Seni tidak selalu menjadi ciptaan sesuatu. Kadang-kadang, ia adalah tindakan penghapusan. Robert Rauschenberg terkenal mengeluarkan lukisan Willem de Kooning untuk kerja 1953 yang terkenal. Beberapa karya oleh grafiti artis Banksy telah dicat, secara tidak sengaja atau sengaja, sepanjang dekad yang lalu. Dan dalam pertunjukan baru di Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, "Tony Lewis: Anthology 2014-2016, " yang sepatutnya berpuluh-puluh jalur komik Calvin dan Hobbes ditarik atau dipahat, meninggalkan kata-kata dan dialog seolah-olah rawak belon.
Kandungan Terkait
- Mark Bradford's Paintings Scratch di Surface of a Conflicted America
Artis Chicago Tony Lewis telah lama berminat dalam mod lukisan dan bahasa, tetapi dalam set kerja ini, dia menyembunyikan semua tetapi kata-kata yang bercakap dengannya, memotong bingkai individu, mengepak mereka, dan menyusun semula mereka menjadi sejenis komik potongan-potongan puisi-potongan-potongan yang dia juga dikumpulkan semula dalam buku yang baru diterbitkan ayat percuma.
Bagi Lewis, ia adalah satu cara untuk memberi penghormatan kepada pengaruh kanak-kanak yang rumit walaupun dia menyisipkan idea-ideanya sendiri ke dalam naratif recontextualized baru. Potongan-potongan itu, katanya sambil berdiri di tengah-tengah karyanya pada hari pembukaan, "telah terjadi di bawah radar, dalam suasana persendirian, di ruang studio yang berbeza daripada banyak kerja yang lebih besar. Ia juga disimpan di bawah balutan sebagai projek penuh. "
Walaupun beberapa buah telah muncul dalam pameran, pertunjukan Hirshhorn, debut DCnya, adalah kali pertama mereka telah dipamerkan bersama sebagai kumpulan-bersama dengan buku puisi yang diperolehi dari kepingan-kepingan itu, yang diterbitkan dalam percetakan terhad.
Itu kerana, sebagai tambahan sebagai projek lukisan, antologi juga merupakan latihan menulis. Ia bermula dengan daya tarikan zaman kanak-kanak Lewis dengan Calvin dan Hobbes, jalur komik yang berpengaruh dan popular oleh Bill Watterson tentang seorang lelaki dan harimau boneka yang berlari dalam beribu-ribu akhbar di seluruh dunia semasa berlansung dari 1985-1995. 11 antologinya menjadi batu permata untuk berjuta-juta pembaca, termasuk Lewis.
"Ini komik kegemaran saya sejak saya masih kecil, " kata Lewis. " Calvin dan Hobbes adalah kali pertama saya nampak humor, kali pertama saya melihat seni, kali pertama saya melihat keupayaan untuk menarik, kali pertama saya melihat naratif-sekaligus. Dan itu sangat menawan. "
Ia juga telah menjalankan hujah-hujah filosofis yang telah menemui cara mereka dalam prose Lewis, walaupun memotong dan mencampurkan dialog.
Calvin dan Hobbes, jalur komik yang berpengaruh dan popular oleh Bill Watterson tentang seorang budak lelaki dan harimau boneka yang berlari dalam beribu-ribu akhbar di seluruh dunia semasa menjalankannya dari 1985-1995. (AP Photo / Tony Dejak) Dia memulakan Anthology kerana dia mempunyai salinan salinan buku Calvin dan Hobbes di studionya. "Saya telah membeli tan dan tan terpal kedua buku-buku yang sama. Saya buat pada mulanya kerana, jika saya kehilangan satu atau yang rosak, saya akan mempunyai yang lain, "katanya.
"Apabila saya membawa apa-apa ke dalam studio saya, ia menjadi mangsa ruang kerana ia sangat kotor, ia sangat sengit, " kata Lewis. "Ia adalah studio seni-banyak yang berlaku. Jadi buku-buku menjadi tidak boleh digunakan sebagai buku. Kemudian saya terpaksa memikirkan sesuatu dengan mereka. Idea untuk membuat lukisan ini menjadi semulajadi. "Oleh kerana dia bekerja lebih besar di Art Basel dan Whitney Biennial, dia terus bekerja pada set kecil karya ini secara diam-diam di studio lain.
Menggunakan cecair pembetulan untuk mengeluarkan lukisan putih, atau grafit untuk mengaburkannya dengan hitam, dia mempunyai susunan panel individu dengan kata-kata di atasnya dari belon dialog.
"Kadang-kadang anda meletakkan mereka di sebelah antara satu sama lain dan anda bernasib baik dan masuk akal, " katanya. "Atau ia mengatakan sesuatu yang lucu, anda menyimpannya. Atau anda meniup mereka semua dan mereka akan hilang. Dan kemudian saya cuba mencipta semula dan saya tidak akan dapat. Ia semacam kehilangan pemikiran anda di tengah-tengah penulisan. "
Tetapi di tengah menggabungkan kata dan frasa, dengan cara penyair Tristan Tzara dan William Burroughs (atau rocker yang meminjam teknik yang sama, dari David Bowie ke Thom Yorke), tema akan muncul.
"Anda mula melihat, seperti ini, " kata Lewis, beralih kepada satu bahagian dan membacanya, "'Masa kanak-kanak adalah selama-lamanya. . . dan saya benci kalau tidak. ' Bagi saya itu jenis frasa yang membingungkan dan saya mahu tetap berpegang teguh dengannya. "
Kemudian dia membina sisa kerja, yang mempunyai bilangan panel dan bingkai yang sama seperti komik Ahad biasa-walaupun ini adalah kurang daripada imej, kata-kata asal atau juga saluran cerita yang sama. "Saya suka idea bahawa setiap langkah itu boleh menjadi sesuatu yang boleh diakses atau difahami atau difahami orang, " kata Lewis, merujuk kepada kebiasaan format jalur komik. "Anda boleh menghargai pertunjukan sebagai bukti proses penulisan yang lebih besar yang jelasnya tidak sempurna, dan pada mulanya bekerja sendiri."
/https://public-media.si-cdn.com/filer/ab/0f/ab0fedd9-04bd-4e45-ae35-c6ac400ba6c6/tonylewis.jpg)
" Calvin dan Hobbes adalah kali pertama saya nampak humor, kali pertama saya melihat seni, kali pertama saya melihat keupayaan untuk menarik, kali pertama saya melihat naratif-sekaligus. Dan itu sangat menawan, "kata Lewis. (Bernama artis, foto oleh Mark Poucher) "Itulah kualiti pembukaan fikiran karya ini, " kata kurator pameran Betsy Johnson, "menyadari bahawa ada cara yang berbeza untuk menulis. Saya fikir untuk kanak-kanak, yang melihat ini dan berfikir, ini seni: peruntukan dan pemadaman, ia tidak selalunya mengenai penciptaan tulen. Ini mengenai menggambar sesuatu dari luar diri anda dan meletakkannya bersama di laluan baru. Dan apabila orang dapat melihatnya, ia boleh menjadi tanah yang menghancurkan. "
34 karya itu sesuai dengan pameran berterusan dari koleksi Hirshhorn kekal, "Apa Absence Made Of " yang mengelilinginya, menunjukkan pendekatan yang sama pengurangan dan penghapusan sebagai seni. Berdekatan juga, ialah " Mark Bradford: Charett's Picket, "kerja oleh seniman Afrika-Amerika kontemporari lain, Mark Bradford, yang sama-sama menyusun semula sumber bahan-Gettysburg cyclorama-dan mengurangkan dan menambah banyak tekstur kepadanya untuk menjadi sesuatu yang baru.
"Yang sejuk, " kata Lewis. "Saya sangat menghormati Mark Bradford."
Walaupun Lewis dan Watterson sama-sama tinggal di sekitar Cleveland, pelukis pelukis pelukis artis itu bermakna dia boleh memasukkan satu perkara yang hilang dari jalur yang sepertinya sepertinya mempunyai segalanya-sendiri.
"Mereka berurusan dengan cara untuk memasukkan diri saya, biografi saya dan hidup saya ke dalam alur cerita itu, kerana ada ketiadaan siapa saya di dalamnya, dalam semua kehebatan iaitu Calvin dan Hobbes, " kata Lewis mengenai projeknya.
"Beberapa puisi ini bercakap mengenai perkara Calvin tidak akan ditangkap mati berkata, " katanya. "Saya fikir penting untuk membincangkan perkara-perkara yang sedang berlaku sekarang atau aspek kehidupan yang lain, yang tidak ada kaitan dengan naratif yang dilihat dalam komik asal."
"Tony Lewis: Antologi 2014-2016" berterusan sehingga 28 Mei di Hirshhorn Museum dan Taman Arca di Washington, DC
