Tidak lama selepas Jepun secara rasmi memutuskan untuk memulakan perdagangan dengan Barat pada tahun 1850-an, fotografi juga datang ke negara pulau itu. Kedua-duanya menandakan era baru kemodenan.
Usaha untuk memahami dan menggambarkan jiwa Jepun ketika ia berkembang dari Imperialis, agraris dan isolasi, hingga lebih populis, global dan perkotaan adalah tema dua pameran yang kini dipandang di Smithsonian's Freer dan Sackler Galleries di Washington, DC Dua pertunjukan, "Jepun Moden: Fotografi dari Gloria Katz dan Willard Huyck Collection" dan "Japan Modern: Mencetak dalam Zaman Fotografi, " kata banyak, kata Frank Feltens, kurator pameran cetak.
Sama ada dalam susunan kronologi, tetapi kedua-dua imej kumpulan dalam tema yang sama-dengan bandar dan negara mendominasi. Acara fotografi sangat dokumentari; ramai dalam hitam dan putih. Cetakan, dibuat dengan blok kayu yang diukir, berani, visual dan berwarna-warni. Tetapi, kata Feltens, "di antara kedua-dua pertunjukan, anda mula mencari lebih banyak persamaan" -an minat pada permukaan, sudut, serpihan.
Para seniman "melihat dunia luar, tetapi menerangkannya melalui satu kali, lensa dan kemudian melalui blok kayu, " kata Feltens.
Seperti yang berlaku di dunia Barat, fotografi mencipta bayang-bayang yang besar. Cetakan blok kayu telah ada sekurang-kurangnya satu milenium, terutama sebagai cara untuk menyampaikan sesuatu tentang kisah-kisah budaya. Menjelang abad ke-19, cetakan telah mati-kecederaan fotografi yang lebih mudah, lebih murah.
Gambar pertama yang diambil di Jepun bermula pada tahun 1848, kata Feltens. Daguerrotypes popular di Jepun-seperti di Eropah dan Amerika-tetapi fotografi benar-benar melancarkan pada tahun 1920-an, dengan peningkatan peralatan mudah alih seperti kamera poket vest Kodak, kata Carol Huh, kurator pameran fotografi. Poket rompi, yang terletak pada saiz kamera moden, dengan lensa yang menarik, gaya akordion, dibuat antara 1912 dan 1926, dan menjadi sangat popular di Jepun, menimbulkan kelab kamera dan fotografi Sekolah Besu-Tan gaya.
Pertunjukan foto itu dimungkinkan oleh hadiah separa pada Mei 2018 yang mengandungi 400 gambar yang dikutip oleh Gloria Katz dan Willard Huyck, penghibur Jepun dan penulis skrip, yang terkenal dengan American Graffiti dan Indiana Jones dan Temple of Doom . Koleksi itu sebahagian besarnya telah dipamerkan di dinding rumah mereka di Brentwood, California. Huh memilih untuk mempamerkan 80 cetakan dari dua seniman artis, menumpukan kepada orang-orang yang mempengaruhi trajektori fotografi Jepun.
Simmon: Landskap Persendirian (# 1), oleh Hosoe Eikoh, 1971 (Freer | Sackler, Pembelian dan hadiah separa dari Gloria Katz dan Willard Huyck) 
Seikan Ferryboat, dari siri Karasu (Ravens) oleh Fukase Masahis, 1976 (Freer | Sackler, Pembelian dan hadiah separa dari Gloria Katz dan Willard Huyck) 
Yokosuka, Kanagawa, oleh Tomatsu Shomei, 1959 (Freer | Sackler, Pembelian dan hadiah separa dari Gloria Katz dan Willard Huyck) 
Koen Dori, Shibuya, dari siri Karasu (Ravens), oleh Fukase Masahisa, 1982 (Freer | Sackler, Pembelian dan hadiah separa dari Gloria Katz dan Willard Huyck) 
Puncak Takachiho Volcano, Prefektur Kagoshima dan Miyazaki, oleh Hamaya Hiroshi, 1964 (Freer | Sackler, Pembelian dan hadiah separa dari Gloria Katz dan Willard Huyck) 
Kamaitachi # 8, oleh Hosoe Eikoh, 1965 (Freer | Sackler, Pembelian dan hadiah separa dari Gloria Katz dan Willard Huyck) 
Man dalam Jas hujan Minobashi, Prefektur Niigata, oleh Hamaya Hiroshi, 1956 (Freer | Sackler, Pembelian dan hadiah separa dari Gloria Katz dan Willard Huyck) 
Isteri saya di bukit pasir, oleh Ueda Shoji, ca. 1950 (Freer | Sackler, Pembelian dan hadiah separa dari Gloria Katz dan Willard Huyck) 
Boku To Neko (The Cat and Me), oleh Ueda Shoji, ca. 1950 (Freer | Sackler, Pembelian dan hadiah separa dari Gloria Katz dan Willard Huyck) 
Lihat Malam, oleh Moriyama Daido, 1977 (Freer | Sackler, Pembelian dan hadiah separa dari Gloria Katz dan Willard Huyck) Galeri awal-dengan cetakan dari tahun 1920-an dan 1930-memperlihatkan bagaimana jurugambar Jepun sangat dipengaruhi oleh orang-orang sezaman Eropah, terutamanya tokoh-tokoh pictorialists yang lembut. "Kami memunculkan semacam puncak mengesahkan fotografi sebagai medium ungkapan-medium seni, dan juga peralihan ke arah estetik yang lebih modernis, " kata Huh. Foto awal mendokumenkan bandar dan negara-terusan; gandum melambai dalam angin. Peralihan ini dilihat dalam kajian zaman-abad ke-19 Ishikawa Noboru, Barn Roof, yang melambangkan kepingan kubah dengan latar belakang berkabut.
Satu Petang di Gunung, sebuah cetakan perak gelatin 1931 oleh Shiotani Teiko, boleh menjadi lukisan abstrak. Seorang jurujala yang mungil kelihatan akan melancarkan jalannya ke atas cerun kelabu kelabu yang tajam yang menembusi bahagian bawah gambar, membahagikannya dari langit yang sama kelabu. Teiko sebahagian besar ditembak di Prefektur Tottori di pantai barat Jepun, yang dihasilkan dari bukit-bukit dan bukit-bukit yang besar. "Landskap menjadi peluang untuk kajian ini bentuk, " kata Huh.
Teiko juga menembak cetakan aneh objek bengkok yang tidak wajar - pendahulu kepada surrealisme yang menjadi begitu jelas dalam karya Ueda Shoji pelajarnya. Shoji's 1950 My Wife di Dunes menampilkan pasangan kimono-cladnya, memotong lutut, merenung dari latar depan yang betul; ke kanannya, berdiri tiga lelaki dalam saman perniagaan, menghadap ke arah yang berbeda dengan bayang-bayang besar yang menjulang di belakang masing-masing. Seperti Surreal, ia juga menggambarkan Jepun yang sedia ada dengan warisan purba dan imejan modennya.
Kebanyakan gambar mengkaji interaksi itu, terutamanya apabila Jepun memandang ke dalam dan menghadapi realiti kemusnahan Perang Dunia II dan bagaimana negara akan membina semula dan memperbaikinya semula.
Jepun adalah satu-satunya negara yang pernah mengalami kemarahan bom atom. Pertunjukan itu menyentuh Nagasaki, di mana orang Amerika menjatuhkan bom di kota 200.000 pada pukul 11:02 pagi pada 9 Ogos 1945. Jepun memotret fotografi selepas kedua-dua Nagasaki dan Hiroshima, tetapi beberapa tahun kemudian-pada tahun 1961 Majlis Jepun Menentang Bom Atom dan Hidrogen telah menugaskan Tomatsu Shomei untuk mendokumentasikan pemulihan bandar itu. "Ia tidak luar biasa pada masa itu untuk ramai orang Jepun tidak melihat apa yang berlaku di sana, " kata Huh. Ini termasuk Shomei. Dia menyelidiki ke kain Nagasaki, memotret kehidupan sekarang, bom yang terselamat dan objek di apa yang sekarang menjadi Muzium Bom Atom.
Salah satu daripada mereka, ditembak pada latar belakang yang mudah: jam tangan berhenti di 11:02. Botol yang diputarbelitkan oleh letupan mengambil bentuk manusia yang mengganggu. "Ia kelihatan seperti bangkai, " kata Huh. Buku Shomei 11:02 Nagasaki adalah perhitungan peribadi dan dokumen utama peristiwa yang mengerikan itu.
Dia juga terobsesi-dan mengambil gambarnya-pendudukan pasca perang Amerika di Jepun, yang secara rasmi berakhir pada tahun 1952. Kesannya, bagaimanapun, kekal. Banyak imej menunjukkan rasa ingin tahu jurugambar dan kecewa dengan orang asing yang telah memasukkan diri mereka ke dalam negara mereka. Acara ini termasuk beberapa cetakan dari siri Yamamura Gasho 1959-62 di Washington Heights, sebuah kawasan kediaman ketenteraan Amerika di Tokyo. Dalam satu, sekumpulan kanak-kanak hitam dan putih yang nakal kelihatan menekan pagar pautan rantaian. Gasho secara harfiah "di luar pagar mencari di pemindahan aneh ini di tengah-tengah Tokyo, " kata Huh.
Acara ini berakhir dengan Peta Diorama 2009 Tokyo, kolaj modenis oleh Nishino Sohei, artis berusia 36 tahun. Dia berjalan di Tokyo, mengetuk pandangan jalanan, mengulangi projek serupa dari abad ke-19 yang membuat peta Jepun yang pertama diukur. Sohei memotong cetakan kecil dari helaian kenalan, meletakkan mereka di sebelah satu sama lain dan kemudian gambar mereka sekali lagi untuk cetakan terakhir. "Tindakan menyatukan mereka adalah mengingati perjalanan itu, " kata Huh.
Pra-fotografi, jenis pemetaan Tokyo itu akan dilakukan pada skala yang lebih besar melalui percetakan blok kayu. Tetapi pencetak berjuang untuk membuktikan kesesuaian mereka dalam menghadapi peningkatan populariti fotografi. Seawal tahun 1870-an, mereka mula beralih bagaimana mereka bekerja. Stesen Keretapi Shinbashi, cetakan warna yang terang dan berwarna-warni yang dibuat pada tahun 1873, merupakan contoh gaya baru, memamerkan bangunan bata dan kereta api api di luar stesen Yokohama.
Perkadaran di antara angka dan bangunan adalah tepat, dan ia mempunyai sudut pandangan fotografi, kata Feltens. Tetapi warna-warna kasar itu adalah "tegas tanpa pemprograman" -negara untuk bersaing dengan medium yang kemudiannya terhad kepada hitam dan putih.
Walau bagaimanapun, usahanya gagal-dan penciptaan cetakan telah merosot. Pada tahun 1920-an, dua gerakan baru cuba membawa cetakan kembali ke kehidupan. Di sekolah "cetakan baru", seorang penerbit menyangka dia boleh memikat orang-orang Barat-yang menangkap pandangan fotografi yang ideal yang membentangkan Jepun yang sangat moden dan kuno secara serentak-dengan cetakan blok kayu yang menawarkan potret sentimental yang sama.
Shin-Ohashi, dari 1926, cuba ini. Ia adalah adegan malam dengan kerlipan lampu gas yang dicerminkan dari batang besi jambatan kereta api; Sementara itu, seorang lelaki dalam topi jerami tradisional menarik becak, manakala seorang wanita kimono-berpakaian memegang payung besar berdiri di belakangnya. Ia adalah tawaran telanjang untuk kedua-dua fotografi ketat (gambar tidak boleh diambil pada waktu malam) dan untuk memuaskan orang asing. "Cetakan macam ini tidak dijual kepada orang Jepun, walaupun hari ini, " kata Feltens. Mereka juga dicipta sebagai kepingan seni yang akan dikumpulkan - arah baru untuk cetak.
Pada tahun 1930-an, gerakan "kreatif" mula berlepas. Pembuat cetakan Jepun telah menyerap dari seni Barat idea bahawa jenius pencipta itu dapat dilihat. Oleh itu, pembuat cetakan mula menambah tanda tangan-selalunya dalam nombor bahasa Inggeris dan edisi untuk karya mereka. Ini bukan lagi pengeluaran tentera pengukir yang menyerahkan kerja mereka ke operasi percetakan.
Pencetak masih menggunakan blok kayu, tetapi dengan cara yang semakin canggih. Warna adalah ciri penting. Dan perspektifnya masih sangat fotografi.
Ito Shinsui 1938 Mt. Fuji dari Observatorium Hakone adalah karya perspektif fotografi dan rasa. Satu-satunya yang mengatakan adalah pelbagai warna biru, putih dan coklat.
Kebanyakan daripada 38 cetakan dalam persembahan ini menakjubkan dalam kedalaman kesenian mereka-satu titik yang diharapkan Feltens. "Kami mahu menunjukkan kelebihan warna dan warna, dan letupan kreativiti ini berlaku, " terutamanya dari tahun 1930-an dan seterusnya, katanya. "Orang-orang ini, dari segi kreativiti, tidak mengenal batas, " kata Feltens.
Seperti rancangan fotografi, cetakan menunjukkan bahawa artis mempunyai "pandangan analitik terhadap Jepun, " kata Feltens. Tetapi tidak seperti jurugambar, pembuat cetak tidak terlibat dalam komentar atau pemerhatian politik langsung atau tidak langsung mengenai Perang Dunia II.
Tetapi ada hubungan dengan perang itu, kata Feltens. Banyak pengumpul cetak-termasuk Ken Hitch, yang meminjamkan Freer | Sackler sebilangan besar cetakan di acara yang ditayangkan di Jepun semasa pendudukan Amerika.
Kedua-dua cetakan dan jurugambar bergelut untuk diterima sebagai seni halus di Jepun, kata Feltens. Ironinya, cetakan, yang hampir dipadamkan oleh fotografi, adalah yang pertama diiktiraf sebagai bentuk seni yang benar, katanya.
"Jepun Modern: Fotografi dari Gloria Katz dan Willard Huyck Collection, " yang dikarang oleh Carol Huh, dan "Jepun Modern: Mencetak dalam Zaman Fotografi, " yang dikarang oleh Frank Feltens, kedua-duanya dilihat di Smithsonian's Freer dan Sackler Galleries di Washington, DC hingga 24 Januari 2019.
