Baron perompak mengasihi potret pelukis Belanda abad ke-17 Frans Hals, dan tidak ada tempat baron berkumpul begitu tebal seperti di New York. Tidak menghairankan, Muzium Seni Metropolitan mempunyai koleksi lukisan terbesar di negara ini oleh Hals, yang disumbangkan oleh pembiaya peminjam yang membuat gempa saingan semasa zaman perindustrian awal, seperti Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer dan Jules Bache . Berjalan kaki di 5th Avenue dan anda boleh melihat lebih banyak lukisan Frans Hals dalam koleksi Frick, yang dikumpulkan oleh tukang besi keluli Pittsburgh Henry Clay Frick.
Metropolitan baru-baru ini mengumpul pegangan mengagumkan lukisan Hals ke pameran mini-blockbuster. Dianjurkan oleh Walter Liedtke, kurator muzium seni Belanda, pertunjukan itu berisi 13 potret, dua dari koleksi pribadi. Terdapat juga beberapa karya yang dahulunya dikaitkan dengan Hals, dan oleh sezamannya, yang menetapkan pencapaiannya dalam konteks. Pertunjukan ini dibahagi-bahagikan jauh di antara kerja-kerja sulap awal Hals, seperti Merrymakers di Shrovetide (sekitar 1616) dan Yonker Ramp dan Sweetheart Nya (1623), dan kemudian, potret lebih sedap, yang kadang-kadang mempunyai introspektif, daripada Rembrandt.
Apa Sempurna Mengenai Frans Hals?
Sebagai pelukis, Hals membuat dua sumbangan besar. Satu adalah untuk menggabungkan rasa realisme yang sengit dengan kerja berus flamboyan - yang memberikan karyanya kualiti yang sangat peribadi. Apabila kita berdiri di jauh, imej itu kelihatan "nyata": tetapi apabila kita hampir semua yang kita lihat adalah tanda gestural, yang dibuat oleh tangan manusia. Dengan jarak pertengahan ada momen ketika kedua-dua mod melihat secara eksis bersama, atau di mana satu cara melihat bergeser ke yang lain. The "real" dan "abstrak, " "objektif" dan "subjektif" berinteraksi antara satu sama lain dengan cara-cara yang sangat menarik.
Sumbangan lain Hal adalah untuk mengisi lukisannya dengan intensiti psikologi yang jelas, kualiti yang dikenali sebagai "psikologi wawasan." Angka-angkanya seolah-olah kita boleh bercakap dengan mereka.
Terdapat banyak helah yang digunakan oleh Hals untuk mencipta kesan ini, termasuk kerja kerasnya, yang memberikan mobiliti kepada otot muka, seolah-olah angka itu masih hidup. Trik yang menarik juga digunakan oleh Rembrandt. Hals mengakui bahawa muka manusia mempunyai dua bahagian dan ungkapan pada satu sisi berbeza dengan halus dari ungkapan pada yang lain. Terutama dalam pekerjaannya yang lewat, Hals mengeksploitasi kesan ini dengan cara yang dramatik: kedua-dua belah wajah adalah dua orang yang sedikit berbeza. Sisi yang menyala menggambarkan "diri orang awam", dan sisi gelap "diri sendiri" - secara umum agak sedih dan lebih bijak, mungkin dengan mata yang mengembara sedikit dan kelihatan tidak fokus. Tanpa menyedari perbezaan ini, kami memberi respons kepadanya. Kerana potret oleh Hals mengungkapkan bukan satu pun, tetapi dibedakan, tindakan melihat lukisan Hals adalah salah satu penetrasi melalui persembahan permukaan angka itu kepada orang dalam.
Sudah tentu tidak ada kemalangan bahawa kehidupan Hals (1580-1666) bertindih dengan Shakespeare (1564-1616), dan cara dia menimbulkan rasa watak memberikan persamaan yang menarik kepada watak-watak dalam drama Shakespeare yang pada umumnya dua atau lebih orang dalam satu badan, terlibat dalam dialog dalaman. Dalam erti kata itu, potret Hals mendokumenkan kemunculan diri moden: mereka memaparkan kesedaran baru bahawa "diri" bukanlah satu perkara yang seragam, tetapi hasil dari kekuatan yang bertentangan dan impuls yang berbeza, diperintah oleh kesedaran yang penuh dengan sifat- keraguan.
Saya mengesyaki bahawa keghaiban para penipu untuk Hals mempunyai kaitan dengan penembusan psikologi ini. Kejayaan dalam perniagaan bergantung pada penilaian tepat orang di seluruh meja tawar-menawar, dan penilaian ini sering bergantung bukan hanya pada apa yang disajikan di permukaan tetapi pada ekspresi wajah dan gerak isyarat yang mengungkapkan motif yang lebih dalam dan tersembunyi. Adakah orang ini mengatakan kebenaran? Adakah dia akan menyeberangi saya? Bolehkah saya percaya kepadanya? Orang mungkin menambah bahawa palet coklat yang kaya dengan potret Hals 'sangat sesuai dengan bahagian dalaman gua seperti gilded.
Di mana untuk melihat Frans Hals
Selepas Muzium Metropolitan, koleksi terbesar Hals di negara ini ialah Galeri Nasional di Washington, dengan kumpulan potret yang mengagumkan, kebanyakannya dipasang oleh perindustrian Andrew Mellon. Tetapi mungkin cara terbaik untuk masuk ke dalam semangat Hals adalah melihat pekerjaannya di rumah sebenar baron perompak.
Dua daripada tetapan ini datang ke minda. Satu adalah koleksi Frick di New York, yang telah disebutkan, di sebuah rumah yang direka oleh Carriere dan Hastings untuk Henry Clay Frick. Yang lain adalah di Muzium Taft di Cincinnati, rumah Charles P. Taft, adik lelaki Mahkamah Agung Mahkamah Agung dan Presiden AS William Henry Taft. (Ia mempunyai kumpulan kerja yang luar biasa bukan sahaja oleh Hals tetapi oleh dua tokoh utama lain dalam seni potret, Rembrandt dan John Singer Sargent, termasuk Potret Robert Hebert Stevenson yang sangat hebat, menunjukkan pengarangnya di kerusi rotan, kejururawatan rokok.) Daripada potret Muzium Taft oleh Hals, pastinya yang paling luar biasa adalah pasangan suami isteri: Seorang lelaki yang duduk yang memegang topi dan seorang wanita duduk yang memegang kipas . Setiap adalah kerja keras, dan ada interaksi yang menarik antara kedua-dua.
Terdapat pengalaman Frans Hals lain yang bernilai mencari di Amerika Syarikat.
Saya selalu merasa sedikit sedih ketika melihat Portrait of a Woman di Muzium Seni St. Louis, atau Potret Man di Museum Seni Nelson-Atkins di Kansas City. Mereka pasangan, tetapi entah bagaimana mendapat perceraian, dan berakhir di hujung negeri.
Akhirnya, ia patut mengkaji dua contoh kerja Hals di Muzium Seni Cleveland. Yang lebih besar dari kedua, Tielman Roosterman (1634), bukan hanya salah satu daripada potret berskala besar terbaik artis tetapi salah satu yang terbaik dipelihara. Keadaannya hampir sempurna. Yang lain, yang menggambarkan wanita yang tidak dikenali, mempunyai permukaan yang telah abraded dan menggosok, seperti pakaian yang terlalu banyak ke drycleaners. Jika anda mengkaji kedua-dua lukisan ini, anda akan melihat perbezaan di antara lukisan dalam keadaan baik dan dalam keadaan yang lemah, dan anda boleh menggunakan pengetahuan ini untuk setiap lukisan tuan lama yang anda hadapi.
