Kemudian bulan ini, sitkom keluarga tercinta "Roseanne" kembali ke ABC. Reboot datang pada komedi televisyen masa kini yang sempurna-berkembang pesat dalam Zaman Emas yang kedua, dan ketika pameran baru-baru ini telah membuat langkah-langkah untuk meneroka isu-isu identiti dari bangsa ke seksualitas, gajah di ruang tamu Amerika, kelas, telah hanya ditangani secara spontan 20 tahun yang "Roseanne" telah keluar dari udara.
Dari permulaan mereka selepas Perang Dunia II, sitkom Amerika mempamerkan terutamanya keluarga mewah, aspirasi, putih; berfikir tentang Cleavers pada "Meninggalkannya ke Beaver, " Andersons pada "Bapa Knows Terbaik, " dan Nelsons pada "The Adventures of Ozzie dan Harriet." Kajian akademik dari 262 komedi situasional dari 1946-1990 mendedahkan bahawa hanya 11 peratus program yang menampilkan karakter berwarna biru sebagai ketua rumah tangga - yang paling ketara ialah komedi dua "etnik" yang datang terus dari program radio lama seperti "The Goldbergs" dan "Amos 'n' Andy." Pada tahun 1950-an dan 1960-an, genre dikuasai oleh profesional, protagonis berpendidikan kolej dan rumah yang megah dan murni mereka. (Satu-satunya pengecualian adalah "The Honeymooners, " yang disiarkan pada pertengahan 50-an dan membintangi Jackie Gleason sebagai pemandu bas New York City dan akan menjadi pemadam domestik Ralph Kramden.)
Semuanya berubah pada tahun 1970an, ketika media "menemui" kelas pekerja Amerika, ketika negara menghadapi banyak perubahan ekonomi bersama pergeseran sosial yang berasal dari hak-hak sipil dan gerakan pembebasan perempuan. Kesejahteraan era selepas perang memberi jalan kepada ketidakstabilan tempoh yang ditandai oleh pertumbuhan yang perlahan, mencatat inflasi, harga minyak yang tinggi, deindustrialisation dan persaingan asing. Walaupun masyarakat warna sentiasa bergelut untuk mendapatkan peluang pekerjaan yang lebih sedikit, ramai orang Amerika putih mendapati bahawa bahagian mereka dari karunia pasca perang semakin berkurangan dalam tempoh ini, mengancam taraf hidup mereka untuk kali pertama sejak Kemelesetan Besar.
Walaupun mitos yang keras kepala Amerika sebagai "kelas tanpa kelas" berterusan, realiti sosioekonomi kita lebih menyerupai stratifikasi kelas yang telah wujud selama beberapa generasi di Eropah. Dengan tepatnya, sitkom pertama yang menyedari kelas pertama kami, berdasarkan program dari seluruh kolam. Diilhamkan oleh "Till Death Do Us Part" Britain, penulis dan pengilang Norman Lear mencipta "Semua dalam Keluarga" pada tahun 1971, yang berlari selama sembilan musim di CBS. Seperti inspirasi British, pertunjukan itu adalah mengenai jurang generasi antara patriark reaksioner dan keturunannya yang lebih liberal.
"Semua dalam Keluarga" adalah satu kejayaan komersial yang terunggul, kedudukan nombor satu dalam penarafan Neilsen selama lima tahun. Menjelang tahun 1975, seperlima dari seluruh negara telah diselaraskan. Kuasa yang mendorong "Semua dalam Keluarga" ialah Carroll O'Connor sebagai Archie Bunker, pekerja dok gudang yang memandu teksi untuk pendapatan tambahan dan menguasai keluarganya dalam rumah mereka Queens. Sitcom, seperti yang lain dari oeuvre Lear, mewakili titik perubahan untuk pertunangannya dengan topik-topik yang kontroversial, seperti hubungan kaum, homoseksual dan feminisme - usaha untuk mencapai penonton boomer bayi - dan untuk mewakili jenis orang biasa, yang bekerja yang sejauh ini tidak kelihatan di skrin. Archie adalah salah seorang penghasil upah jam pertama putih komedi televisyen, melemahkan persepsi media bahawa orang kulit putih Amerika membentuk demografik kelas menengah yang homogen.
"Archie menyumbat cerut yang murah, memancarkan bir supermarket dan mengawal semua hak asing dan domestik untuk kerusi kegemarannya di hadapan TV yang dibebani, " membaca ulasan Beritaweek 1971. Para penonton dapat melihat pantulan rumah mereka sendiri di rumah barisan "cerewet", lengkap dengan kertas dinding tipis, cap jari pada suis lampu, dan kotoran di ubin dapur. Menurut Ryan Lintelman, kurator di Museum Nasional Sejarah Amerika Smithsonian, "Ruang tamu dari rumah Bunker, seperti lokasinya di Astoria, Queens, direka untuk menekankan bona fides kelas Archie." Kerusi ikoninya, sekarang sebahagian daripada koleksi muzium itu, "sepatutnya kelihatan seperti perabot yang sangat baik yang boleh didapati di mana-mana rumah keluarga: selesa tetapi dipakai, agak suram, dan kuno." (Awal tahun ini, keluarga Jean Stapleton, yang memainkan isteri Archie, Edith, menyumbangkan apron yang dia kenakan dan artifak lain dari kariernya ke muzium.)
Estetik yang usang mencerminkan ciri-ciri watak Archie; dia mengalami kemunduran, tidak mampu berurusan dengan dunia moden, yang ditinggalkan oleh pergolakan sosial pada tahun 1960-an dan 1970-an, "kehilangan sejarah" yang mengutamakan pelet. "Lear menggunakannya sebagai alat untuk membuat perkauman dan seksisme kelihatan bodoh dan tidak bersahaja, tetapi liberal membantah bahawa sebagai "bigotable loveable, " Archie sebenarnya membuat sikap tidak bertoleransi dapat diterima. Lear bercadang untuk mencipta tokoh satir dan dibesar-besarkan, pengkritik TV apa yang dipanggil "keras hiperbola, " tetapi tidak semua orang mendapat jenaka.
Archie adalah relatable kepada ahli-ahli penonton yang merasa terjebak dalam pekerjaan dead-end dengan sedikit harapan untuk mobiliti ke atas, dan yang juga bingung oleh peraturan baru ketepatan politik. Kepada penonton konservatif putih, dia mewakili sesuatu wira rakyat. Mereka membeli memorabilia "Archie for President" tanpa halangan dan bersimpati dengan kerinduannya untuk hari-hari tua yang baik. Archie adalah pusat emosi "Semua dalam keluarga" dan sasaran yang jelas dari cemuhannya.
"Semua dalam Keluarga" membuka pintu gerbang untuk lebih banyak perwakilan dari golongan miskin yang bekerja pada 1970-an. "Sanford and Son, " yang juga dihasilkan oleh Lear, adalah mengenai kelas bawah Afrika-Amerika, dan berlaku di sebuah tempat barang rongsokan literal di Los Angeles. Comedian Redd Foxx memainkan Fred Sanford, seorang penipu yang tidak bermaruah dan tidak bertoleransi ("penipu" yang berasal dari cerita hitam) yang enggan mematuhi makro sosial kelas menengah yang anaknya, Lamont, bercita-cita untuk.
Dalam ertikata, Fred adalah bersamaan hitam dengan Archie, dan persembahan itu mengambil satu lagi jurang generasi kebudayaan yang berlaku pada dekad ini. "Good Times" memaparkan keluarga kulit hitam yang rajin tinggal di projek bandar di Chicago, dan menangani masalah realistik seperti pengusiran, geng jalan, kecenderungan kaum dan sistem sekolah awam yang tidak mencukupi. Beberapa aktivis hitam menyalahkan "Good Times" kerana bergantung kepada stereotaip dan buffoonery yang berbahaya. Lear berkata baru-baru ini di podcast bahawa ahli-ahli Parti Black Panther khususnya mencabar beliau untuk memperluaskan pelbagai watak hitam pada rancangannya. Tetapi yang lain menghargai pertunjukan untuk menggambarkan keluarga nuklear hitam yang utuh - sesuatu yang telah ditegaskan oleh pelakon semasa proses pengeluaran. Bersama-sama, program-program ini mencetuskan perdebatan tentang jenis-jenis gambar televisyen yang terbaik untuk masyarakat Afrika-Amerika. Ini mungkin akhirnya membawa kepada kejutan sitkom tentang keluarga hitam yang baik, seperti "The Jeffersons, " dan kemudian, "The Cosby Show, " dan "The Fresh Prince of Bel-Air, " yang dikritik oleh beberapa pengkritik perwakilan Amerika Latin yang lebih tinggi.
Pergerakan feminis kedua gelombang 1970-an sebahagian besarnya menekankan peluang untuk wanita profesional, yang digambarkan dalam popularitas "The Mary Tyler Moore Show." Tetapi wanita kelas pekerja tidak sepenuhnya tidak hadir dari sitkom; dalam "Alice, " seorang ibu janda memenuhi keperluan pelayan makan malam di tepi jalan. Namun, walaupun wanita dan orang warna sentiasa membuat majoriti pekerja berpendapatan rendah negara kita, Archie Bunker yang tetap menghadapi kolar biru Amerika dalam imaginasi yang popular selama beberapa dekad.
Akhirnya, pada tahun 1988, "Roseanne" memulakan kerjaya pada ABC. Acara tersebut membintangi Roseanne Barr dan berputar di sekitar dua ibu bapa yang bekerja membesarkan anak-anak mereka di sebuah bandar Illinois fiksyen. Ia adalah pemecatan pelarian, diikat dengan "The Cosby Show" sebagai program televisyen paling popular di negara ini pada musim 1989-1990. Dalam temu bual dengan Terry Gross pada masa itu, Barr menegaskan, "Ini persembahan tentang kelas dan wanita." Wataknya, Roseanne Conner, bekerja seramai pekerjaan perkhidmatan kolar merah jambu yang tidak stabil dan tidak bersahaja. Dalam sebuah artikel untuk The New Republic, wartawan Barbara Ehrenreich mengamati watak-watak seperti Roseanne membuat kelihatan "berpakaian poliester, penumpang yang berlebihan di lorong yang perlahan, pelayan makanan segera, pekerja kilang, suri rumah ... yang dibenci, jilted, underpaid. " "Roseanne" menyampaikan semacam "feminisme proletariat" di mana seorang ibu dan isteri dapat mengungkapkan kebencian ibu, mengambil ruang fizikal yang berlebihan, dan berkelakuan dalam cara yang menyerupai, dan cara yang tidak teratur. Perjuangan ekonomi berkhidmat sebagai tema siri ini, tetapi Conners tidak mempunyai aspirasi ke arah budaya kelas menengah atas. Peminat pertunjukan memuji untuk "realitasnya", cara menunjukkan bahawa watak-watak itu kelihatan, bercakap, dan bekerja seperti mereka.
Ini realistik mengambil keluarga Amerika rata-rata - tanpa kekurangan disfungsi - berterusan ke tahun 1990-an, yang mungkin menjadi kejayaan kerjayanya kelas pekerja. "Grace Under Fire" dan "The Nanny" berpusat pada wanita yang bekerja, dan "Berkahwin Dengan Kanak-kanak, " serta "The Simpsons" dan "King of the Hill" menggunakan humor yang rendah hati dan bersemangat untuk maskulinitas kolar biru normatif, membawa kita jauh dari "Bapa Tahu Terbaik."
Sejak itu, komedi televisyen telah berpindah dari format sitkom tradisional - jejak ketawa, terutamanya, dilihat sebagai peretasan dan ketinggalan zaman, dan konsep "keluarga" telah berkembang untuk menyertakan bukan saudara - tetapi kelas juga telah mengambil bahagian belakang untuk lebih en vogue identities politics, mungkin kerana peningkatan yang perlahan tetapi mantap dalam peluang untuk kumpulan yang kurang bereplikasi di Hollywood untuk menceritakan kisah mereka sendiri.
Tetapi dengan ketidaksamaan pendapatan yang semakin meningkat dan buruh menyerang kembali berita itu, ia merasakan masa yang tepat untuk mengkaji kembali kelas. Sudah tentu, '90-an nostalgia mungkin cukup untuk reboot "Roseanne" ke pantai, terutamanya untuk penonton ribuan tahun - tetapi khabar angin mengatakan bahawa musim ini juga akan menampilkan kedua-dua watak cair jantina dan penyokong Trump. Persoalan yang sama yang melanda "Semua dalam Keluarga" kemungkinan akan ditimbulkan semula; yang akan ditemui oleh penonton, dan siapa yang akan mereka ketawa? Politik kelas di sitkom selalu menjadi lebih rumit daripada kami memberi kredit genre.
Sascha Cohen adalah penulis lepas dan ahli sejarah. Dia sedang menamatkan disertasi kedoktorannya di Brandeis University, yang mengkaji satire Amerika dari 1969-1989 .
