Dua kaligrafi gantung kaligrafi Cina dibuka secara dramatik di pintu masuk pameran baru "Lukisan dengan Kata-kata: Seniman Seniman Dinasti Ming, " di lihat di Arthur M. Sackler Gallery Smithsonian. Di galeri sebelah adalah yang ketiga.
Ini tiga pameran lantai-ke-siling adalah seperti yang menarik dan kontemporari yang dilihat sebagai kerja krim gris oleh Richard Serra. Tetapi mereka adalah puisi.
Satu, dalam penekan berus bergerigi, adalah pantulan melankolis, Di Leisure di My Studio di End Year, dari ca. 1540. Lebih dari 10 kaki tinggi dan hampir 5 kaki lebar, ia dibaca (terjemahan separa):
"Lorong di pintu gerbang saya hancur dan suram, sedikit orang yang datang untuk menelefon. . . . Rakan-rakan saya tersebar beberapa dan jauh dan hujan hanya berliku-liku. "
Stephen D. Allee, kurator bersekutu muzium untuk lukisan dan kaligrafi Cina, yang menganjurkan pertunjukan itu, menyatakan: "Kita tahu hanya lima skrol saiz wira ini oleh artis Wen Zhengming [1470-1559] dan ini satu-satunya contoh yang diketahui dengan puisi peribadi. "
Tatal gantung yang bertajuk, Di Leisure di Studio Saya di Akhir Tahun, oleh Wen Zhengming (1470-1559), Dinasti Ming China, ca. 1540 (Galeri Seni Freer) 
Di Leisure di Studio Saya di Akhir Tahun (terperinci) oleh Wen Zhengming (1470-1559), ca. 1540 (Galeri Seni Freer) Wen meninggalkan pekerjaan berprestij di Pengadilan Ming Imperial selepas hanya lapan tahun kerana dia tidak berpuas hati dengan politik kejam hari itu. Untuk 32 tahun yang akan datang, beliau menjalani kehidupan seorang sarjana lelaki dalam persaraan membaca, melukis dan mengarang puisi. Wen menyusun puisi "At Leisure" ketika berusia 30 tahun, pada tahun 1500, tetapi karya seni pada pandangan memunculkan ketika dia berusia 70 tahun. Pada masa itu, dia adalah seorang pelukis terkenal, yang mungkin ditugaskan oleh seorang klien swasta untuk membuat salinan sajaknya (dia mungkin memerlukan duit itu, kata Allee).
Karya seni di Leisure adalah antara 45 gulungan dan daun album dalam pameran yang diciptakan antara 1464 dan 1622 oleh seniman Wu School yang berpusat di bandar Suzhou (masih disebut "Venice of the East").
Sekolah Wu mengambil namanya dari kerajaan yang pernah memerintah rantau ini. Seniman Wu Sekolah cemerlang dalam muzik dan drama tetapi sangat dikagumi kerana penguasaan puisi, lukisan dan kaligrafi mereka.
Sebuah tangan bertajuk, A Spring Gathering, oleh Shen Zhou (1427-1509), dinasti Ming, ca. 1480 (Galeri Seni Freer) "Ini bentuk seni pelengkap, yang dikenali secara kolektif di China sebagai 'Tiga Kesempurnaan, ' dianggap sebagai model utama ekspresi literati, " jelas Allee.
The Three Perfections bersatu dalam setiap landskap.
"Semua lukisan telah menulis puisi pada mereka, " kata Allee. "Prasasti ini adalah asas untuk memahami apa karya seni tentang."
Jika, sebagai contoh, empat seniman pergi bersama-sama, seseorang mungkin melukis landskap dan yang lain bertindak balas dengan puisi. "Terdapat hubungan antara imej dan puisi, " kata Allee. "Prasasti itu menceritakan sejarah perjalanan itu."
Beliau meneruskan: "Puisi adalah kenderaan utama pertukaran sosial yang sopan kemudian. Puisi memberi inspirasi, mengiringi dan menanggapi lukisan dan kaligrafi. "
Banyak pelukis Sekolah Wu dan ahli kaligrafi tahu antara satu sama lain. Sebagai contoh, pelukis, penyair dan pelukis Shen Zhou, sebagai contoh, adalah seorang pelukis pelukis yang lain, Liu Jue, yang menikah dengan kakak perempuan Shen. Kedua-dua pelukis itu mengadakan lawatan bersiar-siar bersama-sama.
"Semakin anda memahami hubungan peribadi, profesional dan gaya di kalangan seniman ini, lebih banyak anda memahami kepingan individu, " kata Allee. "Kebanyakan lukisan ini dilakukan oleh kawan-kawan untuk rakan-rakan (atau ahli keluarga), jadi jawapannya agak peribadi."
Puisi akan membuat landskap menjadi hidup, sekurang-kurangnya kepada mana-mana penonton Cina.
"Puisi adalah kenderaan yang jauh lebih baik untuk ungkapan emosi daripada lukisan atau kaligrafi, yang kedua-duanya mengambil idea, " kata Allee.
Kadang-kadang, puisi telah ditambah banyak, banyak kemudian oleh orang luar.
Sebuah tangan bertajuk, A Spring Gathering, (terperinci) oleh Shen Zhou (1427-1509), dinasti Ming, ca. 1480 (Galeri Seni Freer) Satu landskap oleh Shen Zhou, Mengharapkan Pelawat, menggambarkan seorang lelaki berjubah berdiri di pintu sebuah studio tepi tasik yang sederhana, hambanya di sebelahnya memegang skrol, menunggu untuk menyambut tetamu. Seorang pelawat baru sahaja menaikkan botnya dan berjalan di seberang jambatan kaki. Satu lagi yang tiba dengan bot, membawa kotak makanan. Pokok persik mekar, menandakan musim bunga. Mereka bersedia untuk menghabiskan petang yang menyenangkan bersama-sama mengagumi tatal.
Shen Zhou mendedikasikan lukisan tersebut kepada Hua Fang (1407 -1477), sebuah kontemporari dari klan kaya yang menyelamatkan beberapa tanah di utara Suzhou selepas banjir yang dahsyat dan meringankan beban cukai penduduk tempatan. Lelaki di studio itu mungkin mewakili Hua sebagai seorang lelaki ulama, menunggu kawan-kawan di tamannya yang terpencil, yang merujuk kepada rasa halus dan wataknya yang mulia.
Prasasti itu ditambah dengan tidak kurang seorang tokoh daripada kaisar-300 tahun kemudian. Allee memberitahu kami maharaja Qianlong (1735-1796) jadi mengagumi landskap ini bahawa dia menambah satu barisan kaligrafi dan empat inskripsi puisi. Mungkin maharaja yang dikenal pasti dengan dermawan itu.
Skrol kaligrafi sering dicipta di perhimpunan sosial. Allee menunjuk kepada skrol tangan panjang dalam kes mendatar. Kaligrafi itu semakin longgar apabila anda membacanya dari kanan ke kiri (inilah caranya orang Cina menulis). Beliau berkata rakan-rakan akan berkumpul bersama-sama untuk malam-malam yang panjang dengan seni dan minum. Tidak dapat dielakkan, kaligrafi semakin lemah seperti malam.
Allee menerangkan bagaimana ahli sihir bekerja: Seorang hamba atau "anak lelaki menulis" akan berdiri di satu hujung meja panjang, satu saat di hujung yang lain. Ketika para pelukis bekerja, seorang pelayan akan menggulung kertas kaligrafi seperti yang lain, di ujung jauh, membuka kertas kosong. Calligrapher tidak perlu bergerak.
"Masa adalah sangat penting antara tuan dan pembantunya, " kata Allee. "The calligrapher berfokus pada dakwat dan berus. Gerakannya datang dari siku dan bahu, bukan pergelangan tangan. Terdapat satu dimensi fizikal untuknya, jadi dia tidak akan kehilangan ketidakstabilan. Kanak-kanak lelaki menulis menonton tuan, jadi apabila dia bersandar untuk memuat semula berus itu, mereka boleh melukis kertas itu. "
Tinta pada karya seni kertas berjudul Bamboo After Rain di Xiao dan Xiang Rivers, oleh Xia Chang (detail) (1388-1470), dinasti Ming, 1464 (Freer Gallery of Art) Dalam pameran ini, 30 artis landskap diwakili. Allee memaparkan karya-karya dengan cara yang mudah dihadam, oleh artis, penerima dan kesempatan untuk membuat karya seni. Puisi diterjemahkan di atas dengan huruf merah. Label dinding menggambarkan apa yang sedang berlaku di tempat kejadian, simbolisme dan teknik seni dan gaya tertentu yang digunakan (banyak daripada mereka merujuk rujukan kepada tuan Dinasti Tang dan Song terdahulu).
Salah satu vignette "Xiao-Xiang River After Rain" oleh Xia Chang (1388-1470) terutamanya menonjol: Cabang buluh yang rendah di tebing sungai dips ke dalam air, tetapi hanya untuk beberapa inci, sebelum ia muncul semula atas permukaan. Daun tenggelam adalah kelabu pucat; yang lain arang batu hitam.
Bukan sahaja ia dicat dengan terang tetapi ia juga benar untuk hidup. Saya melihat perkara yang sama minggu lalu semasa mendaki di lembah Bryce Canyon di Utah.
Sebuah tangan bertajuk, The Beauties of Shu River, dikaitkan dengan Qiu Ying (sekitar 1494-1552), Dinasti Ming, abad ke-16 ke-17 (Freer Gallery of Art)
