Pada 2 Disember 2016, sebuah pesta tarian di Oakland, California, ruang gudang yang dikenali sebagai Ghost Ship naik dengan api, menuntut sekurang-kurangnya 36 nyawa. Ia adalah bencana kebakaran paling dahsyat dalam sejarah bandar.
Kandungan Terkait
- Orang Awam Meletakkan Amanah Besar di Muzium, dan Sekarang Ia Masa Muzium Amanah Orang Awam
Sehingga kini, punca kebakaran itu tidak diketahui. Namun, reaksi awal dari akhbar datang dalam senarai panjang "menceritakannya begitu" gambaran. Susun atur Ghost Ship telah digambarkan sebagai firetrap, perangkap maut dan "labirin" berantakan. Masyarakat ini telah dipanggil kompaun, komune dan diberi label lain yang lebih mengandaikan bahawa bencana ini pasti akan berlaku. Bahawa ia tidak dapat dielakkan.
Muzium, terutamanya di Bay Area, menyatakan simpati mereka untuk acara itu, dan SFMOMA membuka pintunya secara percuma beberapa hari kemudian bagi mereka yang terlibat dengan "mencerminkan, meratapi, dan menyembuhkan."
Lain-lain di medan muzium telah berusaha untuk merapatkan jurang antara institusi dan ruang akar umbi. Pada hari-hari selepas insiden Ghost Ghost, pengurus media sosial di Muzium Seni Metropolitan Kimberly Drew, merujuk rakannya kepada dokumen bersumber ramai, yang dipilih oleh aktivis seni Susan Surface, yang dipenuhi dengan cadangan untuk tempat-tempat komuniti tentang bagaimana mengurangkan risiko. Lauren Zelaya, kurator di Muzium Brooklyn, telah menunjuk kepada program Sabtu Pertama muzium popular sebagai hasil yang disengajakan bagi pembuat tempatan untuk menguji projek mereka di bawah keselamatan dan bimbingan tempat institusi.
Tetapi sementara ini adalah isyarat penting bagi mana-mana tragedi besar, muzium dan institusi seni sebahagian besarnya kekal jauh dari kejadian ini. Ini menimbulkan anggapan bahawa ruang seperti Ghost Ship adalah pinggiran-dan bahkan tidak relevan-ke dunia seni formal.
Malah, kenyataannya adalah sebaliknya.
Gudang dan sosial (DIY) mula-mula muncul pada tahun 1960-an, ketika industri perindustrian Amerika mereda, meninggalkan kilang-kilang besar kosong, tidak digunakan dan berpatutan. Kejiranan yang kini dikenali sebagai tempat perlindungan muzium, teater dan galeri-seperti SoHo New York, Downtown Los Angeles dan Mission District San Francisco-semuanya bermula sebagai ruang perhimpunan yang boleh diakses untuk artis dan pelanggan mereka. Jauh berbeza dengan muzium-muzium yang berprestij, megah dan mungkin, walaupun muzium, tempat-tempat DIY yang bertanggungjawab untuk estetika yang telah dijauhkan seperti seperti batu bata dan lekapan logam yang terdedah menjadi penanda umum "ruang kreatif."
Krew kecemasan berdiri di depan tapak api gudang pada Isnin, 5 Disember 2016, di Oakland, California, yang mendakwa sebanyak 36 nyawa. (Marcio Jose Sanchez / AP) Baru-baru ini, muzium telah menyusun semula beberapa program mereka untuk mencapai demografi baru, dan secara agresif mendapat inspirasi dari ruang yang dicipta sebagai alternatif mereka. Ia tidak jarang mencari program muzium dalam bentuk pop up, bulu seni atau parti blok.
PS1 Long Island City beroperasi selama 30 tahun dengan pengiktirafan bahawa institusi tidak mempunyai kehendak dan infrastruktur untuk menyokong seniman tempatan dan muncul dengan secukupnya, sehingga ia diperolehi oleh Muzium Seni Moden pada tahun 2000 dan dinamakan semula sebagai MoMA PS1. Pusat Asia Pacific American Smithsonian baru-baru ini memperkenalkan model makmal kebudayaan, pastinya menganggarkan bagaimana DIY dan ruang akar umbi berfungsi dengan baik untuk masyarakat kreatif.
Muzium dan ruang DIY telah berkongsi sejarah panjang dan rumit, dan sangat penting bagi muzium untuk tidak mentafsirkan tragedi baru-baru ini di Ghost Ship sebagai kegagalan seniman dan kurator amatur yang tidak dapat dielakkan, melainkan refleksi keengganan institusi untuk berkongsi sumber dan maklumat dengan secukupnya dengan rakan sejawatan kreatif mereka. Sesetengah program muzium hari ini mungkin kelihatan dan sama dengan ruang DIY yang memberi inspirasi kepada mereka, tetapi ini harus dilihat sebagai peluang.
Berikut adalah enam cara muzium, galeri dan institusi budaya dapat memanfaatkan pengetahuan dan sumber mereka ke arah mendapatkan ruang DIY:
Berkongsi dokumen keselamatan dan kebolehaksesan
Muzium boleh membantu dengan memasarkan kepakaran keselamatan, berkongsi kakitangan dan protokol, dan menawarkan untuk membuat awam manual dan prosedur keselamatan dan kebolehcapaian untuk berfungsi sebagai templat. Sesetengah institusi mungkin berhujah untuk membuat dokumen mereka boleh diakses, kerana dokumen-dokumen ini panjang dan rumit, terutama untuk orang luar. Memang benar bahawa timbunan kod keselamatan, lesen, ulasan dan latihan boleh kelihatan lebih penting daripada kreativiti. Tetapi bimbingan minima melalui terminologi asas, akronim dan perkara penting boleh pergi jauh.
Persekitaran berbahaya beberapa ruang DIY biasanya tidak disebabkan oleh keengganan untuk membuat ruang selamat, tetapi dari kekurangan kapasiti atau kesedaran. Walaupun institusi seni mendapat manfaat daripada mempunyai kakitangan yang mengimbangi kepakaran kreatif dan pentadbiran, banyak projek DIY adalah usaha yang digerakkan oleh visi di mana para produser belajar ketika mereka pergi. Metodologi percubaan-dan-kesalahan ini sering berkesan dan tidak berbahaya, tetapi kami telah mengetahui bahawa akibatnya juga boleh dirasakan.
Mendidik Operator DIY pada Amalan Terbaik
Mengadakan bengkel dan cara berkongsi untuk memastikan keselamatan awam walaupun dalam kes kapasiti dan sumber yang terhad.
Malah para seniman dengan latihan seni formal mungkin tidak akrab dengan prosedur standard mengenai jalan keluar (laluan keluar kecemasan), kadar pembakaran (bahan mudah terbakar) dan peraturan ADA (aksesibilitas). Muzium boleh menawarkan tutorial (seperti penyunting Wikipedia dan penganugerahan Wikipedia secara meluas) atau menghantar webinar atau video pendek dengan tip.
Bekerjasama dengan pembuat
Muzium dapat lebih baik melayani komuniti ini dengan menjangkau dan berkolaborasi dengan para seniman. Orang-orang yang telah mengambilnya untuk mewujudkan projek, tanpa mengira pengetahuan dan sumber yang terhad, adalah kuasa projek akar umbi. Mereka terbiasa dengan pembelajaran dengan maklumat pengambilan sekeping dan mengamati orang lain.
Menyediakan dorongan dalam bentuk jawatan sukarela, kerja kontrak dan peluang pengambilan pekerja hanya dapat mengukuhkan kedua-dua muzium dan komuniti kesenian sekitar dengan cara yang saling menguntungkan. Dengan membangunkan bon dengan pengeluar ini, muzium mendapat manfaat daripada keterampilan-kemampuan menyesuaikan diri, pemikiran kritikal dan jangkauan tempatan-yang menjadikan produksi DIY yang berjaya.
Menghadiri acara
Profesional muzium boleh menjadi suara yang kuat dalam pertunangan untuk program akar umbi, tetapi ia bermula dengan pengalaman peribadi. Banyak andaian tentang bahaya peristiwa seperti di Ghost Ship berasal dari orang yang tidak pernah mengambil bahagian. Walaupun liputan akhbar mengenai tragedi Hantu Kapal mungkin membawa satu selari dengan sebuah parti gudang ke ladang lombong, kebenarannya adalah bahawa kebanyakan produksi membuat pertimbangan keselamatan asas, walaupun tidak melalui protokol rasmi.
Para profesional Muzium mungkin menawarkan petua kerana mereka melihat peristiwa, berkongsi kepakaran yang dapat meningkatkan keselamatan dan aksesibiliti di lokasi-lokasi ini.
Artis berbayar
Terdapat banyak perkara yang boleh dikatakan mengenai keadaan sosial yang membawa para artis dan pembuat untuk menggunakan infrastruktur yang tidak stabil dan untuk menolak protokol keselamatan, tetapi kebanyakannya dapat dikesan dengan kapasiti ekonomi. Seperti profesional dalam bidang lain, artis bekerja untuk memaksimumkan sumber mereka, walau bagaimanapun terhad.
Kebanyakan muzium mempunyai beberapa tahap jangkauan tempatan dalam misi mereka, tetapi selalunya artis dan kolaborator tempatan diminta untuk menawarkan perkhidmatan mereka secara percuma, atau untuk kadar yang sangat rendah. Artis diminta untuk mengetepikan atau menolak yuran mereka apabila berkolaborasi dengan bukan keuntungan kecil, hanya diminta untuk melakukan perkara yang sama ketika bekerja dengan institusi besar-anggaran-di bawah anggapan bahawa artis akan mendapat manfaat daripada pampasan tidak material, atau "pendedahan."
Membayar upah saksama artis bukan sahaja membolehkan mereka terus hidup dan bekerja di bandar-bandar yang semakin mahal, tetapi juga membolehkan mereka untuk meningkatkan projek mereka secara kreatif dan logistik. Muzium harus menimbang semula kadar bayaran mereka untuk artis, dengan pemahaman bahawa ini bukan sahaja menyumbang kepada keperluan asas seperti sewa dan makanan, tetapi juga untuk tempat-tempat yang berkualiti, bahan pameran dan sumber keselamatan.
Panduan hebat untuk menentukan kadar yang munasabah bagi seniman berdasarkan belanjawan tahunan mana-mana organisasi adalah kalkulator yang disediakan oleh WAGE (Artis Bekerja untuk Ekonomi Besar).
Menjadi jambatan untuk kenalan dan sumber
Walaupun muzium tidak mempunyai sumber kewangan untuk membayar artis, mereka mungkin mempunyai hubungan dengan organisasi kerajaan tempatan dan nasional, rakan korporat dan institusi yang ingin bekerja dengan artis. Dalam beberapa kes, kerajaan tempatan menawarkan geran yang kurang dikenali, faedah cukai atau perumahan dan ruang kerja bersubsidi sebagai sarana menggalakkan zon perusahaan untuk artis. Kerana artis mungkin lebih cenderung untuk melihat ke muzium daripada dewan bandar mereka untuk bantuan, muzium boleh memanfaatkan hubungan mereka untuk membantu seniman-dalam-perlu mencari sumber sedia ada, tetapi kurang digunakan.
Memandangkan unsur-unsur program DIY terus memberi inspirasi kepada amalan muzium, penting muzium tidak menimbulkan projek-projek yang sedia ada dan muncul dengan sikap "kita boleh mengendalikannya dari sini". Sebaliknya, saluran komunikasi dan pertukaran bersama dapat memastikan bahawa operasi akar umbi dapat berkembang maju di arena bandar yang semakin mencabar, sementara muzium boleh mengakses komuniti pelanggan tempatan yang mereka ditubuhkan untuk berkhidmat.
