Di televisyen Bob Rauschenberg selalu ada. Ini adalah seperti yang berlaku di bekas rumah anak yatim yang menjadi rumahnya Greenwich Village yang berbumbung-a-terre seperti di dalam pondok-pondok yang bertaburan seperti kelapa di tengah-tengah kelapa sawit Pulau Captiva, Fla., Rumahnya yang sebenar dalam dekad terakhir hidupnya. Dia meninggal minggu lalu pada usia 82 tahun, seorang artis Amerika yang "bentuk lukisan dan hibrida hibrida mengubah perjalanan seni Amerika dan Eropah antara 1950 dan awal 1970-an, " menurut Los Angeles Times .
Ia adalah musim sejuk, pada suatu masa yang lewat pada tahun 1970-an, ketika saya pergi ke Pulau Captiva dengan Tatyana Grosman, pembuat cetak legenda yang telah memperkenalkan Rauschenberg serta Jasper Johns dan siapa yang seniman dari era mereka hingga kemungkinan eksperimen ciptaan yang tak terhingga. Dia dan saya dan pembuat ciptaannya, Bill Goldston menetap di salah satu pondok yang dibeli oleh Bob dari penuaan yang sudah tua (yang dia menawarkan sewa percuma sepanjang hayatnya). Bob tinggal di pondok lain, di pantai berpasir. Terdapat pondok studio lukisan, kotej ciptaan, dan kini semakin banyak, sejak Bob menjadi pemilik tanah besar di pulau itu. Kami mengembara antara pondok-pondok di bawah pokok-pokok tinggi dengan apa yang dirasakan seperti laluan hutan.
Bob naik lewat, petang tengah hari. Dia akan sampai ke gelas Jack Daniels yang dia hanya tanpa pesta bingung yang singkat, kemudian bergaul dengan orang-orang yang biasanya berkeliaran, kawan, peniaga, pengumpul, pelawat dari Utara. Terdapat banyak ketawa ketika seseorang menyiapkan makan malam, yang saya ingat sebagai siap pada sekitar tengah malam. Bob memegang panggung dengan baritone pelakon dan ketawa teaternya, matanya berkerut dan berjaga tajam. Beliau hadir dan memberi perhatian, tetapi di latar belakangnya, dan di bawahnya semua adalah TV, imej-imej staccato yang memecah berita dan sitkom berkelip-kelip di skrin, membawa mesej sembarangan dari dunia luar.
Selepas makan malam, kami semua berpindah ke studio lukisan, di mana Bob secara literal melakukan kerja. Seninya adalah inklusif dan komunal, dan begitu juga pembuatannya. Dia suka orang-orang di sekeliling, sejenis penonton yang berinteraksi, kerana kerja itu menjadi versi intensif sebelum pengalaman makan malam. Imej-imej yang tidak begitu berbeza dengan yang dihasilkan dari TV menjadi corak yang diperintahkan kepada metafora yang misteri, yang diletakkan di antara benda yang dijumpai yang dia telah mengajar dunia itu cantik, dengan rahmat dan ketepatan spontan yang pernah dibandingkan dengan tarian penembak jantan.
Dia telah menjemput Tanya ke atas alasan pekerjaan yang perlu dilakukan, katanya, kerana dia fikir dia memerlukan percutian musim sejuk. Versi Tanya ialah dia pergi ke ibu dia. Beliau mempunyai hadiah untuk keintiman dengan bilangan orang. Dan mereka semua sentiasa menunggu untuk terkejut, kerana dia telah terkejut dengan dunia dengan reshuffling hubungan antara apa yang kemudian dianggap Seni Tinggi dan kehidupan sehari-hari objek dan pengalaman. Beliau terkenal mengatakan bahawa dia membuat seni dalam jurang antara seni dan kehidupan. Tetapi di dunia sendiri tidak ada jurang antara keduanya.
Pada tahun 1963, ketika batu litografi di mana dia mencetak retak di Universal Limited Art Editions (ULAE), studio's West Islip, NY, studio, dia mencuba batu lain. Apabila ia retak, dia juga menggunakan batu itu dan mencetak lithograph, retak dan semua, mencipta Kecelakaan, salah satu cetakan kontemporari yang paling terkenal dan metafora untuk seni dan kehidupannya.
Saya berada di sana pada tahun 1978, ketika Tanya, yang dilahirkan di Ukraine pada tahun 1904, memperkenalkannya kepada penyair era Soviet, Andrei Voznesensky, yang dapat mengisi stadion Moscow dengan ayatnya yang tidak sopan. Kedua-dua lelaki itu terikat dengan cerita mengenai ibu mereka, dan kemudian mereka mula bekerja dengan beberapa cetakan. Idea percubaan Voznesensky terdiri daripada riff halus pada avant-garde Rusia pada pergantian abad ini. Rauschenberg menjadikan semuanya terbalik, memasukkan kekacauan, kemalangan dan kekacauan yang jelas. Inilah cara kami melakukannya di sini, katanya.
Dia bekerja di Jepun ketika Tanya meninggal dunia pada tahun 1982. Dia menarik gambar lama dan mencetaknya pada bahan baru yang dapat menahan masa dan cuaca, dan membawanya ke peringatannya untuk ditempatkan di kuburnya. Goldston menjadi rakannya di ULAE, bersama-sama dengan Jasper Johns, dan mereka dijemput dalam generasi baru artis. Tiada seorang pun daripada mereka sebagai protean dan sangat kreatif sebagai Rauschenberg, kerana dia tidak takut akan kemalangan atau gangguan yang sentiasa mengundang dunia ke dalam studionya.
(Chow Series) Hog Chow 1977
Robert Rauschenberg
Salah satu daripada enam silkscreen dirujuk secara kolektif sebagai Siri Chow yang dicipta daripada imej yang diambil dari atau diilhami oleh pakej makanan haiwan. (Dari Muzium Smithsonian American Art)
Lawatan II 1965
Robert Rauschenberg
Sebuah silkscreen di mana Rauschenberg menggabungkan imej-imej fotografi, antaranya kuda dan joki (kanan atas) dan pemain terompet (kiri tengah). (Dari Muzium Smithsonian American Art)
Robert Rauschenberg pada tahun 1969 (Reuters / Corbis)
