Apa Satu Kad Indeks Satu Million, Disusun Di Atas Setiap Satu, Lihat Seperti? Artis Tara Donovan Adakah Ia Lagi

Pengukir Tara Donovan tidak mencampur metafora atau medium ketika mengamalkan seninya.

Dari Kisah Ini

Tara Donovan

Beli

Wonder

Beli

Dia hanya menggunakan satu jenis blok bangunan, yang pada masa lalu telah memasukkan butang, cawan plastik, atau tompok gigi, untuk meneroka "kesan mengumpul objek yang sama." Melalui pelbagai proses yang merangkumi lapisan, pembungkusan dan cerucuk, Donovan mengubahnya setiap hari, objek yang dihasilkan secara besar-besaran ke dalam arca bersaiz bilik yang membangkitkan struktur organik dan geografi dunia lain.

"Saya benar-benar berminat untuk melihat bagaimana bahagian individu boleh larut sepenuhnya, " katanya mengenai pemasangannya yang sering diperluaskan dan dikontrak untuk menyesuaikan ruang yang berbeza.

Bagi pameran "Wonder", menandakan pembukaan semula Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum, Donovan membina 10 menara dengan menyusun dan melekat ratusan ribu kad indeks di atas satu sama lain. Menara-menara ini, yang berukuran 8 hingga 13 kaki tinggi, membentuk bentuk yang tidak teratur, menjulang-julang yang mengingatkan pembentukan batu kapur yang terdapat di Bryce Canyon Utah atau cerobong peri gunung berapi di rantau Cappadocia di Turki.

Donovan menerangkan karyanya sebagai "bermain dengan bahan-bahan di studio dan kemudian menjadi sangat terbuka kepada bahan-bahan apa yang sedang dilakukan."

"Saya sering mendapati diri saya tidak melihat objek, tetapi ia berkaitan dengan ruang di sekelilingnya, " kata artis Tara Donovan. (Joe Schildhorn / BFAnyc.com)

"Latih diri saya untuk sentiasa mencari idiosyncrasies telah menjadi penting untuk pembangunan amalan saya. Saya sering mendapati diri saya tidak melihat objek, tetapi ia berkaitan dengan ruang di sekelilingnya, "katanya.

Artis yang berpangkalan di Brooklyn, dengan rambut pendek, hitam, rambutnya yang tebal dan kacamata Tom Ford yang besar, menghabiskan berjam-jam bereksperimen dengan komponen individu patungnya. Sebaik sahaja dia ditangani itu, dia menghabiskan masa tambahan untuk merangka sebuah sistem untuk memasang unit menjadi keseluruhan bersepadu.

"Saya mempunyai permulaan palsu dan kegagalan total secara tetap. Walaupun saya telah menyerah pada barang-barang tertentu, saya biasanya menyimpan perkara-perkara di sekitar kerana masa mempunyai cara untuk membolehkan pendekatan baru berkembang, "katanya.

Donovan mengakui bahawa studio Long Island City beliau "dipenuhi dengan bahan-bahan kecil yang mempunyai potensi untuk saya."

Dalam perbualan, penduduk New York menawarkan kelonggaran yang cekap dan cekap bagi seorang pelayan yang berpengalaman dan pelayan bar, yang merupakan pekerjaan yang menopangnya melalui sekolah seni dan tahun-tahun awal kariernya. Dia mempreditkan jadual menunggu dengan mengajarnya berbilang tugas, yang dia percaya adalah "kemahiran hidup yang berharga" yang sangat berguna dalam membangunkan kerjanya.

Melalui pelbagai proses yang merangkumi lapisan, pembungkusan dan cerucuk, Donovan mengubah setiap objek yang dihasilkan secara massal ke dalam arca bersaiz bilik. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, ihsan Galeri Pace / Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) Untuk pengeluaran sebenar patung-patungnya, yang melibatkan pengulangan intensif buruh, Donovan mendapat bantuan pasukan pembantu yang berpengalaman. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, ihsan Galeri Pace / Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) Pengeluaran kerja boleh menjadi semacam perjalanan meditasi dengan haknya sendiri, "jelas Donovan. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, ihsan Galeri Pace / Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) "Terdapat sejenis naluri" Tebak berapa ramai? " segera terlibat dengan melihat setiap projek, "kata Donovan. (Untitled, 2014, © Tara Donovan, ihsan Galeri Pace / Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM)

Untuk pengeluaran sebenar patung-patungnya, yang melibatkan pengulangan intensif buruh, Donovan mendapat bantuan pasukan pembantu yang berpengalaman.

"Saya mempunyai beberapa orang yang bekerja dengan saya selama lebih satu dekad. Sering kali, orang-orang yang berada di sini lebih lama mengambil tugas bekerja dengan rekrut baru untuk menyesuaikan kaedah kerja mereka untuk mencapai hasil yang saya ingini, "katanya.

Pengukir bersungut apabila ditanya sama ada pembinaan sebenar raksasa raksasa itu boleh kelihatan membosankan. "Sekiranya saya memberi tumpuan kepada hasil akhir, hasil kerja boleh menjadi semacam perjalanan meditasi dengan haknya sendiri, " jelasnya.

Donovan meletup ke tempat kejadian kontemporari pada tahun 2000 ketika, sebagai tuan sarjana seni lulusan seni rupa dari Virginia Commonwealth University, dia dipilih untuk dimasukkan dalam dua dasawarsa Whitney. Pertunjukan trendsetting ini di Muzium Seni Amerika Whitney di New York telah lama berkhidmat sebagai pameran bagi artis yang muda dan kurang dikenali. Sekeping Donovan, Ripple, pemasangan lantai besar yang diperbuat daripada kepingan kecil kabel elektrik tembaga yang disusun di bukit pasir, dipuji secara meluas. Walaupun pujian itu, dia tidak berhenti dari pekerjaan pelayannya sehingga tahun 2003 ketika pertunjukan seni solo solo New Yorknya mengukuhkan reputasinya.

Pengiktirafan dan penghargaan segera diikuti. Pada tahun 2005, Donovan merupakan pemenang pertama Calder Foundation Prize, yang membolehkannya melengkapkan penghormatan enam bulan di studio pemahat Amerika terkenal Alexander Calder yang dikenali sebagai Atelier Calder di Sache, Perancis. Semasa di sana, dia bekerja dengan panes kaca yang dia pecah ke dalam pecahan bergerigi dan kemudian dipasang ke sekeping besar yang membangkitkan strata geologi. Pada tahun 2008, dia dianugerahi persahabatan MacArthur, yang lazimnya dikenali sebagai geran "Genius", yang membawa $ 500, 000 dalam pembiayaan "tidak ada rentetan" untuk menyokong kerjanya.

"Ia adalah penghormatan yang luar biasa. The moniker 'genius' adalah sesuatu yang saya mungkin tidak akan merasa selesa dengannya. Pendanaan itu sememangnya membolehkan saya mengembangkan amalan saya dalam arah yang tidak mungkin sebelum ini, "katanya.

Donovan meletakkan pandangannya untuk menjadi seorang artis di sekolah menengah, ketika dia memutuskan untuk mengajukan permohonan kepada sekolah seni dan bukannya kuliah tradisional. Beliau menghadiri Sekolah Seni Visual di New York selama satu tahun, tetapi kemudian dipindahkan ke Sekolah Seni Corcoran + Reka Bentuk di Washington, DC, dari mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1991.

"Saya fikir anda perlu komited untuk menentukan diri anda sebagai seorang artis awal jika anda berharap untuk menjadi satu, " katanya. Pengukir juga mengakui bahawa dia "tidak pernah benar-benar menjelajah mana-mana kerjaya lain."

Salah satu konsep yang dia bercakap tentang pengucapan adalah idea "inspirasi, " yang dia rasa sering romantis. "Saya fikir ia adalah sesuatu yang anda perlu bekerja keras untuk dicapai. Ia bukan sesuatu yang hanya turun dari langit, "jelasnya.

Dia juga mendapati sukar untuk menentukan apa yang menariknya kepada objek, seperti kad indeks, yang dia gunakan untuk membina kerjanya.

"Jika saya mempunyai jawapan yang sangat khusus untuk ini, hidup saya akan menjadi lebih mudah, kerana saya akan sentiasa tahu apa yang saya akan lakukan seterusnya. Banyak kali, ia hanya mengambil pakej ini, atau pakej ini dan kemudian mengawalnya, "katanya.

Dalam merancang kerja masa depan, Donovan mengatakan bahawa dia tidak mempunyai barang-barang gudang yang menunggu di sayap, tetapi dia telah mempertimbangkan kemungkinan mewujudkan projek awam luar.

Tetapi, sebelum mana-mana arca baru diluncurkan, Donovan tahu bahawa dia mesti mempunyai jawapan kepada soalan yang tidak dapat dielakkan yang dia hadapi setiap kali dia menyelesaikan pemasangan baru.

"Terdapat sejenis naluri" Tebak berapa ramai? " segera terlibat dengan melihat setiap projek, "jelasnya. "Kuantitinya hanyalah satu perkara untuk mencapai matlamat dan bukan permainan yang menghitung bagi saya, " katanya.

Dalam kes ini, jawapannya adalah kira-kira satu juta. Itulah berapa kad indeks berubah menjadi 10 menara lingkaran, yang membentuk satu daripada pemasangan yang dibuat oleh sembilan artis kontemporari terkemuka untuk meraikan pembukaan semula muzium seni bersejarah.

Tara Donovan adalah salah satu daripada sembilan seniman kontemporari yang ditonjolkan dalam pameran "Wonder, " pada pandangan 13 November 2015 hingga 10 Julai 2016, di Galeri Renwick Smithsonian American Art Museum di Washington, DC