Moluska kecil yang dikenali sebagai muncrat laut melakukan sesuatu yang pelik. Ia berenang sekitar awal hidupnya, akhirnya mendapati tempat untuk dilampirkan seperti tiang, dan kemudian menyerap otaknya sendiri untuk pemakanan. Mengapa? Kerana ia tidak lagi memerlukan otaknya. Ia dijumpai rumah tetapnya. Otak adalah apa yang membolehkannya mengenal pasti dan memutuskan tempatnya untuk jangkar, dan sekarang bahawa misi itu selesai, makhluk itu membina semula nutrien otaknya ke organ-organ lain. Pelajaran dari muncrat laut ialah otak digunakan untuk mencari dan membuat keputusan. Sebaik sahaja haiwan ditetap di satu tempat, ia tidak lagi memerlukan otaknya.
Malah kentang sofa yang paling terkenal di kalangan kita tidak akan makan otaknya sendiri, dan ini kerana manusia tidak mempunyai titik penyelesaian. Gatal berterusan kami untuk memerangi rutin menjadikan kreativiti mandat biologi. Apa yang kita cari dalam seni dan teknologi adalah kejutan, bukan hanya memenuhi harapan. Hasilnya, imaginasi liar telah mencirikan sejarah spesies kami: kami membina habitat yang rumit, merancang resipi untuk makanan kami, berpakaian dalam bulu yang sentiasa berubah, berkomunikasi dengan kura-kura dan pujian yang rumit, dan perjalanan antara habitat pada sayap dan roda kami reka bentuk sendiri. Tidak ada aspek kehidupan kita yang tidak disentuh oleh kebijaksanaan.
Terima kasih kepada selera untuk sesuatu yang baru, inovasi diperlukan. Ia bukan sesuatu yang hanya sedikit orang sahaja. Pemacu inovatif ini hidup di setiap otak manusia, dan peperangan yang terhasil daripada berulang adalah apa yang menguatkan perubahan besar yang membezakan satu generasi dari satu dekad akan datang, satu tahun dari seterusnya. Pemacu untuk mewujudkan yang baru adalah sebahagian daripada solek biologi kami. Kami membina budaya oleh ratusan dan cerita baru oleh berjuta-juta. Kami mengelilingi diri dengan perkara-perkara yang tidak pernah wujud sebelum ini, sedangkan babi dan llamas dan ikan mas tidak.
Tetapi di manakah idea-idea baru kita datang?
Di sebalik spektrum aktiviti manusia, seni sebelumnya mendorong proses kreatif. Pertimbangkan industri kereta awal. Sebelum tahun 1908, membina sebuah kereta baru adalah susah payah. Setiap kenderaan dibina khas, dengan bahagian yang berlainan dipasang di tempat yang berbeza dan kemudian dengan sendirinya dibawa dengan susah payah. Tetapi Henry Ford menghasilkan inovasi kritikal: dia menyelaraskan keseluruhan proses, meletakkan pembuatan dan pemasangan di bawah satu bumbung. Kayu, bijih, dan arang batu telah dimuatkan di satu hujung kilang, dan Model Ts diusir dari yang lain. Barisan pemasangan beliau telah mengubah cara kereta dibina: "Daripada menjaga kerja-kerja di perhimpunan berdiri dan bergerak orang-orang yang lalu, barisan perhimpunan itu tetap orang-orang itu dan bergerak kerja." Terima kasih kepada inovasi ini, kereta menghalau kilang lantai pada kadar yang belum pernah terjadi sebelumnya. Industri baru yang besar dilahirkan.
The Species Runaway: Bagaimana kreativiti manusia remake dunia
The Runaway Species adalah menyelam yang mendalam ke dalam minda kreatif, perayaan semangat manusia, dan visi tentang bagaimana kita dapat memperbaiki masa depan kita dengan memahami dan memeluk keupayaan kita untuk berinovasi. Anthony Brandt dan David Eagleman berusaha untuk menjawab soalan: apa yang terletak di tengah-tengah keupayaan manusia-dan memandu-untuk mencipta?
BeliTetapi gagasan Ford mengenai garis pemasangan mempunyai silsilah yang panjang. Eli Whitney telah mencipta perisai dengan bahagian-bahagian yang boleh ditukar ganti untuk Tentera AS pada awal abad kesembilan belas. Inovasi ini membolehkan senapang rosak untuk dibaiki menggunakan bahagian-bahagian yang diselamatkan dari senjata lain. Bagi Ford, idea ini bagi bahagian-bahagian yang boleh ditukar ganti adalah keuntungan: bukannya menyesuaikan bahagian untuk kereta individu, bahagian boleh dibuat secara pukal. Kilang-kilang rokok pada abad yang lalu telah melancarkan pengeluaran menggunakan pengeluaran aliran berterusan - memindahkan pemasangan melalui urutan langkah-langkah yang teratur. Ford melihat genius dalam perkara ini, dan mengikutinya. Dan barisan pemasangan itu sendiri adalah sesuatu yang dipelajari oleh Ford dari industri pengepakan daging Chicago. Ford kemudian berkata, "Saya tidak mencipta sesuatu yang baru. Saya hanya berkumpul di dalam kereta penemuan orang lain di belakangnya yang berabad-abad bekerja. "
Pertambangan sejarah bukan sahaja berlaku dalam teknologi, tetapi juga dalam seni. Samuel Taylor Coleridge adalah penyair Romantik yang sempurna: bersemangat, impulsif, dengan imaginasi yang demam. Dia menulis puisi "Kubla Khan" selepas impian yang diinduksi oleh candu. Berikut adalah penyair seolah-olah dalam perbualan dengan Muses.
Tetapi selepas Coleridge meninggal, sarjana John Livingston Lowes membahayakan proses kreatif Coleridge dari perpustakaan dan buku hariannya. Lowes menegaskan bahawa buku-buku yang merangkumi kajian penyair itu "menghujahkan ... pengaruh rahsia mereka pada hampir semua yang ditulis Coleridge dalam perdana kreatifnya." Sebagai contoh, Lowes menelusuri jejak-jejak di "Ridge of the Mariner Purba" Coleridge tentang makhluk laut yang setiap treknya / Merupakan api kebakaran emas kepada penjelajah yang ditakdirkan Captain Cook tentang ikan pendarfluor mencipta api tiruan di dalam air.8 Dia menyifatkan gambaran Coleridge dari Matahari berdarah untuk penerangan dalam puisi Falconer "The Shipwreck" bawa api . Dalam petikan selepas laluan, Lowes mendapati pengaruh yang tinggal di rak Coleridge; Lagipun, ketika Coleridge menulis puisi itu, ia belum pernah berada di atas kapal. Lowes menyimpulkan bahawa imaginasi berapi-api Coleridge didorong oleh sumber-sumber yang boleh dikenal pasti di perpustakaannya. Semuanya mempunyai silsilah. Seperti yang ditulis oleh Joyce Carol Oates, "[Seni], seperti sains, harus disambut sebagai usaha komunal - cubaan seorang individu untuk memberikan suara kepada banyak suara, percubaan untuk mensintesis dan meneroka dan menganalisa."
Sebagai senapang Whitney adalah Henry Ford, perpustakaan Coleridge adalah kepadanya: sumber untuk mencerna dan mengubah.
Tetapi bagaimana dengan idea, ciptaan atau ciptaan yang mewakili lonjakan ke hadapan tidak seperti apa-apa dalam tujuh ratus tahun? Lagipun, itulah bagaimana Richardson menggambarkan lukisan Picasso Les Demoiselles d'Avignon .
Malah dalam kerja yang asal seperti itu, kita dapat mengesan silsilahnya. Seorang generasi sebelum Picasso, artis-artis progresif telah mula beralih dari hiperalisisme penubuhan Perancis abad kesembilan belas. Terutama, Paul Cézanne, yang meninggal dunia sebelum Les Demoiselles dicat, telah memisahkan pesawat visual ke bentuk geometrik dan pucuk warna. Mont Sainte-Victoire menyerupai teka-teki jigsaw. Picasso kemudian berkata bahawa Cézanne adalah "satu-satunya tuannya".
Paul Cezanne: Mont Sainte-Victoire (Muzium Seni Philadelphia) Ciri-ciri lain dari Les Demoiselles diilhamkan oleh lukisan yang dimiliki oleh salah satu rakan Picasso: altar pokok Apocalyptic Vision abad ke-17 El Greco. Picasso melakukan lawatan berkali-kali untuk melihat altarpiece dan memodelkan pengelompokkan pelacur-pelacurnya di atas cengkaman El Greco dari nudesnya. Picasso juga memodelkan bentuk dan saiz Les Demoiselles pada bahagian luar biasa altarpiece.
El Greco: Visi Apokaliptik {Visi St. John) (Muzium Seni Metropolitan, Rogers Fund, 1956) Dan lukisan Picasso menggabungkan pengaruh yang lebih eksotik. Beberapa dekad yang lalu, artis Paul Gauguin telah melakukan konvensyen dengan menafikan isterinya dan anak-anaknya dan berpindah ke Tahiti. Hidup di Eden pribadinya, Gauguin menggabungkan seni asli ke lukisan dan potongan kayu. Perhatikan Picasso.
Picasso terpesona oleh seni asli, terutama dari Sepanyol asalnya. Pada suatu hari, seorang kawan Picasso tergelincir melewati pengawal tidur di salah satu galeri Louvre dan berjalan dengan dua artifak Basque, yang kemudiannya dijual kepada Picasso selama lima puluh franc. Picasso kemudiannya menunjukkan kesamaan antara patung Iberian yang dicuri dan wajah yang dicatinya, dengan menyatakan bahawa 'struktur umum kepala, bentuk telinga dan penahan mata' adalah sama. Richardson menulis, "Arca Iberia sangat banyak penemuan Picasso ... Tidak ada pelukis lain yang mendakwa tuntutan itu."
Paul Gauguin: Nave Nave Fenua (Courtesy Catapult) Semasa Picasso sedang bekerja di Les Demoiselles, terdapat pameran topeng Afrika di sebuah muzium yang berdekatan. Dalam surat kepada seorang kawan, Picasso menulis bahawa idea untuk Les Demoiselles datang kepadanya pada hari dia melawat pameran itu. Dia kemudian mengubah kisahnya, mendakwa bahawa dia telah melawat muzium hanya selepas Les Demoiselles selesai. Walau bagaimanapun, terdapat persamaan yang jelas antara topeng Afrika dan salah satu ciri yang paling radikal dari Les Demoiselles : visaan topeng seperti dua pelacur.
Kepala wanita Iberian dari abad ke-3 hingga ke-2 SM (Foto oleh Luis Garcia) 
Topeng Fang abad ke-19 (Muzium Louvre, Paris) Picasso melombong bahan mentah yang dikelilingi olehnya, dan dengan berbuat demikian ia dapat membawa kebudayaannya di suatu tempat yang belum pernah ada sebelumnya. Menggali pengaruh Picasso tidak dapat mengurangkan keasliannya. Rakan sebaya semua mempunyai akses kepada sumber yang sama yang dia lakukan. Hanya satu yang dicerca pengaruh ini bersama-sama untuk membuat Les Demoiselles .
Sama seperti alam semula jadi mengubah haiwan sedia ada untuk mencipta makhluk baru, begitu juga otak berfungsi dari duluan. Lebih 400 tahun yang lalu, penterjemah Perancis, Michel de Montaigne menulis, "Lebah merampas bunga-bunga di sana sini, tetapi kemudian mereka membuat mereka madu, yang semuanya ... Begitu juga dengan potongan yang dipinjam dari orang lain; dia akan mengubah dan menggabungkan mereka untuk membuat karya sendiri. "Atau sebagai ahli sains moden Steven Johnson meletakkannya, " Kami mengambil idea yang kami warisi atau yang kami telah tersandung, dan kami menyeru mereka bersama-sama dengan beberapa bentuk. "
Sama ada kereta pembuatan, atau melancarkan seni moden, pencipta merombak apa yang mereka warisi. Mereka menyerap dunia ke dalam sistem saraf mereka dan memanipulasinya untuk mencipta masa depan yang mungkin. Pertimbangkan artis grafis Lonni Sue Johnson, ilustrator produktif yang membuat liputan untuk New Yorker . Pada tahun 2007, dia mengalami jangkitan hampir maut yang melumpuhkan ingatannya. Dia terselamat, tetapi mendapati dirinya hidup dalam masa lima belas minit, tidak dapat mengenang perkahwinannya, perceraiannya, atau orang yang pernah bertemu dengannya pada hari itu. Cekungan kenangannya sebahagian besar dikosongkan, dan ekosistem kreativitasnya menjadi kering. Dia berhenti melukis kerana dia tidak dapat memikirkan apa-apa untuk cat. Tidak ada model dalaman yang berputar di dalam kepalanya, tidak ada idea baru untuk kombinasi perkara-perkara yang akan dilihatnya sebelumnya. Apabila dia duduk di hadapan kertasnya, tidak ada apa-apa selain kosong. Dia memerlukan masa lalu untuk dapat mewujudkan masa depan. Dia tidak mempunyai apa-apa, dan oleh itu tidak ada yang menarik. Kreativiti bergantung kepada ingatan.
Tetapi tentunya ada saat-saat eureka, apabila seseorang tiba-tiba terasa dengan idea yang muncul dari mana-mana? Ambil, sebagai contoh, seorang pakar bedah ortopedik yang bernama Anthony Cicoria, yang pada 1994 bercakap kepada ibunya pada telefon berbayar luar apabila dia terkena bolt kilat. Beberapa minggu kemudian, dia tiba-tiba mula menulis. Dalam tahun-tahun seterusnya, memperkenalkan "Sonata Lightning" beliau, dia bercakap tentang muziknya yang diberikan kepadanya dari "sisi yang lain." Jika pernah ada contoh kreativiti yang berasal dari udara yang tipis, ini mungkin: -musik tiba-tiba mulai menyusun.
Tetapi, pada pemeriksaan lebih dekat, Cicoria juga ternyata bergantung pada bahan mentah di sekelilingnya. Dia menceritakan bahawa, selepas kemalangannya, dia mengembangkan hasrat kuat untuk mendengar muzik piano abad kesembilan belas. Sulit untuk mengetahui apa yang dilakukan oleh kilat kepada otak Cicoria, tetapi jelas bahawa dia cepat menyerap himpunan muzik. Walaupun muzik Cicoria cantik, ia berkongsi struktur dan kemajuan yang sama seperti para komposer yang didengarnya-seperti ahli-ahli Chopin, yang mendahuluinya hampir dua abad. Sama seperti Lonni Sue Johnson, dia memerlukan sebuah stor bahan untuk saya. Keinginan tiba-tiba untuk menulis mungkin telah datang dari biru, tetapi proses kreatif asasnya tidak.
Ramai orang secara kiasan berdiri dalam ribut petir, menunggu kilat kreatif untuk menyerang. Tetapi idea kreatif berkembang dari kenangan dan tera yang ada. Daripada gagasan baru yang dinyalakan oleh bolt kilat, mereka muncul dari percikan mikroskopik berbilion-bilion dalam kegelapan otak yang besar.
Dari The Species Runaway: Bagaimana Kreativiti Manusia Remakes Dunia. Digunakan dengan kebenaran Catapult. Hak Cipta 2017 oleh Anthony Brandt dan David Eagleman.
