Jurugambar landskap Frank Gohlke, yang gambarnya telah muncul dalam lebih dari sepuluh buku, mempunyai rancangan baru, "Menampung Alam, " di Smithsonian American Art Museum. Dia bercakap dengan majalah Anika Gupta.
Kandungan Terkait
- Masih Letupan Hidup
- N. Scott Momaday dan Buffalo Trust
- Blues Legend John Cephas On His Music
Anda pernah berkata bahawa anda cuba membuat imej yang bukan mengenai alam semula jadi. Bukankah itu kenyataan aneh dari jurugambar landskap?
Pada tahun 1970-an, saya membangunkan idea ini untuk melihat dunia yang kami buat, dan bukannya dunia yang kami dilahirkan. Pada dasarnya, landskap adalah artifak terbesar yang dihasilkan oleh budaya apa pun.
Pengkritik seni mengatakan gambar anda dimaksudkan untuk mencabar naturalisme romantis Ansel Adams.
Itulah kenyataan yang cukup adil. Apabila saya berusia sebagai jurugambar, Adams adalah tokoh yang hebat dalam fotografi landskap. Saya mengagumi karyanya, tetapi saya tidak merasakan seolah-olah visi keagungan alaminya adalah sesuatu yang saya boleh percaya. Saya lebih berminat untuk melihat urbanisasi dan campuran lancar antara dunia manusia dan dunia semula jadi.
Anda telah mengambil gambar tornado, tanah runtuh dan letusan gunung berapi. Mengapa anda tertarik kepada bencana alam?
Kami sentiasa cuba untuk mencari kepastian dan keselamatan di dunia yang-walaupun pada tahap yang paling bertamadun-tidak begitu selamat. Kami cuba melindungi diri kita daripada gunung berapi dan tornado, tetapi mereka mengatasi kita walaupun langkah pencegahan yang terbaik. Jadi apa yang berlaku selepas yang terburuk berlaku? Itulah yang saya selepas itu. Bukan bencana alam, tetapi tindak balas manusia.
Bagaimanakah orang akan bertindak balas terhadap gambar anda?
Saya mahu orang ramai merasa senang daripada imej-imej ini dan pergi dengan rasa yang lebih besar dari apa yang bernilai memberi perhatian kepada. Saya ingin menyampaikan rasa betapa kaya dengan dunia biasa.
Hubungan antara manusia dan alam semula jadi telah berubah sejak tahun 1970-an, ketika anda mulai membuat seni. Bagaimanakah foto anda berubah sebagai tindak balas?
Nah ada perubahan dalam landskap. Apabila anda berjalan-jalan sekitar Mt. St Helens perkara pertama yang anda perhatikan adalah kerosakan dari letusan gunung berapi. Kemudian anda melihat bahawa terdapat banyak perubahan disebabkan oleh industri pembalakan. Terdapat puing-puing dari tapak pembalakan, dan penanaman pokok umur seragam, yang merupakan hasil pemotongan dan penanaman semula. Dalam banyak cara penebangan telah menjadi lebih merosakkan alam sekitar daripada apa yang boleh dilakukan oleh gunung berapi, dan saya cuba menyatakan bahawa dalam kerja saya. Tetapi terutamanya saya ingin membentangkan imej dan data supaya orang dapat membuat kesimpulan mereka sendiri.
Beberapa gambar anda mempunyai orang di dalamnya, yang lain tidak. Adakah anda cuba untuk menghalang orang keluar daripada landskap?
Saya biasanya tidak memasukkan orang dalam imej kerana walaupun orang adalah subjek saya, imej orang tidak. Saya lebih berminat dengan kesan bahawa orang ada di darat, dan bagaimana tanah mempengaruhi rasa kita tempat kita di dunia. Apabila saya memasukkan orang, mereka kecil dan mereka hanya dalam gambar kerana mereka berada di tempat yang betul pada masa yang sesuai.
Anda telah bergantian antara warna dan kerja hitam dan putih. Adakah anda mempunyai keutamaan?
Apabila saya memulakan fotografi pada tahun 1967, hitam dan putih adalah warna fotografi yang serius. Warna adalah medium komersial. Walaupun ia mula berubah pada tahun tujuh puluhan, saya terus melakukan hitam dan putih kerana saya menyukainya. Saya suka melihat cetakan hitam dan putih dan membuat gambar hitam dan putih. Segala-galanya yang saya ingin alamat dalam kerja saya kelihatan lebih langsung dan tidak rapi dalam warna hitam dan putih.
Kemudian, selepas tahun keempat saya mengambil gambar di Mt. St Helens Saya rasa saya telah menolak hitam dan putih sejauh yang saya boleh. Saya fikir warna akan menjadi cabaran yang menarik. Oleh itu, saya bekerja dengan warna secara eksklusif selama tujuh atau lapan tahun akan datang. Kini saya bekerja di kedua-dua. Saya cenderung mempunyai projek warna dan projek hitam dan putih pada masa yang sama, dan saya merancang projek saya dengan skema warna dalam fikiran.
