Dunia Akhirnya Sedia Memahami Romaine Brooks

Karya Romaine Brooks yang menarik dan hampir monochromatik menerima pameran utama keempat di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC, yang memiliki kira-kira separuh output yang diketahui dari ekspatriat Amerika yang tinggal di Paris.

Tetapi pameran baru, "The Art of Romaine Brooks" pada pandangan musim panas ini, bercakap paling terang tentang identiti seksualnya-kerjanya hampir secara eksklusif tentang wanita, dan potret dirinya menunjukkannya dalam pakaian lelaki dan topi.

Pameran itu termasuk 18 lukisan dan 32 lukisan dalam koleksi muzium-kerja yang pernah kita lihat sebelumnya-tetapi Joe Lucchesi, kurator yang menyumbang, berkata "perkara yang sangat berbeza tentang rancangan ini adalah pembingkaian di sekitar kehidupan artis itu sendiri dan isu jantina dan seksualiti yang benar-benar menjadi teras di tempat kerja. "

Pertunjukan Smithsonian terakhir Brooks, pada tahun 1986, datang pada masa ketika beasiswa feminis baru saja dimulai, kata Lucchesi, profesor sejarah seni bersekutu dan koordinator program Studi Perempuan, Gender dan Seksualitas di St Mary's College of Maryland.

"Terdapat perubahan budaya yang mendalam yang berlaku antara 1980-an dan kini, " katanya. "Ia amat menarik bagi saya untuk memikirkan pertunjukan itu dan yang sekarang sedang berada di sisi yang berlawanan dengan peralihan budaya yang besar yang berlaku dalam tempoh 30 tahun yang lalu."

Ia menghasilkan profil yang lebih tinggi untuk artis yang harus diiktiraf sebagai tokoh budaya terkemuka abad ke-20, menurut penulis biografi Cassandra Langer, pengarang Romaine Brooks, A Life, yang baru-baru ini bercakap di simposium Smithsonian di Brooks. "Dia berdiri di samping Virginia Woolf dan Gertrude Stein sebagai peserta utama dalam kehidupan intelektual dan artistik zamannya dan seterusnya, " kata Langer.

Romaine Brooks: Kehidupan

Pencapaian seni Romaine Brooks (1874-1970), kedua-duanya sebagai pelukis Amerika yang utama dan sebagai pencipta inovatif dalam seni hiasan, telah lama dibayangi oleh hubungannya selama lima puluh tahun dengan penulis Natalie Barney dan reputasi sebagai independen yang sangat bebas, penyembah berhala yang dikaitkan dengan fasis pada tahun 1930-an.

Artis Amerika dilahirkan di Rom pada tahun 1874 sebagai Beatrice Romaine Goddard, pewaris kekayaan perlombongan selepas mengikuti zaman kanak-kanak yang bermasalah di mana bapanya meninggalkan keluarga, ibunya menjadi kasar dan abangnya sakit jiwa.

"Brooks mempunyai zaman kanak-kanak Gothic yang penuh dengan sepupu gila di loteng, ibu yang kasar dan kejam, kakak konservatif dan sejuk dan adik lelaki yang gila, " kata Langer. "Sebagai seorang kanak-kanak, dia dipukuli dan dihina."

Walaupun tinggal di rumah, dia sering terpaksa menanggung sendiri. "Ia adalah Tale Dua Bandar Raya, " kata Lucchesi. "Dia seorang gadis kaya, hidup seperti landak jalanan. Dan tiada siapa yang percaya dia seorang gadis kaya. "

Dia menjadi pelajar seni yang miskin di Itali dan Perancis sebelum dia mewarisi kejatuhan yang memungkinkan kemerdekaannya dan cara baru menggambarkan dunia.

"Dia adalah salah seorang artis moden pertama yang menggambarkan ketahanan wanita terhadap perwakilan patriarkal wanita dalam seni, " kata Langer. "Dia memahami bahawa wanita dalam seni telah dianggap sebagai objek dan bukannya subjek. Dia membuat misi untuk mengubah semua itu. "

Itu meletakkannya di hadapan waktunya.

"Seksualiti, jantina dan identiti kini berada di tepi pemotongan pemandangan seni semasa, " kata Langer. Brooks (yang mendapat nama dari perkahwinan yang berlangsung kurang dari setahun) "memulakan perbualan ini jauh sebelum ia menjadi bergaya untuk berbuat demikian."

Telanjang awalnya, Azalées Blanches dari tahun 1910, adalah subjek yang luar biasa untuk seorang wanita. "Saya memegang setiap kesempatan tidak kira berapa kecil, untuk menegaskan kebebasan pandangan saya, " kata Brooks dalam memoirnya yang tidak diterbitkan. Pose provokatif menyebabkan perbandingan dengan angka dalam Olympia Édouard Manet.

Brooks berpaling kepada seniman perfileman Ida Rubinstein, yang disebut Langer sebagai "Lady Gaga pada zamannya, " sebagai model salah satu lukisannya yang paling terkenal, seorang pekerja bantuan Red Cross di luar kota Perancis yang terbakar pada Croat 1919 La France .

Itu Brooks cinta dengan Rubinstein tidak begitu dikenali tetapi pastinya tidak tersembunyi.

"Beberapa pengkritik pada masa itu menari-nari beberapa isu identiti seksual, tetapi mereka selalu memahaminya sebagai sedikit sempadan yang mendorong, dan hampir selalu mencirikannya sebagai sesuatu yang sangat kreatif, berfikir yang sangat maju, " kata Lucchesi.

Hasil semula imej yang dipamerkan di Galeri Bernheim di Paris pada tahun 1915 mengumpul wang untuk Palang Merah, dan sebagai hasil Brooks memenangi Cross of the Legion of Honor dari kerajaan Perancis pada tahun 1920.

Brooks cukup bangga untuk memasukinya, sebagai salah satu daripada beberapa warna warna dalam lukisan sendiri, yang biasanya berwarna abu-abu 1923, di mana dia mencipta topeng bangga androgynous untuk dirinya sendiri dengan hati-hati seperti seorang seniman kemudiannya pada abad, Kata Langer. "Seperti David Bowie, dia menjadi sangat baik untuk mempamerkan diri yang disahkannya. Tetapi ini hanya perlindungan untuk kanak-kanak yang sangat lemah dan miskin yang masih kekal. "

Kerana seksualitinya, Brooks "telah dipinggirkan, " menurut Langer, "yang paling ketara disebabkan oleh kesalahpahaman homophobic dari rumahnya."

Tetapi gaya artistiknya yang dipilih juga bertentangan dengan abstraksi cubist yang semakin bergaya pada zaman itu. Pada masa salun berhampiran Stein sedang merayakan karya Picasso, karya-karya representasi mood Brooks lebih berbanding dengan Whistler.

Brooks berundur dari lukisan selama beberapa dekad, menumpukan pada lukisan psikologi yang menarik yang dikatakan Lucchesi adalah kepentingan yang sama (dan juga dipamerkan).

Dia tetap berpegang teguh pada penglihatannya, walaupun ketika dia meninggal di Paris pada tahun 1970 pada usia 96 tahun, dia telah dilupakan. (Epitaph penantangnya sendiri adalah: "Di sini masih Romaine, yang Romaine kekal.")

"Sukar untuk artis-artis wanita sejarah untuk mendapat banyak perhatian, dan kemudian anda menambah isu-isu identiti seksual-saya fikir semua perkara itu membuatnya keluar dari arus perdana, " kata Lucchesi.

Bagi pihaknya, Langer berkata, "Saya selalu menganggap kelegaannya penting dan bersesuaian. Kebenaran yang mudah ialah dia seorang artis yang hebat yang kerja-kerja disalah tafsirkan dan diabaikan. "

Semakin ramai orang menyedari Brooks, terima kasih sebahagiannya untuk acara 2000 di Muzium Nasional Wanita dalam Seni, beberapa blok jauhnya dari Muzium Seni Amerika, yang juga dikarang oleh Lucchesi.

Tetapi pada pertunjukan Smithsonian besar yang terakhir pada tahun 1986, isu identiti seksualnya "cukup kod, " katanya. Penulis ekspatriat Amerika "Natalie Barney hampir tidak muncul dalam katalog itu walaupun mereka pada dasarnya bersama selama 50 tahun, " katanya.

Ia bukan Institusi yang konservatif, "ia semacam cara dunia."

Tetapi untuk mengambil kerja sekarang, dia berkata, "apa yang anda lihat adalah subkultur LGBT dalam proses aktif cuba menentukan sendiri, " kata Lucchesi. "Dan itu benar-benar menarik kepada saya."

Dalam lukisannya, dia berkata, "dia mengambil bahagian dalam usaha untuk membentuk imej yang jelas tentang apa yang dimaksudkan sebagai lesbian dalam era itu. Dan saya fikir itu sangat penting. "

Pada tahun 2016, "Saya fikir terdapat banyak minat dalam kerjanya kerana ada sedikit pengiktirafan dengan perkara-perkara yang sedang berlaku sekarang, contohnya, identiti trans atau identiti cecair jantina, dan sangat menarik untuk melihat kembali seseorang 100 tahun yang lalu yang juga menavigasi perkara-perkara yang tidak begitu jelas dan membangun bahasa untuk pertama kalinya. "

Bahawa pameran 18 lukisan dan 32 lukisan dibuka beberapa hari selepas pembunuhan beramai-ramai LGBT di Orlando menjadikan pameran pameran itu manis. Walau bagaimanapun, potretnya dalam kelabu dan hitam mencerminkan suasana yang muram masyarakat selepas tragedi itu.

"Ada suatu kelembutan tentang pekerjaannya, ada sesuatu yang berat terhadapnya, keseriusannya yang saya fikir tiba-tiba sangat jelas dalam saat berkabung itu, " kata Lucchesi. "Saya benci bahawa ia menjadi menarik kerana sebab itu. Tetapi ada peluang sebenar untuk hadir dalam pertunjukan dalam beberapa perbualan yang sedang berlaku sekarang. "

"Seni Romaine Brooks" berterusan hingga 2 Oktober 2016, di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC