malam yang penuh dengan burung hantu, kucing hitam dan bulan penuh. Kartun itu juga disatukan di sekitar skor Stalling, yang disepakati oleh Disney akan "diutamakan, " menulis Tighe E. Zimmers, seorang penyelidik mengenai komposer lagu popular.
The alkimia muzik yang menginspirasi animasi itu pecah. Tidak begitu seperti lagu Pinkfong "Baby Shark", yang menarik bar pembukaannya dari tema Jaws, dan bersayap ke dalam inspirasi tarian K-pop, Stalling terkenal menggunakan apa sahaja muzik yang dia fikir sesuai dengan rang undang-undang untuk karyanya.
Dia "akan menggelar latihannya, merampas seluruh kesusasteraan muzik klasik dan popular untuk menenun arus perdana untuk tindakan layar, " tulis Tebbel, sesuatu yang dia lakukan paling terkenal dalam kariernya yang kemudian mencetak celana Merrie Melodies yang dihasilkan oleh Warner Bros., tetapi juga bekerja di Sillies, yang termasuk leksikon musik yang kaya dengan petikan dari "Moonlight Sonata" hingga "Row, Row, Row Your Boat" (Cartoonresearch.com mempunyai senarai lengkap bunyi yang terdapat di Sillies, dan ia mengagumkan.)
Sillies yang benar "pergi" untuk Sillies datang dengan debut "The Three Little Pigs" di Dewan Muzik Radio City New York pada 27 Mei 1933.
"Ia menerima respons awam yang sensitif seperti yang ditunjukkan di teater-teater kejiranan, menjadi kartun pendek yang paling fenomenal pada masanya, " tulis penyelidik kartun klasik Devon Baxter.
Disney telah membayangkan kartun tersebut sebagai operet cahaya, lucu, menjelaskan Baxter, dan dialog itu dinyanyikan dalam irama oleh babi antropomorphized, yang bob dan bergoyang dengan hipnotis ketika mereka bekerja melawan foil mereka, Big Bad Wolf. Kartun yang ceria sangat dapat ditonton, dan untuk orang Amerika yang melanda Kemelesetan Besar, nada gembira itu adalah apa yang diperlukan oleh kanak-kanak dan orang dewasa.
Penulis lagu An Ronell daripada Tin Pan Alley, yang pernah bersama Disney pernah berkolaborasi, bekerja dengan komposer Frank Churchill pada "Siapa Takut kepada Big Bad Wolf, " (yang melakukan apa untuk lagu itu masih dalam perdebatan), dan hasilnya disusun bersama sepanjang kartun.
Sol Bourne, pengurus besar Irving Berlin Music, Inc., percaya dia telah melanda besar-besaran di tangannya apabila dia mendengar lagu itu di skrin. "Bourne tahu lagu individu, terikat dengan filem atau kartun, mencipta sinergi dan membantu menjual kedua-dua entiti, " kata Zimmers. Selepas itu, Irving Berlin Music berunding untuk mendapatkan hak muzik Disney Studio.
Perkongsian itu belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam korespondensi tahun 1963 yang dinamakan dalam biografi Zimmers di Ronell, penulis lagu itu menjelaskan bahawa "muzik latar belakang kartun tidak diambil serius pada masa itu dan tiada lagu yang pernah diterbitkan sebelumnya dari industri filem kartun." Tetapi Bourne adalah betul; penonton sedang menunggu.
Seperti "Bayi Shark" yang bergerak dari YouTube ke debut carta, "Siapa Takut Besar Badak Besar?" Membuat kenyataan definitif sendiri. Majalah TIME mengisytiharkan ia adalah "lagu paling menarik" tahun ini dan lebih daripada 201, 000 salinan muzik lembaran untuk dijual pada separuh kedua tahun 1933 sahaja.
Sebelum tahun 1934 telah pun bermula, Kaufman dan sarjana media dan media Russell Merritt menulis dalam buku teman mereka yang Silly Symphonies, "lagu itu telah direkodkan secara meluas dan telah menetapkan satu duluan baru dengan memperkenalkan studio Disney ke dalam dunia muzik popular, " dan- yang tahu- mungkin juga melemparkan anak dara di dalam air untuk apa yang mengintai di bawah, keluarga hiu yang menarik (Doo Doo Doo Doo Doo Doo).
