Lupakan semua yang anda tahu tentang Alexander Calder. Lupakan, buat seketika, bahawa Alexander Calder adalah seorang artis yang terkenal dengan telefon bimbit avant-garde dan menstabilkan kedua-dua reka bentuk dan ruang yang berubah dan mencabar. Lupakan corak-corak geometri yang berwarna-warni ukiran, dibentuk dan direka dengan cara yang paling imajinatif-dan lukisan-lukisan, lupa juga.
Sekarang, bersiaplah untuk bertemu Calder lagi, seolah-olah buat kali pertama.
Dalam pameran baru "Calder's Portraits: A New Language, " pelawat diperkenalkan ke sisi yang sering diabaikan Alexander Calder (1898-1976) -dengan potretis prolifik. "Ini adalah pertunjukan pertama, 35 tahun selepas kematiannya, benar-benar sifar di potret, " kata kurator tamu Barbara Zabel, profesor sejarah seni di Connecticut College.
"Di Paris, selepas 1926, Calder mula melenturkan kawat ke dalam bentuk potret, melukis di angkasa, " kata Zabel. Dan gambaran Calder tentang tokoh masyarakat, penghibur, kawan rapat dan dirinya sendiri, dalam fesyen Calder yang tipikal, tidak seperti yang pernah dibayangkan. Dengan menggunakan dawai dan logam bengkok, Calder bermain-main dengan tali antara karikatur dan seni sepanjang masa, pada tahun 1920-an, ketika ada garis halus, kata Zabel.
Dilatih sebagai jurutera mekanikal, kehidupan awal Calder memberi petunjuk kepada artis yang akan menjadi. Lorong yang memanjangkan enam galeri pameran, menampilkan potret diri Calder. Potret pertama adalah Calder pada usia sembilan, seolah-olah dikelilingi oleh alat. "Ini benar-benar menetapkan peringkat untuk sepanjang kerjayanya, " kata Zabel, yang termasuk kerja dalam pelbagai medium-lukisan, patung, cat air-dan dengan pelbagai bahan-logam, kayu, Terra cotta, gangsa.
Pameran ini, kata Zabel, memberi Portrait Gallery peluang untuk memperlihatkan sebahagian daripada kerjaya Calder, serta terus meneroka gagasan potret melalui tema identiti, bagaimana kita menentukan, membina dan mengubahnya dari masa ke masa.
"Kami tidak mempunyai identiti semula jadi, " kata Zabel. "Identiti bukan sesuatu yang kita ada, tetapi ia adalah sesuatu yang dibina dari masa ke masa." Malah identiti dibina secara berasingan, tetapi melalui interaksi dengan orang lain. Penggunaan wayar Calder dalam potretnya memberikan penonton kemampuan untuk melihat dan merenungkan aspek-aspek yang berbeza dari individu. Potret-potret itu, yang sebahagiannya digantung dari siling, bergerak dan bermain dengan bayang-bayang di dinding, berusaha untuk menerangi aspek-aspek keperibadian subjek, seperti yang difahami oleh Calder mereka, tidak pasti mendefinisikannya.
"Calder memanggil dirinya jurutera pencahayaan, " kata Zabel. Dan karya beliau mempamerkan "ciri-ciri wajah dalam fluks, " yang merujuk kepada kehidupan dalam fluks, dan juga identiti dalam fluks.
Galeri digelar dan ditentukan oleh identiti subjek; tokoh awam, penghibur dan artis, tokoh sukan dan ikon, penyokongnya dalam dunia seni dan rakan artisnya. Dan penyertaan mereka memberi petunjuk kepada keperibadian artis itu sendiri. Sesetengah galeri adalah sesuai, kerana Calder sendiri adalah penghibur, memakai pertunjukan di Paris, dan juga seorang afiliion jazz yang suka menari dan menghabiskan masa bersama kawan-kawan. Tetapi kemasukan galeri lain, seperti "Peminat Sukan dan Ikon, " adalah penasaran, kerana Calder tidak mempunyai peminat sukan, atau atlet yang berwibawa.
Tidak semua subjek senang dengan gambaran kabel Calder. Salah satu daripada subjeknya, Erhard Weyhe, pemilik galeri New York yang terkenal dengan sikap tegas, tidak gembira dengan pendekatan minimalis Calder. Tetapi karya Calder, walaupun pilihannya untuk wayar-mungkin merujuk kepada perasaannya atau mengenai subjek itu-kebanyakannya suka bermain lebih kerap daripada menyebalkan. "Ada yang memberi dan mengambil antara artis dan subjeknya, " kata Zabel. "Niatnya adalah untuk menghiburkan, tidak menyinggung perasaan."
Pameran ini memberi penonton sebuah pemandangan yang jarang dilihat ke dalam aspek lain kehidupan Alexander Calder. Pengunjung diperlakukan sebagai perjalanan hidupnya, dari potret diri dan gambar-gambar studionya, di mana dia bekerja dalam "kekacauan yang menghancurkan hati, " kepada penyajiannya ke dalam budaya popular, dunia sukan, dunia seni dan kembali ke kehidupan peribadi.
Kenali Calder sekali lagi, kali ini melalui potretnya, dan lihat apakah karya seninya tentang orang lain menunjukkan apa-apa lagi tentang Calder sendiri.
"Ketika anda membaca butiran, cerita itu terungkap, " kata kurator Zabel.
"Calder's Portraits: A New Language, " dipamerkan di Galeri Potret Nasional hingga 14 Ogos. Kerja Calder disandingkan dengan gambar, lukisan dan karikatur membentuk koleksi Portrait Gallery yang luas. Lihat galeri kami gambar potret Calder di bawah.
