Paul Gauguin tidak kekurangan keyakinan. "Saya seorang artis yang hebat, dan saya tahu, " dia berbangga dalam surat pada 1892 kepada isterinya. Beliau berkata banyak perkara yang sama kepada rakan-rakan, peniaga dan orang awam, sering menggambarkan pekerjaannya lebih baik daripada apa yang telah berlaku sebelum ini. Mengikut sejarah seni moden, keyakinannya adalah wajar.
Kandungan Terkait
- Jan Lievens: Daripada Rembrandt's Shadow
- Van Gogh di Auvers
- Edvard Munch: Beyond The Scream
Seorang pelukis, pengukir, pembuat cetakan, ceramist dan penulis, Gauguin berdiri hari ini sebagai salah satu gergasi Post-Impresionisme dan perintis Modernisme. Beliau juga seorang pencerita yang hebat, mencipta narasi dalam setiap medium yang dia sentuh. Beberapa kisahnya adalah benar, yang lain berhampiran dengan fabrikasi. Malah karya-karya Tahitian yang subur yang mana dia paling terkenal mencerminkan syurga eksotik yang lebih khayalan daripada sebenar. Kisah dongeng Gauguin dimaksudkan untuk mempromosikan dirinya dan seninya, niat yang lebih berjaya dengan lelaki itu daripada karyanya; dia terkenal semasa hidupnya, tetapi lukisannya dijual dengan buruk.
"Gauguin mencipta kepribadiannya sendiri dan mendirikan mitosnya sendiri tentang jenis lelaki apa dia, " kata Nicholas Serota, pengarah Tate London, yang pamerannya, "Gauguin: Pembuat Mitos, " mengembara bulan lalu ke Galeri Nasional Washington Seni (sehingga 5 Jun). "Gauguin mempunyai akal yang tulen bahawa dia mempunyai kebesaran seni, " kata Belinda Thomson, kurator pameran Tate Modern. "Tetapi dia juga bermain permainan, jadi anda tidak pasti sama ada anda boleh membawa dia secara literal."
Daripada hampir 120 karya yang dipamerkan di Washington, beberapa potret diri menggambarkan Gauguin dalam pelbagai bentuk: pelukis bergelut di studio garret; mangsa yang dianiaya; sama seperti Kristus di Taman Zaitun. Lukisan sendiri pada tahun 1889 menunjukkan beliau dengan halo suci dan ular setan (dengan taman Eden epal untuk ukuran yang baik), menunjukkan betapa bertentangannya dia.
Sudah tentu artis itu pasti gembira dengan perhatian yang diperbaharui; Matlamatnya, selepas semua, menjadi terkenal. Beliau berpakaian aneh, menulis kritikan diri dalam karyanya, mengarahkan akhbar dan juga menyerahkan gambar-gambar dirinya kepada peminatnya. Dia sering mabuk, berperang dan boros-dan mungkin bunuh diri. Dia mengalihkan dirinya dari masyarakat Paris ke tempat-tempat yang semakin eksotik-Brittany, Martinique, Tahiti dan akhirnya ke Kepulauan Marquesas di Polynesia Perancis-untuk menghindari dunia yang dia rasa sedang memodenkan terlalu cepat.
Warna-warna terangnya, penglihatan perspektif, bentuk mudah dan penemuan apa yang dipanggil seni primitif yang dipimpin para sarjana untuk memuji dia dengan mempengaruhi Fauvism, Kubisme dan Surrealisme. Keperibadiannya yang kuat juga membantu menubuhkan konvensyen artis sebagai iconoclast (fikir Andy Warhol atau Julian Schnabel). "Dia menarik dari simbolisme dan puisi Perancis, dari falsafah Inggeris, Alkitab dan legenda Laut Selatan, " kata Mary G. Morton, kurator lukisan Perancis di Galeri Nasional. "Dia mengambil pendekatan multikultural untuk kerjanya."
Soyez mystérieuses (Be misterius) adalah tajuk Gauguin yang diberikan kepada kayu ukiran relief kayu dari bather betina. Ia adalah ajaran yang dia tinggalkan. Seolah-olah lukisannya tidak cukup penuh dengan kekaburan, dia memberi gelaran mereka dengan sengaja mengelirukan. Ada yang berupa soalan-soalan, seperti mana kita datang? Apakah kita? Kemana kita akan pergi?, adegan tropika yang membingungkan sebagai tajuknya. Lain-lain telah ditulis dalam bahasa Tahitian, sebuah bahasa pembeli berpotensi didapati. Walaupun dalam gambar-gambarnya yang paling awal, Gauguin akan menyisipkan beberapa objek ganjil: contohnya tangki outsize, dalam potret sebaliknya anak muda yang tidurnya, Clovis. Dalam Kehilangan Keperawanan, elemen pelik adalah rubah, yang cakarnya bersandar pada dada seorang wanita telanjang yang berbaring di lanskap Brittany. (Model itu, tukang jahit Paris, tidak lama lagi akan menanggung anak Gauguin, seorang anak perempuan bernama Germaine.)
Seniman itu sendiri mungkin menjadi musang dalam gambar itu, seekor binatang yang diklaimnya adalah "Simbol perbalaan India." Satu-kelapan orang Peru, anak lelaki borjuasi Paris itu sering menyebut dirinya sebagai sebahagian dari keganasan. Peniaga pertamanya, Theo van Gogh (saudara Vincent), mencadangkan kerja Gauguin sukar untuk dijual kerana dia "separuh Inca, setengah Eropah, khayalan seperti yang dahulu dan maju dalam ide seperti beberapa yang terakhir."
Laut Selatan memberikan Gauguin beberapa peluang legenda terbaiknya. Kecewa bahawa banyak ritual tradisional dan tuhan telah hilang dari budaya Tahiti, dia hanya membina semula sendiri. Kembali ke Paris, dia mencipta salah satu patung-patungnya yang paling enigmatic: seorang wanita bogel yang mengerikan dengan mata yang menonjol, menginjak serigala berdarah di kakinya sementara memegang makhluk kecil dengan tangannya. Gauguin menganggap karya seramiknya, dan mahu ia diletakkan di atas kuburnya. Tajuknya: Oviri, Tahitian untuk "ganas."
Kehidupan Gauguin cukup menarik tanpa semua mitologi. Beliau dilahirkan Eugene Henri Paul Gauguin pada 7 Jun 1848, di Paris untuk seorang wartawan politik, Clovis Gauguin, dan isterinya, Aline Marie Chazal, anak perempuan seorang feminis yang terkenal. Dengan revolusi menyapu Eropah ketika Paul hampir tidak berumur setahun, keluarga itu mencari keselamatan relatif Peru, di mana Clovis bermaksud memulakan akhbar. Tetapi dia meninggal dunia dalam perjalanan, meninggalkan Aline, saudara perempuan Paul dan Paul, Marie, untuk meneruskan ke Lima, di mana mereka tinggal bersama bapa saudara Aline.
Lima tahun kemudian mereka kembali ke Perancis; Gauguin kembali ke laut lepas ketika dia berusia 17 tahun, pertama di laut saudagar, kemudian di Tentera Laut Perancis. "Seperti yang anda dapat lihat, hidup saya sentiasa sangat resah dan tidak merata, " tulisnya dalam Avant et Après (Sebelum dan Selepas), musmosografi autobiografi yang diterbitkan selepas kematiannya. "Di dalam saya, banyak campuran."
Ketika ibunya Gauguin meninggal, pada tahun 1867, teman dekatnya, Gustave Arosa, seorang pemungut dan pemungut seni, menjadi penjaganya. Arosa memperkenalkan wadnya ke pelukis Paris, membantu dia mendapatkan pekerjaan sebagai broker saham dan mengatur agar dia bertemu Mette Gad, wanita Denmark yang akan berkahwin pada tahun 1873.
Pada masa itu, Gauguin dikelilingi oleh orang-orang yang ingin menjadi artis, termasuk rakan sekutu Émile Schuffenecker, yang akan tetap menjadi kawan walaupun selepas orang lain bosan dengan kecelakaan Gauguin. Mereka menghadiri pameran seni, membeli gambar Perancis dan cetakan Jepun, dan dicampur dengan minyak. Walaupun dia hanya seorang pelukis Ahad, Gauguin mempunyai landskap yang diterima di Salon Perancis yang penting pada tahun 1876. Dan enam tahun kemudian, apabila dia kehilangan pekerjaannya dalam kemalangan pasaran saham pada 1882, Gauguin mengambil lukisan sepenuh masa, walaupun dia isteri dan empat orang anak untuk menyokong. "Tiada siapa yang memberinya idea untuk melukis, " kata Mette kepada salah seorang ahli biologi suaminya. "Dia dicat kerana dia tidak dapat melakukan sebaliknya."
Untuk menjimatkan wang, keluarga, yang pada akhirnya akan memasukkan lima anak, pindah ke rumah keluarga Mette di Copenhagen. Gauguin menggambarkan dirinya sebagai "lebih daripada pernah diseksa oleh seninya, " dan dia hanya bertahan setengah tahun dengan mertuanya, pulang dengan anak lelaki Clovis ke Paris pada bulan Jun 1885. Clovis dimasukkan ke dalam penjagaan Marie; Gauguin tidak pernah tinggal bersama keluarganya lagi.
Usaha mencari tempat penginapan yang lebih murah membawa beliau ke Brittany pada tahun 1886, di mana artis itu kemudiannya menulis kepada isterinya dengan ciri khas bahawa dia "dihormati sebagai pelukis terbaik" di Pont-Aven, "walaupun itu tidak meletakkan lebih banyak wang di dalam saku saya. "Artis ditarik ke kampung di ujung barat Perancis untuk lanskap lanskapnya, penduduk yang berkostum yang sanggup berpose dan takhayul Celtic yang diselaraskan dengan upacara Katolik yang merangkumi kehidupan seharian. "Saya suka Brittany, " tulis Gauguin. "Saya dapati orang liar dan primitif di sini. Apabila bumbung saya bergema di atas tanah granit ini, saya mendengar bunyi yang kuat, yang saya cari dalam lukisan. "
Walaupun pengagum Claude Monet, pengumpul Paul Cézanne, pelajar Camille Pissarro dan rakan Edgar Degas, Gauguin telah lama berusaha melampaui Impresionisme. Dia menginginkan seninya lebih intelektual, lebih rohani dan kurang bergantung pada kesan cepat dunia fizikal.
Di Pont-Aven, karyanya mengambil arah yang baru. Visi beliau tentang Khotbah adalah lukisan pertama di mana dia menggunakan warna-warna terang dan bentuk-bentuk sederhana dalam garis tebal, hitam, dalam gaya yang disebut Cloisonnism mengingatkan kaca berwarna. Kesannya memindahkan lukisan itu dari realiti semula jadi ke ruang yang lebih lain. Di dalam Khotbah, cabang pokok di kawasan vermilion membahagikan gambar diagonal, gaya Jepun. Dalam latar depan sekumpulan wanita Breton, bonet tradisional mereka kelihatan seperti "helm misterius" (seperti yang ditulis oleh Gauguin kepada Vincent van Gogh), telah menutup mata mereka dengan penuh hormat. Di sebelah kanan atas adalah pengalaman religius kolektif mereka: adegan alkitabiah Yakub bergulat dengan malaikat bersayap emas. Satu tindak balas pengkritik terhadap gambaran yang menggembirakan adalah untuk mengurapi Gauguin sebagai tuan kepada simbolisme.
Gembira dengan kanvas besar, Gauguin menyuruh rakan artis untuk membawakannya untuk persembahan ke gereja batu di dekatnya. Tetapi imam tempatan menolak derma itu sebagai "orang yang tidak beragama dan tidak menarik." Gauguin merampas peluang ini sebagai peluang perhubungan awam, menulis surat yang marah dan menggalakkan kolaboratorya untuk menyebarkan berita itu kembali ke Paris. Sebagai ahli sejarah seni Nancy Mowll Mathews telah menyatakan, " Visi Khutbah dari Gauguin mendapat lebih banyak ketenaran dengan ditolak daripada yang pernah diterima oleh seorang sopan dan diterima secara sopan di dalam almari."
Pada tahun 1888, seperti yang kini legenda, Vincent van Gogh menjemput Gauguin, yang telah bertemu di Paris, untuk menyertainya di Arles untuk mencipta "Studio of the South" artis. Pada mulanya Gauguin merungut, dengan alasan dia sakit, hutang - dilatih atau terlalu terlibat dalam usaha perniagaan yang bakal datang. Tetapi Theo van Gogh menawarkan Gauguin yang sentiasa miskin sebab untuk menerima jemputan saudaranya-sebuah stipend sebagai pertukaran untuk lukisan sebulan. Lawatan dua bulan Gauguin di Rumah Kuning Arles terbukti produktif dan penuh. "Vincent dan saya tidak banyak bersetuju, dan terutama tidak melukis, " tulis Gauguin pada awal Disember. Dalam hujah yang tidak lama kemudian, van Gogh menghampiri Gauguin dengan pisau cukur. Gauguin melarikan diri, dan van Gogh memusingkan pisau cukur itu sendiri, memotong sebahagian telinganya. Walaupun begitu, kedua-duanya berkoresponden sehingga van Gogh membunuh dirinya 18 bulan kemudian.
Selepas Gauguin kembali ke Paris dari Arles, dia mencipta salah satu ukirannya yang paling aneh, Potongan Sendiri Potret dalam Bentuk Ketua Terputus . Mungkin satu kiasan kepada John the Baptist, kepala stoneware ini menetes dengan mentega merah yang mengerikan. Adakah imej yang mengerikan itu datang dari pengalaman berdarah dengan van Gogh? Pembunuhan seorang pembunuh yang dihukum Gauguin baru-baru ini menyaksikannya? Atau adakah ia hanya mengangguk ke arah daya tarikan semasa yang sekarang dengan makabre?
Ekspo Universal 1889, yang mana Menara Eiffel dibina, menandakan masa yang menentukan untuk Gauguin. Dia dengan penuh minat menghadiri persembahan Buffalo Bill Wild West, mengagumi coretan plaster dari Kuil Buddha Borobudur dan melihat lukisan-lukisan yang dipamerkan. Artis yang tidak termasuk dalam pameran yang ditaja negara ini cuba memanfaatkan populariti yang adil (28 juta orang yang ternyata) dengan menganjurkan pertunjukan mereka sendiri di luar perimeter. Tetapi Gauguin yang tidak diundang, yang disokong sebahagian besarnya oleh Schuffenecker yang dikhususkan, melancarkan pameran kumpulan di Café Volpini di tapak pameran.
Gauguin terutamanya diambil dengan paparan etnografis Exposition, yang menampilkan penduduk asli dari koloni Perancis di Afrika dan Pasifik Selatan. Dia melukis penari Jawa, mengutip gambar-gambar Kemboja dan sebaliknya menginginkan keinginannya untuk Elysium tropika. Dia mahu, dia menulis, untuk "menghilangkan pengaruh tamadun ... untuk menenggelamkan diri saya dalam alam semula jadi, tidak melihat siapa pun kecuali orang-orang hidup, untuk menjalani hidup mereka." Dia juga menyedari bahawa "kebaharuan adalah penting untuk merangsang bodoh membeli orang awam. "
Ia mungkin Eksposisi yang menunjuk beliau ke Tahiti. Semasa dia bersedia untuk perjalanannya pada tahun berikutnya, dia menulis kepada seorang rakan bahawa "di bawah langit tanpa musim sejuk, di tanah yang subur yang subur, orang Tahitian hanya dapat menjangkau lengannya untuk mengumpul makanannya." Keterangan itu datang hampir kata demi kata dari buku panduan rasmi Exposition.
Tiba di ibu kota Polinesia Perancis, Papeete, pada bulan Jun 1891, Gauguin mendapati ia jauh lebih eksotik daripada yang dibayangkan-atau diharapkan. "Tanah Tahitian menjadi sepenuhnya Perancis, " tulisnya kepada Mette. "Para mubaligh kami telah memperkenalkan banyak kemunafikan protestan dan menghapuskan beberapa puisi" pulau itu. Para mubaligh juga mengubah fesyen wanita, dengan pasti kepada kecewa Gauguin, dari sarung tradisional dan pareu untuk pakaian kapas dengan kolar tinggi dan lengan panjang. Dia tidak lama kemudian berpindah ke kampung Mataiea, di mana penduduk tempatan, serta landskap tropika, lebih menyukainya kerana mereka kurang berkebangsaan.
Gauguin mengiktiraf kematian perintah Tahitian lama dalam lukisannya yang mengerikan Arii Matamoe (The Royal End) . Pusat ini adalah kepala yang terputus, yang Gauguin digambarkan sebagai "disusun dengan baik pada bantal putih di istana ciptaan saya dan dijaga oleh wanita juga dari ciptaan saya." Inspirasi untuk lukisan, jika tidak pemusnahan, mungkin telah pengebumian Raja Pomare V, yang disaksikan oleh Gauguin tidak lama selepas tiba di pulau itu; Pomare tidak dipenggal kepala.
Walaupun kecaman antiklerik, seniman tidak dapat sepenuhnya menggoyahkan warisan Katoliknya. Nya yang menghormati Perjumpaan Terakhir membezakan kecemerlangan halo chrome-kuning Kristus dengan ukiran sulu yang sober. Di dalam Nativity, seorang jururawat Tahiti memegang bayi Yesus, sementara malaikat bersayap hijau berdiri pengawal dan Maria yang letih.
Dalam buku catatannya serta imaginasinya, Gauguin membawa karya-karya yang paling penting kepadanya. Antaranya: gambar lukisan makam Mesir, karya Renaissance dan katalog lelongan 1878 Arosa, dengan karya oleh Camille Corot, Gustave Courbet dan Eugene Delacroix. Seperti ramai artis hari ini-Jeff Koons, Richard Price dan Cindy Sherman, antara mereka-Gauguin merampas bebas daripada mereka semua. "Dia tidak menyembunyikan pinjamannya, yang sangat luas, " kata kurator Thomson. "Itu cara lain di mana dia begitu moden."
Di dinding pondok buluhnya di Mataeia, Gauguin menggantungkan salinan lukisan revolusioner Olympia, Édouard Manet seorang pelacur yang tanpa malu dengan bunga di rambutnya. Pernah menjadi pembuat kejam, Gauguin memimpin nenek moyangnya, Tehamana untuk percaya ia adalah potret isterinya. Tehamana adalah model untuk beberapa karya dalam pameran, termasuk Merahi Metua no Tehamana (The Ancestors of Tehamana), Te Nave Nave Fenua (The Delightful Land) dan Manao tupapau (The Spirit of the Dead Keeps Watch) .
Walaupun karya Manet, yang pernah disalin oleh Gauguin, tanpa disanjung oleh Manao tupapau, kekasih Gauguin tidak terletak di belakangnya seperti Olympia tetapi di perutnya, matanya memandang ke bahunya dalam keganasan di tupapau, semangat berkulit hitam, dekat kaki daripada katil.
"Seperti yang dikatakannya, kajian itu sedikit sombong, " Gauguin mengakui dalam Noa Noa, sebuah akaun perjalanan Tahitian yang dia tulis setelah kembali ke Paris. "Namun, saya mahu melakukan gambaran yang suci, yang menyampaikan mentaliti asli, wataknya, tradisi." Maka, Gauguin mencipta cerita belakang untuk lukisan itu, yang mungkin atau mungkin tidak benar. Dia mendakwa bahawa apabila dia kembali ke pondok lewat satu malam, lampu telah keluar. Lampu perlawanan, dia sangat takut Tehamana dari tidurnya sehingga dia menatapnya seolah-olah dia orang asing. Gauguin membekalkan sebab yang munasabah untuk ketakutannya- "penduduk pribumi hidup dalam ketakutan yang berterusan [tupapau]." Walaupun usaha untuk mengawal dan menyederhanakan naratif itu, Akademi Seni Halus Sweden menemui Manao tupapau dengan tidak sengaja dan membuangnya dari pameran Gauguin pada tahun 1898.
Walaupun dua tahun di Tahiti itu adalah produktif-dia melukis kira-kira 80 kanvas dan menghasilkan pelbagai lukisan dan ukiran kayu-mereka membawa sedikit wang. Tidak digalakkan, dia memutuskan untuk kembali ke Perancis, mendarat di Marseilles pada bulan Ogos 1893 dengan hanya empat franc untuk namanya. Tetapi dengan pertolongan daripada kawan-kawan dan warisan yang kecil, dia tidak lama lagi dapat melancarkan pertunjukan satu orang dari karya Tahitiannya. Sambutan kritikal bercampur-campur, tetapi pengkritik Octave Mirbeau kagum dengan keunikan Gauguin yang unik untuk menangkap "jiwa bangsa yang ingin tahu ini, masa misterius dan dahsyatnya, dan kehebatan matahari yang aneh." Dan Degas, kemudian pada kejayaannya dan pengaruh, membeli beberapa lukisan.
Dia menjadikan studio Montparnasse menjadi salon eklektik untuk penyair dan artis. Bermain untuk pengiktirafan, dia memakai baju biru berwarna biru dengan astrakhan fez, membawa sebuah tungkai tangan dan meningkatkan imejnya yang menarik dengan seorang lagi perempuan simpanan muda, Anna remaja Jawa, dan monyet hewan peliharaannya. Dia menemani Gauguin ke Pont-Aven, di mana Gauguin merancang untuk menghabiskan musim panas tahun 1894. Tetapi daripada menikmati rangsangan artistik Brittany, Gauguin tidak lama kemudian mendapati dirinya dalam perebutan dengan pelaut Breton, yang memilih Anna dan monyetnya, yang tersisa dia dengan kaki patah. Semasa dia pulih, Anna kembali ke Paris dan merompak apartmennya, meletakkan hubungan tegas untuk hubungan mereka selama sebulan.
Para feminis mungkin melihat tindakan Anna sebagai bayaran balik untuk penyalahgunaan perempuan panjang Gauguin. Lagipun, dia meninggalkan isteri dan anak-anaknya, mencari pencinta di bawah umur dan menjalani kehidupan hedonisme yang berakhir dengan kegagalan jantung yang diperburuk oleh sifilis. Namun, dia sering menyatakan kesedihan mengenai perkahwinannya yang gagal dan terlepas anak-anaknya khususnya. Dan dia mencipta imej wanita yang jauh lebih banyak daripada lelaki, berkongsi dengan Symbolist sezamannya idea tentang Feminin Kekal, di mana wanita adalah baik femme menggoda atau sumber daya rohani yang berharga. Wanita-wanita Tahitian yang kacak dan misteriusnya telah menjadi ikon seni moden.
Kemudian terdapat ukiran pintu yang terperinci yang mengenal pasti kediaman akhir Gauguin di pedalaman, Kepulauan Polinesia Marquesas Perancis, kira-kira 850 km timur laut Tahiti. Beliau pergi ke sana pada usia 53 pada bulan September 1901 untuk mencari, katanya, "persekitaran yang tidak bertamadun dan kesendirian yang total" yang akan "menghidupkan semula imajinasi saya dan membawa bakat saya untuk kesimpulannya." Pintu sans-serif mengukir surat menguraikan Maison du Jouir ( House of Pleasure) -nampaknya, tempat yang terkenal. Mungkin untuk menafikan jirannya, uskup Katolik, ciri-ciri portal yang berdiri nudes wanita dan nasihat untuk "Soyez amoureuses vous serez heureuses" - "Berhati-hatilah dan kamu akan bahagia." Kurator Tate Christine Riding mencadangkan bahawa kerja itu mungkin tidak sebagai anti-feminis sebagai mukjizat hari ini mungkin menunjukkan. Gauguin mungkin menawarkan idea pembebasan wanita: Kenapa mereka tidak suka bercinta seperti lelaki?
Gauguin menghabiskan hari-hari terakhirnya memerangi pihak berkuasa kolonial atas dakwaan rasuah, serta apa yang dia anggap sebagai peraturan alkohol dan moral kanak-kanak yang tidak wajar. Dalam pakaian asli dan kaki kosong, dia juga berhujah-di mahkamah-bahawa dia tidak sepatutnya membayar cukai. "Bagi saya, memang benar: Saya seorang yang ganas, " tulisnya kepada Charles Morice, kolaborator pada memoir Noa Noa . "Dan orang-orang beradab mengesyaki ini, kerana dalam karya saya tidak ada apa-apa yang mengejutkan dan membingungkan kerana ini 'ganas walaupun aspek saya sendiri'. Itulah sebabnya [kerja saya] tidak dapat diterima. "
Ketika kesihatannya merosot, Gauguin dianggap kembali ke Eropah. Rakannya, Daniel de Monfreid berhujah mengenainya, mengatakan bahawa artis itu tidak semestinya melakukan perjalanan dan kembali ke Paris akan menjejaskan reputasinya yang semakin meningkat. "Pada masa ini, artis legendaris yang luar biasa yang menghantar dari kedalaman Oceania yang membingungkan, kerja-kerja yang tak terhingga, karya-karya definitif seorang lelaki hebat yang telah hilang, seperti di muka bumi."
Sakit dan hampir tidak mempunyai wang, Gauguin meninggal dunia pada umur 54 tahun pada 8 Mei 1903, dan dikebumikan di Marquesas. Sebuah retrospektif kecil diadakan di Paris pada tahun itu. Pameran utama 227 karya diikuti pada tahun 1906, yang mempengaruhi Pablo Picasso dan Henri Matisse, antara lain. Gauguin akhirnya terkenal.
Ann Morrison adalah bekas editor Asiaweek dan co-editor edisi Eropah Masa . Dia kini tinggal di Paris.
Paul Gauguin, dalam lukisan diri 1889, menegaskan dia mahu "menghilangkan pengaruh tamadun." (Galeri Seni Kebangsaan, Koleksi Chester Dale) 
Gempa Tahitian Gauguin adalah model untuk banyak karya Laut Selatannya, termasuk Te Nave Nave Fenua yang subur (The Delightful Land), 1892, di mana Harian Tahiti mencapai bunga. (Muzium Seni Ohara) 
Arii Matamoe (The Royal End), 1892, mungkin berdasarkan pemakaman Raja Tahitian Pomare V. (Museum J. Paul Getty, Los Angeles) 
Gauguin memanggil ukiran relief basikal wanita Be Mysterious, 1889, sebuah ajaran yang dia hidupkan. (Musée D'Orsay / Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY) 
Ketua seramik kaca ini, 1889, adalah potret diri Gauguin. (Muzium Seni & Rekabentuk Denmark, Copenhagen) 
"Vincent dan saya tidak banyak bersetuju, " Gauguin, 1888, menulis tentang Arles housemate van Gogh. (Perpustakaan Seni Bridgeman Antarabangsa) 
Kenapa Gauguin termasuk tangki kayu dalam potret anaknya, Clovis Asleep, 1884? Jawapannya mungkin terletak pada keperluan artis untuk menentang konvensyen atau, lebih mungkin, dia hanya suka melukisnya: kepemilikan berharga muncul dalam beberapa karyanya. (Koleksi Persendirian) 
Walaupun terdapat antiklerik, Gauguin melambangkan simbol-simbol Katoliknya yang dibesarkan di banyak lukisannya. Dalam Kelahiran, 1896, seorang pengasuh yang Tahiti memegang bayi Yesus, sementara malaikat bersayap hijau berdiri pengawal; di latar belakang, Mary tidur. (Muzium Hermitage Negeri, St. Petersburg) 
"Saya seorang artis yang hebat dan saya tahu, " Gauguin, dalam lukisan diri 1903, menulis pada tahun 1892. "Ini kerana saya tahu bahawa saya telah mengalami penderitaan sedemikian." (Kunstmuseum / Erich Lessing / Sumber Seni) 
Gauguin dicatatkan Merahi Metua no Tehamana (The Pursuant of Tehamana) di Tahiti pada tahun 1893. (Institut Seni Chicago, Hadiah Encik dan Puan Charles Deering McCormick) 
Gauguin, Masih Hidup dengan Kipas, 1888. (Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY) 
Gauguin, Te Rerioa (The Dream), 1897. (Samuel Courtauld Trust, Galeri Courtauld, London) 
Gauguin, Bonjour Monsieur Gauguin, 1889. (Muzium Hammer, Los Angeles, The Armand Hammer Collection, Hadiah Yayasan Armand Hammer) 
Gauguin, Kristus di Taman Zaitun, 1889. (Muzium Seni Norton, West Palm Beach, Hadiah Elizabeth C. Norton) 
Gauguin, Dua Anak, c. 1889. (Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhagen) 
Gauguin, No te aha oe ririr (Mengapa Adakah Anda Marah?), 1896. (The Art Institute of Chicago, Encik dan Puan Martin A. Ryerson Collection) 
Gauguin, Te Faaturuma (The Brooding Woman), 1892. (Muzium Seni Worcester) 
Gauguin, Potret Artis dengan Idol, c. 1893. (Koleksi Muzium Seni McNay, San Antonio, Penyerahan Marion Koogler McNay) 
Gauguin, The Yellow Christ, 1889. (© Albright-Knox Art Gallery / Art Resource, NY)
