Apabila Ragnar Kjartansson mempelajari lukisan di Akademi Seni Iceland pada awal kurun ke-21, ia tidak begitu banyak seni yang menggembirakannya, tetapi perbuatan membuat seni itu.
Kandungan Terkait
- Kenapa Artis Ragnar Kjartansson Ditanya Ibunya Terasa Terasa
- Labu Besar ini menyeru Kedatangan DC Yayoi Kusama
- Hasil Menarik Apabila Muzium Meminta Artis untuk Melukis Di Semua Dindingnya
"Saya sering menggunakan lukisan sebagai persembahan, " kata artis berusia 40 tahun dari Reykavik. "Dan selalunya ia mengenai perbuatan melukis lukisan daripada keputusan itu sendiri."
Jadi, prestasi lukisan menjadi sebahagian daripada karya-karyanya yang luas, teater dan sering bersifat muzikal, yang mendapat retrospektif yang sesuai untuk menghiburkan dalam tinjauan pertama Amerika Utara, "Ragnar Kjartansson, " yang baru dibuka di Hirshhorn Museum dan Taman Arca Washington DC.
Di dalamnya, lukisan-lukisan itu adalah artifak-artifak persembahan yang dia ada, seperti yang ada di Venice Biennale pada tahun 2009-ketika dia melukis 144 lukisan seorang pemain Speedo yang berpakaian bahasa Iceland, Páll Haukur Björnsson, satu hari selama enam bulan.
Kerja lain, Die Nacht der Hochzeit, mengulangi imej malam awan dan bintang-bintang yang tidak jelas, sedozen kali. Pada satu pertiga, Pokok Blossoming Performance dia membentangkan tujuh karya udara plein yang dia selesaikan di Rokeby Farm bersejarah di upstate New York, yang juga termasuk kerja mencatat tujuh lukisan yang dilakukannya dalam dua hari serta kegiatannya yang lain ("cerut salai, minum bir dan membaca Lolita ").
Ia juga Rokeby, di mana dia kembali untuk kerja yang lebih epik, sembilan saluran video prestasi The Visitors, di mana Kjartansson, dalam sebuah tabung, membawa sekumpulan rakan-rakan pemuziknya dalam penampilan yang panjang, improvisasi dan akhirnya mendebarkan kerja yang mengulangi, lebih sejam, dua baris dari puisi oleh bekas isterinya: "Sekali lagi saya jatuh ke dalam feminin cara saya" dan "Ada bintang meletup dan tidak ada yang boleh kamu lakukan."
Pengulangan merupakan ciri utama karya Kjartansson. Dia menganggap peranan seorang penuntut sekolah lama dalam satu persembahan, ditangkap dalam video 2007, Tuhan, untuk mengulangi "kesedihan mengatasi kebahagiaan".
Yang melankol yang boleh dibawa oleh muzik adalah titik, juga, dari satu pameran langsung pameran, Wanita di E. Seorang gitaris rock wanita dalam pakaian lamé emas menyusun satu kord, E-kecil, berulang-ulang ketika dia berputar perlahan-lahan pada tahap yang sama di belakang tirai helai emas.
Empat belas rocker yang berbeza, kebanyakannya dari DC tetapi juga dari Richmond dan Charlottesville, Virginia, dipilih untuk melakukan sekeping, dalam pergeseran dua jam.
Ia telah dilakukan sekali sebelum ini, awal tahun ini di Muzium Seni Kontemporari Detroit. Tetapi, Kjartansson berkata, "seolah-olah seperti sekeping sempurna untuk dilakukan di sini, dalam ruang ini dan berhubung dengan semua monumen epik di sini. Untuk berada di Mall dengan Wanita di E benar-benar rad. "
Walaupun kesedihan yang melekat pada E-kecil yang berulang, humor juga meluas dalam pameran, dari awal, ketika ia membentangkan dirinya dalam watak "Kematian" kepada anak-anak sekolah di tanah perkuburan (yang jelas tidak membeli perbuatan itu), hingga akhir, di mana ibunya dalam empat video yang berbeza ditembak dalam kenaikan lima tahun, meludahkan pada anaknya (atas permintaannya).
Ragnar Kjartansson: The End
Dilahirkan pada tahun 1976, artis Venice Biennale Ragnar Kjartansson adalah artis prestasi dan pemuzik yang produktif yang mempunyai pemasangan / pertunjukan genre yang membabitkan muzik, video, lukisan, lukisan dan elemen-elemen arca yang menjaga kelainan emosi.
Beli"Kami fikir kami terpaksa menamatkan sedikit punk rock, " kata Kjartansson mengenai sekeping, Me dan My Mother.
Pendekatan yang ringan perlu terutamanya dalam dunia seni, Kjartansson berkata di muzium itu, yang menggambarkan kekacauan video-nya boleh didengar di belakangnya.
"Segala-galanya sangat serius, anda perlu menjadi ringan, " katanya. "Art begitu serius, ia terlalu serius untuk menjadi serius."
Begitu juga potongan-potongan utamanya yang bercita-cita tinggi, seperti pementasan epik Islandia Dunia Cahaya-Kehidupan dan Kematian seorang Artis yang terbentang dalam empat video bersaiz hidup serentak bermain bertentangan satu sama lain di sebuah bilik besar, mempunyai melodrama yang menyesuaikan novel oleh penulis Iceland yang memenangi Hadiah Nobel Halldór Laxness, dipotong oleh adegan-adegan yang mengalir di mana Kjartansson berjalan melalui adegan telanjang.
"Saya sangat teruja dengan empat skrin World Light, " kata artis itu. "Selalu ada ceramah ini mengenai kecantikan dan kesenian, tetapi semuanya cetek. Dan jika anda menggaru di permukaan terdapat sesuatu. "
Ia akan mengambil masa hampir 21 jam untuk menangkap setiap bingkai World Light, tetapi Stéphane Aquin, ketua kurator di Hirshhorn, yang membantu menganjurkan pertunjukan yang pertama kali dibentangkan di Barbican London, menyatakan bahawa "anda boleh tinggal di sana selama 10 minit, satu jam, atau 30 saat. "
Terutama dengan sebahagian lagi gelung dalam pameran, "apa yang hebat tentang seni berdasarkan pengulangan adalah bahawa anda tidak perlu kekal sepanjang hayatnya."
Apa yang mencabar untuk menganjurkan medan pertengahan kerjaya ialah memberikan kepingan dengan bunyi dan ruang muzik yang cukup untuk tidak berdarah pada yang lain. Mengambil lantai seluruh pelan lantai bulat yang terkenal di muzium bermakna bermula dan berakhir dengan tanda neon yang pernah dibuatnya untuk bumbung yang sunyi di desa tempat Edvard Munch pernah dicat di Moss, Norway, yang membaca Scandinavian Pain .
"Persekitarannya kelihatan seperti lukisan Munch atau bingkai dari filem Bergman, jadi saya terpaksa meletakkan tajuk itu, " kata Kjartansson.
"Ia sangat baik untuk memilikinya dalam bulatan, " katanya mengenai tata letak Hirshhorn. "Kami melakukan persembahan di Barbican di London dan ia adalah naratif yang sangat berbeza daripada sini. Itu persegi dengan bilik, tapi ini seperti orang Amerika-hampir seperti permainan komputer yang berjalan di sini. "
Dan Amerika sangat berat pada semua keping, walaupun dia berasal dari Iceland.
"Ia seperti perkara yang berulang dalam kerja saya: Idea Amerika, " kata Kjartansson. "Mungkin kerana saya dibesarkan oleh ibu bapa komunis yang baik yang membawanya ke perhimpunan melawan Amerika, ia menjadi idea yang sangat besar di kepala saya."
Beliau berkata apabila dia akhirnya datang ke negeri-negeri pada tahun 2002, dia mendapati ia "betul-betul seperti dalam filem." Sejak itu, dia merentasi negara secara meluas. "Saya selalu terpesona olehnya-tanah pendatang baru ini."
Acquin berkata dia menganjurkan pertunjukan secara kasar tiga bahagian-mencerminkan tangan artis, pementasan dan perhubungannya-dan tata letak muzium "membenarkan aliran dan cerita itu terbentang dalam cara yang sangat naratif, dan cara yang sangat sinematik. Seolah-olah anda sedang berjalan melalui filem, dan adegan selepas kejadian, mereka semua menambah masa yang menakjubkan ini, iaitu Pelawat, di koridor terakhir.
"Ada peningkatan emosi dan idea yang mengarah kepadanya, " kata Acquin. "Orang ramai keluar dari The Visitors yang menangis, kerap."
Walaupun Pengunjung dinamakan sempena nama album ABBA, Kjartansson dan kawan-kawan pemuziknya memainkan lagu hipnotis yang lebih banyak di sepanjang baris episod Arcade Fire yang dibentangkan dengan setiap pemuzik bermain di fon kepala di ruang berasingan dari rumah ladang Rokeby abad ke-19 .
Ia adalah kerja interaktif, seperti penonton yang mendekati akordionis atau pemain drum akan mendengar pemuzik itu lebih kuat. Di sekeliling sudut, sebuah kumpulan menyanyikan harmoni di serambi, dan kerlip sebagai kerja mencapai klimaks yang melibatkan tembakan kanon.
Ia berakhir dengan pemuzik melepaskan jawatan masing-masing, menyertai Kjartansson kerana dia mengetuai mereka, seperti Pied-Piper, di bawah padang Lembah Hudson yang subur manakala seorang juruteknik menetap dan mematikan setiap kamera satu demi satu.
Bagi artis, melihat koleksi karya-karya beliau yang pernah dibentangkan secara individu "adalah perasaan yang sangat tinggi, " Pada masa yang sama, "Rasanya seperti babak baru setelah membersihkan loteng, " kata Kjaransson.
Dan apa yang akan datang seterusnya?
"Saya tidak tahu, saya agak hampa, " kata Kjartansson.
Tetapi satu peringatan: boleh jadi Neraka. "Saya membaca Dante Inferno sekarang, " katanya.
"Ragnar Kjartansson" berterusan di Hirshhorn Museum dan Taman Arca hingga 8 Januari 2017.
