"Robert Indiana dilahirkan di dalam nama yang sama pada tahun 1928, " memulakan penerangan biografi ringkas yang ditulis oleh artis untuk katalog pameran solo pertamanya di Stable Gallery pada tahun 1962: "Dia belajar di Chicago dan Edinburgh dan kembali dari sebuah persekutuan perjalanan untuk meneruskan cat di tepi air New York. Di sini dalam pertunjukan satu orang yang pertama, dia mengapit semula peristiwa penting dalam kehidupan Amerika. "
Walaupun artis itu akan berkait rapat dengan reka bentuk L O VE dan pergerakan Seni Pop, badan yang lebih luas di Indiana bekerja dengan nombor, kata-kata dan simbol-menggabungkan rujukan autobiografi, sastera dan sejarah untuk membuat keanggunan bermutu dengan impian Amerika .
Lahir Robert Clark di New Castle, Indiana pada tahun 1928, pelukis, pemahat dan penyair yang akan menggunakan nama Indiana-apa yang dipanggil "tongkat berus "nya pada 19 Mei 2018 pada usia 89. Dia akan menjadi, sebagai pengarang dan ilmuwan Barbaralee Diamonstein-Spielvogel, mula-mula menyatakan, "lelaki yang mencipta Cinta ."
L O VE dalam semua lelarannya-diterjemahkan oleh artis ke Sepanyol dan Ibrani untuk patung-patung; dicat ke dalam perkataan empat huruf yang tidak boleh dicetak selepas terjatuh dengan Ellsworth Kelly; atau ditarik balik pada tahun 2008 sebagai H O PE dalam cetakan yang dibuat sebagai penggalangan dana untuk kempen presiden Barack Obama yang pertama-sering tersekat untuk pengeluaran seni Indiana. Virginia Mecklenburg, pengetua ketua Muzium Seni Smithsonian Amerika menyatakan bahawa ketika Indiana dikaitkan dengan artis Pop seperti James Rosenquist, Roy Lichtenstein dan Andy Warhol, dia berbeza. "Mereka menumpukan persepsi kami terhadap produk masyarakat pengguna kami. L O VE bukan mengenai budaya pengguna tetapi emosi yang kami hidupkan. "
Orang India tidak pernah berhak cipta reka bentuk L O VE yang ditiru secara meluas itu adalah sesuatu yang menyakitkan kepada artis, yang mengumpulkan koleksi besar. Tetapi wahyu-wahyu yang lebih peribadi dalam kerja itu tidak mudah digambarkan sebagai garis grafik: Dalam pelbagai wawancara, Indiana menunjuk kepada L O VE sebagai mengambil inspirasi daripada asal-usul rohani bukannya erotik, tetapi, seperti kebanyakan karyanya, beliau adalah L O VE lukisan pada tahun 1966 berwarna tepu dan autobiografi.
Robert Indiana dan seorang pelajar di Sekolah Lukisan Lukisan dan Arca Skowhegan, 1969 (Rekod Sekolah Lukisan dan Arca Skowhegan, 1946-2013 Arsip Ar Amerika Syarikat) 
Gambar Robert Robert dengan Decade Autoportrait 1969 (72 in.), Tidak sebelum tahun 1972. (Mary Swift) 
Potret Robert Indiana di studionya, c. 1980-an (Mary Swift, jurugambar Mary Swift, sekitar 1970-2005 Arkib Seni Amerika) 
Alan Groh dan Robert Indiana (kanan) memasang acara di Stable Gallery, 1964 (Nancy Astor, jurugambar, rekod Stable Gallery, 1916-1999, pukal, 1953-1970) Arkib Seni Amerika) Reka bentuk L O VE Robert Indiana diwakili dalam koleksi di seluruh Institusi Smithsonian bersama dengan karya seninya yang lain. Ini memberi contoh dan menawarkan wawasan ke atas skop penuh kerjaya artis.
Sejarah lisan di Smithsonian's Archives of American Art termasuk banyak wawancara dengan artis yang membincangkan persahabatan mereka dengan Indiana dan karyanya, tetapi antara yang paling mendalam ialah wawancara 1963 dengan artis sendiri yang dikendalikan oleh Richard Brown Baker, pengumpul seni kontemporari.
Di dalamnya, Indiana bercakap panjang lebar mengenai masa kanak-kanak yang kurang selesa dan pendidikan awalnya-dikurangkan oleh kecenderungan ibunya ke arah kemahuan yang menyaksikan keluarga berpindah ke 21 buah rumah ketika dia berusia 17 tahun - minatnya terhadap puisi dan kesusasteraan dan masa hidupnya di Coenties Slip di bawah Manhattan di kalangan masyarakat artis yang termasuk Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Lenore Tawney dan Jack Youngerman.
Kad Krismas yang terdapat di dalam karya Dorothy Miller, yang merupakan kurator di Muzium Seni Moden, menyediakan pratonton L O VE dalam peringkat awal konsepnya. Sebagai kurator manuskrip Arkib 'Mary Savig menerangkan dalam buku beliau Holiday Holiday Cards dari Artis ke-20:
Salah satu daripada lelaran pertama perkara yang paling disukai Robert Indiana, motif LOVE itu, kad yang dijual oleh MoMA pada tahun 1965. Untuk kad percutiannya pada tahun 1964, Indiana telah membuat rolet pensil perkataan LOVE, lengkap dengan tandatangannya miring O; satu penerima kadnya ialah kurator MoMA Dorothy Miller. Pada tahun berikutnya MoMA beroperasi dari Indiana yang mengambil lebih banyak warna pada reka bentuk asal untuk garisan kad percutiannya.
Kad ucapan Robert Indiana dihantar kepada Dorothy C. Miller, 1964 (Dorothy C. Miller, 1853-2013, pukal 1920-1996, Arkib Seni Amerika) Pada tahun 1964, pada tahun yang sama Robert Indiana menghantar kad percutian L O VE, dia berkolaborasi dalam sebuah filem, Eat, dengan Andy Warhol, di mana melalui penyuntingan filem, Indiana makan cendawan secara berterusan untuk 35 minit. Untuk Pameran Dunia New York, dia adalah salah seorang daripada sepuluh artis yang ditugaskan oleh Phillip Johnson untuk membuat karya seni untuk fasad melengkung Pavilion New York State New York. Penciptaan Indiana, tanda tingginya 20 kaki yang terdiri daripada lima lingkaran hitam yang disusun seperti muka mati lima muka dengan huruf yang dinyalakan untuk menguraikan EAT, diapit antara kerja oleh Ellsworth Kelly dan Robert Rauchenberg. Kata-kata EAT, DIE, HUG dan ERR akan menyadari bahawa Indiana kembali ke masa yang lama-Mecklenburg memanggil mereka "ikon ikon" -dengan EAT, kata terakhir ibunya berkata kepadanya sebelum dia meninggal dunia, menjadi salah satu autobiografi yang paling mendalam .
Dalam pengambilan lucu, perkataan curator seni Philadelphia, Joan Kron dan Audrey Sabol mengubah reka bentuk Dunia di Indiana menjadi bros yang dibuat oleh Tiffany untuk Syarikat Elektrik Asli mereka-salah satu dari beberapa perusahaan perniagaan yang dimiliki oleh wanita. Selepas menulis pada projek mereka di New York Times, mereka menerima banyak pertanyaan mengenai pin, yang sebahagiannya terdapat dalam kertas Kron di Arkib. Antaranya ialah nota dari Puan Daniel D. Krakauer dari Great Neck, Long Island, yang bertanya di mana dia boleh mendapatkan salah satu kerongsang EAT untuk memakai suaminya yang mengejutkan kehadiran ulang tahun ke 50: "Saya tidak dapat memikirkan cara yang lebih baik mengumumkan bahawa 'Perjamuan Berkhidmat' daripada dengan 'menyala. . . '"Surat itu mengambil ironi licik; para pegawai di Pameran Sedunia telah memerintahkan supaya tanda Indiana dimatikan setelah hanya satu hari, kerana banyak orang yang berkumpul di paviliun yang menganggapnya sebagai tempat makan. Seperti yang ditulis oleh Indiana, "Terlalu ramai orang telah bertindak balas, hari pertama, kepada yang penting."
Pada tahun 1974, selepas Smithsonian menerima koleksi seni pembiaya dan dermawan Joseph Hirshhorn, dan membuka Hirshhorn Museum dan Taman Patung sebagai muzium seni kontemporari nasional, Smithsonian Associates menugaskan empat poster untuk hari pembukaan, termasuk satu oleh Robert Indiana dengan bintang berwarna biru mata dan reka bentuk grafik berani.
Pada masa pembukaan muzium terdapat hanya dua lukisan Indiana awal- The Eateria, 1962 dan Beware-Danger American Dream # 4, 1963-dalam koleksi Hirshhorn. Kedua-duanya, kata Evelyn Hankins, kurator kanan Hirshhorn, "adalah contoh ikon cara Robert Indiana menggunakan vernakular Amerika, seperti tanda jalan, untuk mencipta karya seni yang menarik di inti seni Pop."
Poster pembuka Indiana, kata Hirshhorn's Evelyn Hankins, "sangat representatif mengenai mengapa Robert Indiana adalah penting dalam dunia seni Pop-penggunaan grafiknya yang canggih, yang kadang-kadang menjadi perayaan dan kadang-kadang bertanya soalan yang sukar mengenai sisi yang lebih gelap dari impian Amerika. "(Hirshhorn) Pelukis hari pembukaan Indiana, kata Hankins "dengan bintang berani dan palet warna yang terhad, " bukan hanya sesuai dengan pengumpulan dan oeuvre artis, tetapi "sangat representatif mengenai mengapa Robert Indiana sangat penting dalam dunia seni Pop- penggunaan grafik canggihnya, yang kadang-kadang menjadi perayaan dan kadangkala bertanya soalan-soalan yang sukar mengenai sisi gelap impian Amerika. "Dalam hal ini, khususnya, perayaan.
Pengkritik seni Lucy Lippard mengisyaratkan Indiana sebagai "romantis keluar-dan-keluar, " dengan menyatakan bahwa kontribusi "artis itu adalah pernikahan puisi dan kejelasan geometris melalui penyertaan kesusasteraan dan sejarah Amerika dalam seni yang tidak obyektif."
Kecenderungan romantiknya jelas dalam patung kolumnarnya yang terbuat dari kayu dan benda yang ditemui, termasuk yang ditempatkan di koleksi Smithsonian American Art Museum. Menurut muzium Virginia Mecklenburg, yang mengerjakan pameran senibina 1984 "Kerja Kayu: Konstruksinya oleh Robert Indiana, " kepingan ini menunjukkan kecerdasannya dan proses kerja. "Dia mahu membuat konsep totemik. Dia melihat patung-patungnya seperti totem, seperti stele yang berfungsi sebagai pencari jalan di sepanjang jalan Rom pada masa dahulu. Arca Indiana mewakili kehadiran, kuasa, keperibadian, serta kata-kata, tanda, simbol, cara untuk menandakan emosi, tempat. Terdapat niat sengaja-perkara-perkara ini ada di fikirannya. "
Robert Indiana's Five . (Smithsonian American Art Museum, hadiah artis) Pada masa pameran 1984, Indiana berbakat lukisan The Figure Five dan muzium itu membeli patungnya Lima . Kedua-duanya adalah riffs pada lukisan Charles Demuth yang saya lihat Rajah 5 dalam Emas - yang dibuat sebagai tindak balas kepada puisi William Carlos Williams "The Great Figure, " yang ditulis selepas pertemuan dengan trak kebakaran yang menyerang pada malam Manhattan yang hujan-dan adalah batu pilar daripada kepulauan Indiana muzium.
Di antara hujan dan lampu saya melihat angka 5 dalam emas di atas api merah yang bergerak. . . .
"Bob menyukai idea arca dan lukisan bersama, " Mecklenburg menceritakan. "Demuth telah dipengaruhi oleh kelajuan pengalaman puisi, cahaya, suara trak api clanging-Bob menemukan cara lain untuk menyatakan ini pada masa ini."
Ketika ditanya mengenai bagaimana ia bekerja dengan Indiana di pameran itu, Mecklenburg mengatakan Indiana malu tetapi tetap membenarkan dia mengakses jurnal peribadinya, halaman yang diterbitkan dalam katalog pertunjukan. "Dia agak luar biasa. . . dia seorang kawan, "katanya. "Dia mempunyai sejarah Amerika yang mendalam, menamakan dirinya untuk negara di mana dia membesar-dia bukanlah Robert Massachusetts! Ini adalah pernyataan dari Amerika Tengah, dan itu mengatakan sesuatu tentang apa yang dia harapkan. "
Ketika dia memberitahu Diamonstein, "ketika saya masih kecil, ibu saya digunakan untuk memandu ayah saya untuk bekerja di Indianapolis, dan saya akan melihat, hampir setiap hari hidup saya muda, tanda Phillips 66 besar. Maka itu adalah merah dan hijau tanda itu terhadap langit Hoosier biru. Biru dalam Cinta adalah cerulean. Oleh itu, Cinta saya adalah penghormatan kepada ayah saya. "
Pada akhir wawancara sejarah Robert Indiana, Richard Brown Baker mencadangkan bahawa artis itu tidak "sepenuhnya mendedahkan, " tetapi Mecklenburg berhujah bahawa Indiana memberikan banyak akses kepada penonton yang bersedia melakukan pembacaan mendalam mengenai karyanya. Indiana, katanya, "adalah seorang lelaki yang membuat tanda di dunia melalui seninya."
Malah, Indiana, yang melihat dirinya sebagai pelukis tanda-tanda, pernah menegaskan, "Saya melukis adegan Amerika."
Seperti yang dia jelaskan dalam pernyataan para seniman untuk Galeri Stable: "Seni saya adalah menyelam tinggi tinggi yang menyelam, serentak & polimrom, peninggalan visual lisan. . . dialog saya. "
