Martin Kotler, konservator bingkai gambar di Smithsonian American Art Museum, akan mengetuai lawatan ke Galeri Grand Renwick Gallery Rabu ini (pada waktu tengah hari) untuk membincangkan bukan karya seni, tetapi bingkai yang mengelilinginya. Anehnya, bingkai gambar Amerika mempunyai sejarah yang tersendiri. Dan muzium menghadapi cabaran dalam bukan sahaja memelihara bingkai tetapi memahami asal usulnya. Apabila karya seni ditunjukkan dalam buku atau ceramah slaid, biasanya kerangka sans. Kotler berkata: "Berapa banyak orang telah mengambil kelas sejarah seni? Sekarang berapa kali mereka melihat bingkai atau membincangkan satu di dalamnya?" Profesor dan penulis buku seni menumpukan perhatian kepada lukisan, bukan bingkai. Walaupun ada buku yang tidak berkesudahan mengenai seni, dia menambah, mungkin ada lima hingga sepuluh buku di atas bingkai.
Saya terperangkap dengan Kotler terlebih dahulu untuk mendapatkan rendah ke atas bentuk seni yang sering diabaikan. Berikut ialah senarai perkara yang saya rasa anda tidak pernah tahu mengenai bingkai gambar.
1. Bingkai Amerika yang terawal, yang dikenali sebagai Bingkai Gaya Empayar Amerika, sangat bersifat ganti dan utilitarian. Mereka serupa dengan cove sederhana atau scoop dalam cetakan dinding yang terdapat dalam seni bina kolonial.
2. Bingkai Amerika boleh dibezakan dari bingkai Eropah dengan ikonografinya. Sebagai contoh, daun acanthus adalah reka bentuk khas Eropah. Tetapi apabila Amerika menjadi kuasa pertanian, sekitar tahun 1850, imej tembakau, jagung atau gandum mula muncul pada bingkai.
3. Bingkai berubah kerana peristiwa bersejarah. Dengan kemunculan fotografi pada pertengahan abad ke-19, kelas menengah yang semakin meningkat mula membiasakan bingkai buatan sendiri. Dan pada tahun 1930-an, sebagai pergerakan seni baru muncul, Ekspresi Abstrak; gaya lukisan baru menentukan jenis bingkai yang diperlukan, atau dalam kes ini tidak diperlukan. Ekspresi Abstrak tidak memerlukan bingkai atau bingkai bingkai paling banyak.
4. Tidak ada undang-undang hak cipta pada bingkai, jadi tidak ada penghenti satu pembuat meniru yang lain. Akibatnya, banyak bingkai telah-dan masih direka-reka dan dihasilkan untuk kelihatan seperti bingkai sebelumnya.
5. Artis kadang-kadang juga membuat bingkai mereka sendiri untuk karya seni. Kemudian, pemilik lukisan itu mungkin mengubah bingkai untuk alasan estetika sendiri. Ini menggantikan atau mengganggu sejarah karya seni. (Kotler mengesyorkan jika lukisan mempunyai bingkai di atasnya, dan anda ingin mengubahnya, simpannya dengan menatapnya dengan betul dan menandakan kotak sebagai bingkai asal untuk lukisan itu.)
