Perhatikan tanda tangan Georgia O'Keeffe dalam huruf 1939 yang dipaparkan dalam pameran itu, "Art of Handwriting." Kesopanan gambar Arkib Seni Amerika
Pelukis Amerika, Charles E. Burchfield, pernah berkata tentang tulisan tangan: "Biarkan pikiran memerintah penulisan bukan mata ... seseorang akan menguraikan hieroglif anda." Sama ada gumpalan ayam yang tidak tepat dan tidak boleh dibaca, "tangan" seorang artis tidak pernah jauh dari hieroglif. Ia tersendiri, ekspresif dari keperibadian artis-bentuk seni dalam dan dari dirinya sendiri. Tulisan lebih daripada 40 artis terkenal Amerika adalah subjek "Art of Handwriting, " sebuah pameran baru oleh Arkib Seni Amerika.
Bertempat di Galeri Lawrence A. Fleischman di Pusat Reynolds untuk Seni dan Potret Amerika, "Art of Handwriting" dipandu oleh tanggapan bahawa para artis tidak pernah berhenti menjadi kreatif. "Menjadi artis membawa dalam semua aspek kehidupan anda, " kata kurator Mary Savig. "Kreativiti mereka hidup dan dihirup melalui semua yang mereka lakukan, dan itu termasuk menulis surat."
"Tanda tangan kad Krismas yang bersendirian adalah bukti bahawa Musa dapat mengubah skrip yang ditanam ketika dia meluangkan masa, " tulis Leslie Umberger, kurator orang dan seni mengajar di Museum Seni Amerika. Gambar ihsan dari Arkib Seni Amerika
Bagi setiap surat, nota dan poskad dalam pameran itu, seorang ulama menerangkan bagaimana sifat-sifat rasmi tulisan tangan artis itu memberi gambaran tentang gaya dan keperibadiannya. Curator Leslie Umberger dari Muzium Seni Amerika mendapati dalam skrip "menyenangkan dan praktikal" Nenek Moses, peranan kembarnya sebagai artis dan ladang. Untuk National Curator Art Gallery, Sarah Greenough, gelaran khas Georgia O'Keeffe dan tidak menghiraukan tatabahasa mendedahkan semangat ikonoklas. Dan penulis Jayne Merkel melihat bahawa Eero Saarinen memperlihatkan pelbagai variasi dalam tulisan tangannya seperti yang dilakukannya dalam seni bina.
Sekolah tidak teratur Jackson Pollock mungkin menjelaskan penulisannya yang tidak baik. Gambar ihsan dari Arkib Seni Amerika
Dalam sesetengah kes, tulisan tangan artis seolah-olah bercanggah dengan karya seninya. Sebagai contoh, Dan Flavin terkenal dengan pemasangan lampu pendarfluor minimalisnya tetapi menulis dalam kursif tradisional yang menghairankan. Ahli sejarah Art Tiffany Bell menilai perbezaannya dengan minat Flavin pada lukisan landskap abad ke-19. "Artis tidak tinggal dalam kekosongan, " kata Mary Savig. "Mereka benar-benar terinspirasi oleh sejarah seni yang ada di hadapan mereka."
Mereka juga dibentuk oleh persekolahan mereka. Ramai artis belajar menulis dan menggambar dengan nada, mengamalkan kaedah Palmer dan melukiskan masih hidup sehingga mereka menjadi sifat kedua. Jackson Pollock adalah satu pengecualian yang membuktikan peraturan itu: menurut pakar Pollock, Helen Harrison, scrawl artis itu mempunyai banyak kaitan dengan pendidikan sporadisnya seperti kreativiti yang baru muncul.
Tulisan tangan mungkin seni yang mati, kini standard kurikulum di seluruh negara tidak lagi memerlukan pengajaran kursif. Sesetengah telah mengkritik peninggalan, mengutip manfaat kognitif arahan kursif, sementara yang lain berpendapat bahawa revolusi digital telah membuat usang kursif. Tetapi buat masa ini, kebanyakan pelawat masih boleh memanjat nostalgia ke atas gelung dan curlicues yang ditinggalkan oleh seniman Amerika.
Savig mengakui bahawa tulisan tangannya sendiri kelihatan lebih seperti Jackson Pollock daripada, katakan, skrip tepat artis serat Lenore Tawney. Pelbagai gaya dalam pameran menunjukkan bahawa artis benar-benar adalah, dia bercanda, sama seperti kita: "Semoga ada surat di sini untuk setiap orang."
