Tupac Shakur yang revolusioner, kontroversial dan terlalu pendek telah mengilhami buku, dokumentari dan filem sejak dia dibunuh pada usia 25 tahun 1996. Yang paling terkini ialah Biopic All Eyes on Me yang dibintangi oleh Demetrius Shipp, Jr. dan diarahkan oleh Benny Boom. Tetapi sementara filem itu menyentuh kekuatan yang membentuk Tupac sebagai suara yang menentukan gerakan hip-hop tahun 1990, ia tidak menyelam jauh ke dalam konteks sejarah genre. Untuk mencari warisan muzik legenda yang lebih baik yang membentuk artis legenda, Smithsonian.com duduk dengan Dwandalyn Reece, kurator muzik dan seni persembahan di Smithsonian National Museum of African American History and Culture. Reece menceritakan sejarah panjang hip-hop dan menjelaskan mengapa Tupac adalah Bob Dylan dari generasinya.
Kandungan Terkait
- Koreografer Bob Fosse Adalah Pengarang Terlarang Muzik Moden
Mari kita bercakap mengenai intipati hip-hop. Di manakah ia bermula?
Ini orang yang mencerminkan keadaan sebenar. Pada umumnya, anda melihat negara yang makmur pada tahun 1980-an dan perkara-perkara seperti itu. Tetapi masih ada masalah kelas, masih terdapat kemiskinan, masih ada keganasan, masih ada diskriminasi, perkauman. Jadi hip-hop dan rap adalah suara masyarakat; ia adalah orang sebenar yang bercakap tentang keadaan sebenar di mana mereka tinggal dan menunjukkan nurani sosial mereka. Ia benar-benar bercakap untuk orang kurang berpengetahuan dan orang yang tidak mempunyai suara untuk diri mereka sendiri.
Apa yang berlaku ialah anda mula menerima mesej ini dan kemudian elemen-elemen muzik itu menangkap api, dan ia mula memberi makan kepada genre yang berkembang. Seperti mesej sosial yang berasal dari irama dan blues pada tahun 1960-an dan 1970-an, dan muzik jiwa dan funk dan jazz, ia menyatukan sesuatu yang baru dengan sendirinya. Ia merupakan refleksi kontemporari cara lain untuk menyuarakan bukan sahaja ungkapan kreatif, tetapi ungkapan budaya dan ulasan tentang keadaan sosial, yang sebenarnya merupakan tradisi sejarah dalam muzik Afrika-Amerika. Sudah semestinya pencarian untuk kebebasan dan menyuarakan keprihatinan masyarakat dan keadaan kehidupan orang-orang Afrika Amerika, dan oleh itu evolusi kontemporari kita itu.
Ada momen di All Eyez on Me di mana filem itu menyentuh perpecahan antara muzik Hak Awam dan muzik hip-hop. Adakah itu adil?
Hip-hop adalah seperti gaya pusingan genre yang lain yang datang dari generasi yang berbeza. Ketika batu keluar generasi tua menolaknya, dan mengatakan itu tidak masuk akal, dan itu tidak mencerminkan nilai-nilai. Ia sama dengan jazz.
Dan ia secara kitaran, tentang keuntungan dan sudut pandangan generasi Hak Awam, maka apa yang berlaku pada tahun 1970-an dan hip-hop benar-benar mula menjadi tanah pada pertengahan 1980-an dan benar-benar berkembang pada tahun 1990-an. Terdapat gaya yang berbeza, gaya serantau yang berlainan, mesej yang berbeza, dan ia jauh lebih rumit daripada apa yang benar-benar dapat ditayangkan oleh sebuah filem.
Siapakah antara keturunan spesifik Tupac?
Anda berfikir tentang Musuh Awam pada akhir 1980-an, dan hati nurani sosial artis awal, seperti Afrika Bambaataa, apa yang mereka bicarakan. Tetapi ini juga mewujudkan sesuatu yang baru apabila anda mula masuk ke dalam keganasan dan situasi sosial, dan benar-benar mencerminkannya. Anda perlu memikirkannya sebagai muzik yang juga berkembang dalam industri yang dipasarkan untuk kegunaan. [Dalam filem], anda melihat tabir dengan label rekod. Mereka berpelukan dengan beberapa gambar [merujuk kepada "Brenda's Got A Baby"], tetapi mereka juga melihat bahawa ini menghasilkan wang dan bercakap dengan orang-orang dengan cara yang tidak kita lihat sebelumnya.
Jadi, anda mendapat perlanggaran ini ungkapan kreatif, ekspresi budaya dan keusahawanan dan politik industri dengan cara yang benar-benar bertiup dengan cara yang muzik tidak pernah benar-benar berlaku sebelum ini. Anda kemudian mengikatnya ke dalam apa yang berlaku pada masa lalu dan saluran yang terbuka kepada orang ramai. Ia bukan cerita mudah.
Terdapat banyak percanggahan kepada hip-hop dan siapa yang dikatakannya, banyak percanggahan dan mesej berbeza dari artis yang berbeza yang muncul pada masa itu. Anda berfikir tentang wanita seperti Queen Latifah. Mereka cuba positif dalam imej mereka dan memberikan suara wanita berbeza dengan kadang-kadang beberapa lirik yang menyalahi undang-undang dan cara wanita dibingkai dalam naratif itu.
Bagaimanakah anda merasakan filem yang ditangkap oleh hubungan Tupac dengan hip-hop?
Kami melihatnya dan dia rapper dan dia benar-benar terkenal kerana menjual banyak album. Tetapi dia lebih banyak daripada itu. Dan saya fikir mereka adalah perkara-perkara yang kehilangan makna hip-hop apa. Ia bukan hanya rekod emas atau dia pertama kali mempunyai album berganda, tetapi kesenian dan kreativiti dan mesej sosial dan budaya yang lebih besar dan cara ungkapan yang bercakap dengan semua orang; ia bercakap untuk Afrika-Amerika; ia bercakap untuk orang dalam komuniti bandar; ia bercakap kepada rohani, mesej hidup yang lebih besar. Apabila dia menyeru Shakespeare dan perkara-perkara seperti itu [dalam filem], anda mendapat petunjuk tentang apa yang ada di belakang tabir, dan dalam fikirannya, tetapi saat-saat besar [cuba] menceritakan kisah.
Apa yang membuat warisan Tupac masih lagi merasakan hari ini?
Kami mencipta mitos. Saya fikir tragedi kematiannya pada 25 tahun; konspirasi; persetubuhan Pantai Timur-Pantai Barat. Kisah-kisah yang kita buat atau yang mendasari sifat hip-hop sebagai sebuah komuniti dan peperangan yang dimiliki orang-sama ada perang budaya atau daging lembu individu antara satu sama lain-semuanya menyumbang naratif yang lebih besar. Kami terkandung di dalamnya, dan kita melihat diri kita dalam beberapa perkara itu, jadi kita mencipta tokoh ikonik untuk menjalani beberapa kekecewaan dan mimpi kita sendiri, dan kita melihat angka-angka ini untuk memimpin kita.
[Di dalam filem, kamu mempunyai bapa tirinya [Mutula Shakir] yang menunjuk beliau sebagai pemimpin, dan dia memimpin orang melalui muziknya. Itu tersesat [dalam filem]. Kami bercakap mengenainya, tetapi kemudian kita kembali kepada kisah-kisah menyertai Death Row dan Interscope dan beberapa daging lembu yang dia ada bersama Biggie atau apa yang menjadi akarnya dan hubungannya dengan Suge Knight.
Dia memenuhi suara untuk orang, dan suara yang hilang. Bukan hanya apa yang dia maksud pada masa ini untuk orang, tetapi apa yang dia boleh lakukan jika dia hidup dan apa yang dia dapat terus melihat. Jadi saya fikir orang mahu bertahan. Mereka mahu mengatakan, Tupac masih hidup, bahawa dia tidak benar-benar mati, dan mesejnya tentang apa yang dia cuba lakukan masih berterusan. Saya rasa itu sebahagian daripada kualiti itu. Orang mahu menjaga dia hidup. Dia sampai kepada orang dengan cara mereka tidak dapat menyatakan diri mereka. Dan itulah muzik yang ada. Ia bercakap dengan emosi, ingatan, perasaan diri anda yang terdalam.
Bagaimana anda menerangkan Tupac sebagai seorang artis?
Saya benar-benar berfikir seorang penyair, penyair masa kita. Beliau seorang penyair yang boleh mengambil bahasa dan menerapkannya dengan cara yang benar-benar nyata, itu sangat kontemporer, tetapi puisi pada masa yang sama. Puisi yang memberitahu kita kebenaran keras tetapi dengan cara lirik yang kreatif yang menemui kecantikan dalam kesakitan, kecantikan dalam keganasan, keindahan lirik yang berurusan dengan keburukan hari ke hari -isme yang kita alami dan menghadapi dan berjuang.
Dia menggunakan bahasa yang sangat nyata. Cara kita bercakap, cara kita bercakap antara satu sama lain. Ia bukan bahasa yang bijak tetapi bahasa yang sebenar, dan ia mengenakan rasa kecantikan dan lirik di atasnya yang benar-benar memberi kita cara untuk menganggapnya dan tidak menghilangkan diri, tetapi memeluknya.
Puisi itu adalah apa yang saya kembali ke, dan bagaimana ia membuka pintu bagaimana untuk menghadapi dan bergelut dengan isu-isu sebenar. Apa yang saya suka untuk menunjuk orang ialah melihatnya. Lihatlah bagaimana dia menjadi pengadil zaman kita. Dia seorang penyair seperti Bob Dylan seorang penyair yang mencerminkan tahun 1960-an.
