Enam tahun yang lalu, Jake Shimabukuro dan muziknya sebahagian besarnya tidak diketahui di tanah besar Amerika. Dia terkenal di kelahirannya di Hawai'i dan di Jepun di mana dia telah menghabiskan masa bertahun-tahun melawat dan meyakinkan para pemimpin industri muzik di sana untuk menerima pemain solo, ukulele. Kehidupannya tidak lagi tersembunyi.
Konsert solo Shimabukuro hari ini mengisi ruang simfoni. Peminat berkisar dari hipsters canggih ke pelanggan seni tinggi. Satu pertunjukan solo yang luar biasa di YouTube pemuzik yang memainkan lagu Beatles yang duduk di atas batu di Central Park New York telah menerima lebih daripada 11 juta pandangan. Belia dari pra-sekolah kepada pelajar gred dipenuhi oleh seni kesenian dan campuran eklektik muzik yang termasuk lagu-lagu tradisional Hawaii, piawaian jazz, muzik klasik, lagu-lagu pop, dan sebagainya. Pengkritik muzik telah membandingkan keasliannya dengan legenda rock Jimi Hendrix dan jazz trumpeter Miles Davis, memetik tenaga letupan Shimabukuro di atas pentas dan keupayaannya untuk membiasakan bunyi bunyi dan persembahan muzik dari ukulele.
Namun ciri-ciri yang paling menarik dari pengusiran Shimabukuro untuk memainkan status seperti bintang mungkin semangatnya Aloha-ekspresi prinsip-prinsip Hawaii kehidupan, cinta dan interaksi manusia yang membimbing pandangan dunianya. Aloha telah menjadikannya seorang penyanyi yang terkenal di dalam budaya yang dipengaruhi oleh budaya bahawa orang ramai mendapat penyembuhan dan inspirasi.
"Sepuluh tahun yang lalu, saya menonton Jake, " kata Konrad Ng, pengarah Pusat American American American Smithsonian, kepada orang ramai dalam satu acara baru-baru ini yang memaparkan prestasi Shimabukuro dan penyaringan dokumentari mengenai pemuzik oleh pembuat filem, Tadashi Nakamura, yang menamatkan sekolah siswazah untuk perjalanan dengan artis. "Jake Shimabukuro mencontohkan makna Aloha dengan kerendahan hati dan rahmatnya, " kata Ng, yang berasal dari Hawaii. "Dia adalah Duta Besar Aloha kami."
Malam ini, penonton yang kebanyakannya muda beraneka ragam mengikut umur, kaum dan latar belakang budaya, dengan perwakilan yang sihat bagi warga Amerika Asia. Auditorium itu jatuh gelap, perhatian yang dilatih pada pelukis tunggal. Kadang-kadang lampu telefon bimbit muncul seperti lalat api, tetapi pencerobohan kecil. Tumpuannya sangat ditujukan kepada muzik dan ulasan Shimabukuro.
Beliau bercakap dengan pengarah Pusat Asia Pacific American Smithsonian, Konrad Ng, mengenai muziknya. (Gambar oleh Marie Ramos, Pusat American American Pacific Smithsonian) Muzik dan budaya Hawaii, katanya kepada penonton, telah membentuk hidupnya dan membimbing nilai-nilainya. Ukulele adalah keselesaannya ketika ibu bapanya bercerai, dan selama berjam-jam yang ibunya bekerja untuk menyediakan untuknya dan adik lelaki. "Keluarga saya adalah segalanya kepada saya, " katanya, memetik ibunya sebagai guru muzik pertamanya, ketika berusia empat tahun. "Saya selalu menganggap diri saya seorang pemuzik Hawaii yang pertama. Itulah muzik yang saya bangkitkan. "
Dia memainkan lagu tradisional Hawaii, diikuti oleh komposisi asal yang ditulisnya sebagai penghormatan kepada tentera Amerika Jepun seperti Senator Daniel Daniel Inouye-yang berjuang untuk Amerika Syarikat semasa Perang Dunia II, menunjukkan kesetiaan mereka yang tidak setia kepada negara yang meragukan kesetiaan mereka .
"Mereka menjadikan kehidupan lebih baik untuk saya, " katanya kepada para askar. "Saya menamakan lagu ini Go for Broke." Menghormati dan mengenali pelopor leluhur, ahli keluarga dan penyokong, penting kepadanya. Beliau berkata Felo Warisan Kebangsaan NEA Eddie Kamae adalah model peranan dan sumber inspirasi. Pembuat Kamaka ukuleles percaya pada muziknya dari tahun-tahun remaja, menyediakan instrumen untuknya jauh sebelum ketenaran globalnya. Dia bersemangat untuk membawa muzik dan budaya Hawaii kepada generasi baru. Semasa di Washington, DC, beliau melawat Sekolah Menengah Atas Timur.
Pada 10 Mei 2013, rangkaian PBS akan melancarkan dokumentari Tadashi Nakamura, Life on Four Strings, potret rakyat yang jujur dan jujur, tempat dan peristiwa yang mencipta dan membentuk semula Shimabukuro selama lebih dari 30 tahun. Bekerja dengan Nakamura pada dokumentari di tsunami yang melanda Sendai, Jepun, kampung halaman Kasuza Flanagan, pengurus yang mengabdikan hidupnya untuk membina kariernya, adalah yang paling sukar. Shimabukuro mengatakan bahawa dia telah diatasi oleh apa yang dia lihat dan tidak dapat bercakap banyak di sana. Gambar filem Shimabukuro dengan Flanagan di Jepang menceritakan kisahnya yang menunjukkan keputusasaan yang mengelilingi mereka, tetapi juga harapan ketika ia bermain ukulele di sekolah-sekolah yang telah berubah menjadi kem pelarian dan di rumah penjagaan. Muziknya, katanya, adalah suaranya, membawa sedikit cinta dan inspirasi.
Kehidupan dokumenter pada Empat Strings dihasilkan bersama oleh Pusat Media Asia dan Pasifik di Pasifik. Joann Stevens adalah pengurus program Jazz Appreciation Month (JAM), inisiatif untuk memajukan penghargaan dan pengiktirafan jazz sebagai muzik asli Amerika, khazanah kebudayaan global. JAM disambut di setiap negeri di Amerika Syarikat dan di District of Columbia dan terdapat 40 negara setiap April. Jawatan baru-baru ini termasuk Mengenang Dave Brubeck, Duta Muhibah dan Senarai Main: Lapan Lagu untuk Dapatkan Groove Holiday Anda.
