Satu Seratus Tahun Kemudian, Realisme Tegang Edgar Degas Masih Menawan

Di ruang yang tidak dihiasi studio tarian tinggi berkumpul berkumpul bola sepak muda dalam latihan. Memakai tus putih dan tali pinggang yang berwarna-warni, gadis-gadis itu banyak diduduki. Di latar depan, seorang penari yang meregangkan kakinya atau mengutak-atik dengan pakaiannya memandang ke bawah pada seorang rakan sekelas yang duduk, yang kaki dengan rakishly splayed dengan cara yang akan muncul di atas pentas tetapi yang kelihatan aneh aneh dalam keadaan masa lapang yang jelas. Di sebelahnya di atas bangku kayu gelap adalah sepuluh sedozen kasut balet yang tidak digunakan.

Di belakang gadis yang duduk, di tengah gambar, projek belakang penari ke udara ketika dia membungkuk untuk menyesuaikan kasutnya sendiri. Lebih jauh lagi, sepasang pelajar dengan tingkap mengamalkan posisi kelima lengan; Buat masa ini, sekurang-kurangnya, mereka tidak bersegeralah. Dengan dinding belakang, barisan empat orang perempuan menumpukan perhatian kepada kerja kaki. Dari atas, dua lagi turun ke tempat kejadian melalui tangga yang sempit, kaki mereka satu-satunya bahagian yang kelihatan. Ia adalah momen kekacauan dan dinamisme, yang menangkap semua ketidaksempurnaan yang tidak dapat dielakkan dari kelas tarian kanak-kanak yang bertujuan untuk menghasilkan penari yang sempurna.

Jadual ini, dicat c. 1873, adalah penciptaan artis Perancis Edgar Degas, yang meninggal dunia 100 tahun yang lalu minggu ini. Bertempat di Galeri Seni Kebangsaan di Washington, DC, "The Dance Class" berfungsi sebagai peringatan bersahaja bagi jenius Paris.

"Ini wanita yang sebenar, " kata Kimberley Jones, kurator Galeri Nasional lukisan Perancis abad ke-19. "Mereka bukan hanya fantasi yang indah di pentas. Degas sentiasa mengingatkan anda tentang realiti di bawah venir glamor. "

Walaupun dibesarkan di rumah kelas menengah atas yang konservatif, dan sangat mahir dalam stylings yang idealistik dari Old Master-Degas muda menghabiskan berjam-jam menduplikasi oleh karya-karya seni terkenal dari Louvre-orang Perancis sentiasa tertarik dengan kerutan yang sebenarnya. "Dia seorang realis, pertama dan terpenting, " kata Jones.

Daya tarikan Degas untuk balet hanya semulajadi; ibunya yang dilahirkan di Amerika adalah seorang penyanyi opera yang ghairah, dan menanamkan cinta pada opera sebelum kematiannya. "Pada abad ke-19, balet adalah sebahagian daripada opera, " kata Jones. "Setiap opera mempunyai jenis tarian seperti ini. Dan saya fikir dia menjadi tertarik, melihat penari-penari itu. "

Khususnya, Jones menunjuk ke tarikan Degas dengan ketegangan yang ditanggung oleh fisiologi penari, ketegangan latihan dan pengkondisian mereka, perjuangan untuk memeriahkan badan mereka untuk masa tampil. "Dia menunjukkan persembahan [dalam lukisannya], " kata Jones, "dan mereka sangat cantik. Tetapi dia juga menghilangkan banyak cinta itu. Beliau menunjukkan anda di belakang tabir. "Degas jauh kurang prihatin dengan tanggapan tentang kewanitaan klasik, dia berpendapat, daripada dengan olahraga yang lasak pelaku terlatih.

Tema ini membawa kepada karya kuda Equas. Sebuah litar perlumbaan tetap, dia terpesona oleh badan-badan kuda yang tulen dari kuda kuda yang sempurna, bersedia untuk bertindak dalam notis seketika. "Melihat bagaimana kuda-kuda yang berani itu akan menjadi atlet yang luar biasa ini, dan makhluk-makhluk ini kelajuan dan keanggunan" tidak pernah gagal untuk membuat kesan, kata Jones.

Bertolak awal oleh peniaga seni salun terkenal di Perancis, Degas memutuskan untuk membuangnya dengan ahli-ahli sekolah Impresionis yang sedang tumbuh, sesama tradisi yang memerlukan kenalan dan ruang pameran. Walaupun di kalangan para Impresionis, bagaimanapun, Degas tidak lama lagi menemui dirinya sebagai penjelasan yang kontroversial.

"Ada ironi tertentu yang selalu kita fikirkan dia sebagai Impresionis, " kata Jones. "Dia membenci istilah itu. Dia sangat bersuara mengenainya. "Degas - yang sangat teliti dalam perhatiannya terhadap perincian realis, dan yang menghabiskan waktu yang tak terhitung panjangnya merevisi dan menyemak semula masing-masing kanvasnya-tidak menghargai kesederhanaan yang tidak disengajakan oleh istilah" Impresionisme. " seni bukan "sesuatu yang spontan, ceroboh, dibuang bersama, " kata Jones. "Dia sangat teliti, bijaksana. Dan ucapan hebat yang dia katakan ialah, 'Tidak ada seni yang kurang spontan daripada saya.' "

Sudah menjadi domba hitam di mata beberapa Impresionis pada masa perasmian mereka pada tahun 1874, Degas hanya mencetuskan lebih banyak kontroversi pada tahun-tahun berikutnya. Sungguh-sungguh dalam keinginannya untuk membawa bakat yang luas ke dalam lipatan, Degas merekrut sejumlah orang luar yang pekerjaannya dikagumi, tanpa mengira sama ada ia berpisah dengan ideal Impresionis. Pengejaran Degas dari sesama realis seperti Jean-Louis Forain dan Jean-Francois Raffaelli mengangkat kening di kalangan kumpulan Impresionis-banyak yang takut identiti seni pergerakan itu telah dicairkan di luar pengiktirafan.

Amerika Mary Cassatt adalah salah satu jemputan yang Jones mengatakan sebenarnya "sangat baik untuk kumpulan keseluruhan." Degas pertama kali bertemu Cassatt di studionya di Monmartre, dan mendapati bahawa dia langsung diambil dengan kerja. "Kali pertama dia melihat seninya, " kata Jones, dia berkata bahawa "Ada seseorang yang merasakan seperti saya." Pertemuan awal ini, pada tahun 1877, mencetuskan persahabatan selama beberapa dekad. Ia adalah Degas yang memperkenalkan Cassatt (serta Impresionis lain seperti Camille Pissarro) kepada kraf penciptaan, yang akan diteruskan untuk menguasai dengan cara yang tidak pernah dilakukannya.

Degas juga bertanggungjawab membawa lukisan Paul Gaugin ke perhatian dunia seni. "Anda tidak akan memikirkan kedua-dua mereka bersama-sama, " kata Jones, "namun Degas mengakui Gaugin mempunyai bakat yang hebat ini, membawanya masuk dan menyokongnya." Dia mengutip sebagai bukti bon mereka penyanyi Gaugin untuk karya Degas dalam adegannya sendiri. Dalam "Masih Hidup dengan Peonies" Gaugin, misalnya, komposisi pastel Degas muncul dengan jelas di latar belakang.

Walaupun keperibadian Degas boleh menjadi kasar dan konfrontatif-terutama pada tahun-tahun yang akan datang, ketika penglihatannya diterbangkan-tidak menafikan bahawa dia memiliki bakat untuk membawa bersama-sama individu yang luar biasa, dan komitmen yang tidak berbelah bagi penciptaan dan perayaan asal, karya seni pecah tanah merentas pelbagai media.

Kerana obsesinya dengan perbaikan terus-menerus karya sendiri, Degas merasa benci untuk berpisah dengannya sepanjang hidupnya. "Dia menjual apa yang diperlukannya, " kata Jones, dan "dia tidak banyak memperlihatkan." Degas tidak meraih kemasyhuran antarabangsa sehingga selepas kematiannya, ketika kanvas, patung dan ciptaan lain yang membuang-buang studionya akhirnya dapat diakses pengumpul.

Obsesi Degas dengan mengejar produk sempurna yang sukar difahami adalah tragis, kata Jones, tetapi juga penting dalam seninya. Dalam penulisan kuda Degas yang melengkung pada rumput dan ballerinas berlatih untuk momen mereka dalam perhatian, Jones membuktikan penekanan pada potensi -apa yang boleh, apa yang di ambang berlaku. Seperti orang-orangnya, Jones berkata, Degas sentiasa membayangkan dirinya di dalam limbo, sentiasa rambut pemalu kebesaran, selalu sesaat dari yang ajaib. "Saya fikir dia sentiasa melihat seni dan berfikir, 'Saya dapat melakukan ini lebih baik, '" katanya.

Disiksa dalam kehidupannya dengan cita-cita yang tidak dapat dipenuhi, dalam kematian Degas menjadi pahlawan kepada artis di seluruh dunia. Salah seorang pengagum utama beliau ialah Pablo Picasso, yang terkejut oleh monotype avant garde dan bahan lain yang dilancarkan di studio postcortem Degas, dan kemudiannya menjadi pengumpul karya Degas.

"Jika saya dapat memilih seorang artis yang merupakan ahli waris sejati Degas, " kata Jones, "ia akan menjadi Picasso." Dalam pandangannya, walaupun gaya berbeza, dua inovator dikaitkan dengan tahap yang mereka tinggal dan menghembuskan nafas seni mereka . Bagi mereka, Jones berkata, "Semuanya adalah tentang mewujudkan. Setiap bahan adalah satu peluang untuk menghasilkan sesuatu yang baru, untuk mencabar sempadan, untuk mengujinya juga. Dan untuk mencipta sesuatu yang luar biasa. "

Sepanjang abad ke-20, penglihatan tunggal Degas datang untuk menghantui imaginasi seniman di seluruh dunia. "Dia menjadi salah seorang tokoh seperti Paul Cezanne dan Van Gogh, yang ada di sana, " kata Jones, "dan merupakan batu asas. Beliau adalah pusat kepada banyak artis yang tidak memikirkannya. Dia berada di bawah hindbrain mereka dan mempengaruhi mereka. "

Hari ini, berjalan kaki di dewan-dewan Prado muzium Prado di Madrid, Sepanyol, Jones mendapati perspektifnya tidak dapat diwarnakan oleh kerja enigmatic Perancis. Merenung salah satu nudes neoklasik Alexandre Cabanel, dia tidak dapat membantu tetapi merasakan sesuatu yang sangat penting.

"Ini semua berpura-pura, " katanya, "ia semua dirancang dengan teliti-ia tidak benar. Dan ia dirasakan palsu, dengan cara yang ia tidak akan mempunyai tanpa Degas sebagai titik rujukan. "

Degas, katanya, tidak pernah berpuas hati untuk mencipta adegan yang mudah dan menyenangkan dan bergerak. Dia "ingin memastikan anda dicabar, " sama seperti semasa proses komposisi. Jones telah membingungkan artis selama beberapa dekad, tetapi masih merasakan seolah-olah dia hanya "menggaraskan permukaan."

Artis berkalibernya "tidak melepaskan rahsia mereka, " katanya. "Lebih banyak masa yang saya belanjakan melihatnya, semakin kurang saya fikir saya benar-benar kenal dia. Dan itu menarik. "