Persoalan yang ditimbulkan kepada pengunjung ke pameran Smithsonian yang baru "Beyond Bollywood: Indian Americans Shape the Nation" bertanya: "Apa yang kelihatan seperti Amerika?" Dan kemudian, agak provokatif, juga bertanya jika memakai turban isyarat bahawa seseorang itu tidak seorang Amerika.
Kandungan Terkait
- Bolehkah Muzium dan Institusi Lain Teruskan Dengan Budaya Digital?
Secara tradisi dalam imaginasi Barat, pameran menyatakan: "India menyerikan ... gajah, saris, dan rempah ... turbans, kuil ... dan tenaga denyut filem Bollywood." Tetapi apa yang melampaui stereotaip kebudayaan pop? Pertunjukan ini menonjol di luar biasa dengan memfokuskan pada beberapa tempoh imigresen India-termasuk yang pertama pada tahun 1790-an, ketika pekerja mula-mula ditarik ke Amerika sebagai kapal kapal, dan yang lain pada tahun 1950-an dan 1960-an, ketika gelombang doktor yang sangat berpendidikan dan jurutera berhijrah untuk mengisi lebihan pekerjaan Amerika.
Untuk menceritakan kisah orang Amerika India, kurator Smithsonian "orang ramai bersumber" koleksi artifak. Keluarga Sharma menghantar gambar ini, yang diambil di San Francisco pada tahun 1983. (Bernama Prithvi Sharma, Smithsonian Asian Pacific American Centre) Pengkaji "Beyond Bollywood" Masum Momaya memberitahu Wall Street Journal bahawa dia ingin meneroka apa yang membuat "Amerika, " dan untuk meneliti jejak orang India-Amerika telah membuat pengalaman kolektif kami. Dalam pameran tersebut, dia memilih stereotaip umum India-Amerika-terutamanya dalam panggilan seperti pemandu teksi, pemilik motel dan doktor-untuk berkhidmat sebagai "mata masuk" untuk perbincangan kontemporari mengenai identiti. Membincangkan pertunjukan dengan saya, Momaya menjelaskan bahawa orang yang mengenal pasti diri mereka sebagai "India-Amerika" mungkin mempunyai akar leluhur di benua kecil India, tetapi "cara mereka merangkumi dan mengalami 'Indianness' dan 'Americanness' sangat bervariasi."
Untuk persembahan itu, walaupun koleksi Smithsonian Institution yang berjumlah 137 juta barangan ditambah, bahan defisit yang mewakili kisah India-Amerika ditemui. Walaupun pendatang pertama dari India tiba di akhir abad ke-18 dan kini jumlahnya hampir 3 juta, sangat sedikit sejarah mereka diwakili dalam koleksi, jadi pasukan kuratorial memutuskan untuk "sumber orang ramai" untuk artifak. Momaya menjelaskan bahawa rayuan untuk gambar dan objek dibuat melalui media digital, dan ibu bapanya walaupun menyumbang beberapa barangan isi rumah. "Orang ramai mengosongkan ruang bawah tanah mereka dan menghantar kami kotak dan kotak barang, " katanya.
Objektifnya adalah untuk menyampaikan tekstur dan keterampilan pengalaman India-Amerika dengan menggunakan gambar-gambar dan artifak yang dikumpulkan bersama-sama dengan stesen audio-visual dan interaktif. "Saya akan suka kepada orang ramai untuk pergi dengan rasa sumbangan yang mendalam dan pelbagai yang didatangkan oleh imigran India dan India-Amerika untuk membentuk Amerika Syarikat, " katanya kepada Washington Post.
Gambar seorang koreografer Dana Tai Soon Burgess oleh Cindy Hwang (CYJO) muncul dalam pameran Galeri Potret Nasional 2012 yang dipanggil "Portraiture Now: Portraits of Encounter Asia American." (KYOPO © CYJO, 2007) "Beyond Bollywood" menunjukkan bagaimana budaya tarik-dan-tarik pengalaman Amerika telah berkembang. Pameran itu jauh melampaui kepelbagaian tentang kepelbagaian kerana ia melampaui stereotaip budaya pop, dan menawarkan perspektif baru kepada dunia muzium yang sering difikirkan dari segi kaum, kelas dan jantina "silo."
Tetapi mungkin perkara berubah, baik di kalangan seniman dan kurator, dan di media pada umumnya. Dalam ulasan baru-baru ini, pengkritik budaya New York Times Edward Rothstein meneliti Muzium Skirball yang baru dikonfigurasi di Los Angeles. Pameran anak-anak baru Skirball's "Noah's Ark, " yang terdiri daripada hampir 400 bangunan hewan-hewan bersaiz besar terutama menangkap matanya, dan ia menggunakannya sebagai batu loncatan untuk mempertimbangkan persoalan identitas.
Pameran ini berkuat kuasa sebahagiannya kerana ia memaksa kita untuk memberi perhatian kepada setiap haiwan dalam semua keganjilannya. Setiap makhluk, dengan kumpulan yang eksentrik objek dan mekanisme yang dijumpai, adalah dunia tunggal dengan idiosyncrasi dan prinsipnya sendiri; dengan merendam diri anda dalam satu, anda mula memahami orang lain. Dan ini membawa kita kepada salah satu tema yang lebih menyakitkan di dunia muzium kontemporari-sifat identiti-yang terletak di bawah permukaan institusi yang luar biasa ini dan memerlukan lebih banyak penerokaan.
Rothstein menulis bahawa Skirball adalah muzium Yahudi tertua di Amerika Syarikat, ditubuhkan di Cincinnati pada tahun 1913 dan kemudian dipindahkan ke Los Angeles pada tahun 1972. "Biasanya, " jelasnya, "muzium sedemikian dicipta oleh imigran atau kumpulan minoriti untuk mengesan sejarah mereka, memperlihatkan penderitaan mereka dan meraikan kejayaan mereka, berakhir dengan pengakuan identiti mereka yang tegas. "Ini merupakan naratif tradisional yang membentuk muzium baru-baru ini yang dikhaskan untuk kumpulan seperti Indian Amerika, Jepun-Amerika dan Afrika-Amerika.
Perbezaan Skirball baru yang diperkenalkan, bagaimanapun, adalah penekanan bukan hanya pada kepelbagaian, tetapi berkaitan dengan komuniti sejagat: video pada akhir pameran "Nuh Ark" menunjukkan bagaimana "Wajah kaum yang berlainan berbeza menjadi satu sama lain, menunjukkan identiti Yahudi-Amerika di sini, untuk Rothstein, kemenangan "tidak tersendiri, tetapi dengan kemiripan." Akhirnya, dia menyimpulkan, muzium yang menumpukan pada identiti perlu memasukkan bukan sahaja kepelbagaian dan keperibadian, tetapi sambungan sejagat: " Cabarannya bukan untuk melihat satu cara atau yang lain, tetapi kedua-duanya pada masa yang sama. "
Saya bersetuju dengan Rothstein, dan apabila saya menganjurkan pameran Galeri Potret Nasional "Menari Impian", saya berusaha untuk menyaksikan tarian sebagai seni yang menerangi akar yang pelbagai dan universal Amerika. Syarikat Dance Dana Tunggal Dana Tai Soon bekerjasama dengan muzium untuk melakukan persis seperti itu, latihan dan persembahan di kediaman semasa pameran.
"Landskap budaya berubah seperti fokus syarikat saya, " kata Dana Tai Soon Burgess, yang mencipta "Confluence" sebagai artis di kediaman di Galeri Potret Nasional (Jeff Malet) Seorang warga Amerika Korea, Burgess selalu merawat pencarian identiti sebagai tema utama dalam koreografinya. Salah satu karya terdahulu beliau, "Hyphen, " menumpukan pada "identiti orang Asia-Amerika, Hispanik Amerika, Afrika-Amerika dan sebilangan besar individu lain yang mencari rasa kepunyaan dalam landskap kebudayaan yang sentiasa berubah." kerja akhir yang dia mahir untuk kediaman NPG, "Confluence, " mencerminkan kepekaan yang berbeza. Kerja ini, kata Burgess, meneroka "medan psikologi pertemuan singkat" untuk mendedahkan "hubungan antara yang mendasari." Ketika saya bertanya kepadanya apakah karya baru ini mempengaruhi oleh penduduk Amerika yang semakin beragam, dia berkata, "Ya, saya rasa rupa budaya berubah seperti fokus syarikat saya. Entah bagaimana saya merasakan bahawa estetik saya merangkumi visi yang lebih besar mengenai perjalanan emosi bersama manusia. "
Gambar Burgess oleh Cindy Hwang (CYJO) muncul dalam pameran Galeri Potret 2012 yang disebut "Portraiture Now: Portraits of Encounter Asia American." CYJO memilih Dana sebagai salah satu kehidupan yang mencerminkan kepelbagaian, identiti, dan imigrasi KYOPO global-keturunan Korea yang tinggal di luar Semenanjung Korea; dia sangat berminat untuk meneroka "isu identiti individu berhubung dengan warisan leluhur dan kehidupan kontemporari" di Amerika.
Pameran foto terbaru CYJO, "Darah Campuran , " dibuka 30 Mei di Beijing di Museum Seni Hari Ini. Disokong oleh geran dari Kedutaan Amerika Syarikat di Beijing dan dikendalikan oleh Pengarah Bersekutu Galeri Potret Nik Apostolides, pameran ini menampilkan potret CYJO dari 19 keluarga etnik bercampur, dan meneruskan "eksplorasi identitas dan hubungannya dengan penghijrahan dan kebudayaan." artis telah tinggal di Beijing baru-baru ini, dan pengalamannya di sana menggalakkannya meluaskan penerokaan pertemuan kebudayaannya. Dalam "Epilogue" untuk katalog pamerannya, dia menulis "Pergerakan penghijrahan sejarah terus membantu membentuk budaya Amerika. . . dan penting untuk berkongsi realiti ini, yang juga merupakan kenyataan saya. "Pameran ini, dia berharap, akan meningkatkan pemahaman melampaui" mentaliti "dan" mereka "dan" akan memberi kita tumpuan kepada sifat-sifat penghubung dalam diri manusia, aspek humanistik, di mana kedua-dua persamaan dan perbezaan boleh dirayakan. "
Kurator Nik Apostolides percaya bahawa "imej CYJO, dan ruang antara individu, menunjukkan bahawa sifat dan batas-batas pengenalan kaum dan etnik secara bertahap, menjadi pilihan peribadi daripada keadaan masyarakat yang dikenakan dalam masyarakat hari ini." Perspektifnya menyampaikan "rasa baru radikal keluarga dan individu sebagai titik di mana bangsa dan budaya ... boleh bergabung dalam cara baru yang transformatif."
Kerja CYJO menyuarakan minat semasa Dana Tai Soon Burgess dalam kerja-kerja koreografi yang mempamerkan "pertemuan" budaya. Idea mereka juga bergema dengan idea Masum Momaya dalam "Beyond Bollywood" yang dia katakan bukan hanya cerita Amerika Amerika, tetapi cerita Amerika yang meninggalkan Di sebalik tanah air untuk negara lain dan membina kehidupan baru adalah tema universal yang universal. "Walaupun perbualan sekitar identiti di Amerika Syarikat telah lama berpusat di sekitar kepelbagaian, multikulturalisme dan perpaduan, " kata Momaya kepada saya baru-baru ini, "kata-kata ini tidak mencukupi penumpuan dan transmutasi yang mencirikan pengalaman identiti mereka." Seperti stereotaip Bollywood budaya popular, dia berpendapat, terlalu sederhana untuk membayangkan gabungan budaya India dan Amerika "kerana sebenarnya entah entiti itu?" Tidak ada definisi universal sama ada, dan "keduanya terus berubah dan mempengaruhi satu sama lain-dan mereka sentiasa ada.
"Beyond Bollywood: Indian Americans Shape the Nation, " yang dihasilkan oleh Pusat American American American Smithsonian, dihidupkan di Muzium Nasional Sejarah Alam sepanjang tahun 2014. "Menari Impian" di Galeri Potret Negara akan berjalan menjelang Julai 2014.
