Rakaman Jazz Pertama Dibuat oleh Kumpulan Guys Putih?

Sama seperti peristiwa yang berlaku di White House yang akan menguatkan sokongan orang ramai untuk memasuki perang di Eropah, sekumpulan lima pemuzik putih berkumpul di studio rakaman New York City daripada Victor Machine Talking Company dan mencetuskan sejarah.

Hari itu adalah 26 Februari 1917. Semasa Presiden Woodrow Wilson menghadapi ancaman perikatan Jerman dengan Mexico, para pemuzik meletakkan tenaga tinggi, prestasi vaudevillian "Livery Stable Blues, " yang disokong oleh "Dixie Jass One-Step "di bahagian belakang cakera 78 rpm.

Rakaman ini, lama berhujah dan dibahaskan, mungkin rakaman jazz pertama yang pernah dikeluarkan.

The ensemble-sebuah pakaian tarian yang dianjurkan di Chicago tahun sebelumnya-dipanggil Band Dixieland Jass Asli (ODJB), yang kemudiannya mengubah perkataan jass kepada jazz . (Dalam tempoh itu, perkataan itu ditulis dengan pelbagai jas, jass, jasz, jaz, dan jazz. )

Band ini diketuai oleh penjahat Sicilia-Amerika Nick LaRocca, dan termasuk trombonis Eddie Edwards, klarinet Larry Shields, pianis Henry Ragas, dan pemain drum Tony Sbarbaro. ODJB baru saja tinggal di Café Reisenweber, sebuah restoran mewah di 8th Avenue, berhampiran Circle Columbus-kebetulan, kini rumah Jazz di Lincoln Center. Jadi sensasi adalah kumpulan yang menggambarkan orang ramai yang besar dan ingin tahu bahawa pertunjukan mereka baru-baru ini (atau akan menjadi) diperpanjang hingga 18 bulan.

Band ini, dengan penampilan publisiti yang merangkul publisiti dan dengan perkataan jazz dalam namanya, telah mengambil tempat yang istimewa, jika rumit, tempat dalam sejarah muzik Amerika.

Lebih dari mana-mana muzik lain, jazz menyatakan semangat, kebanggaan dan kesakitan pengalaman hitam di Amerika dan sinopsisnya yang tersendiri, mengayunkan bunyi sebagai ungkapan utama budaya Afrika-Amerika. Namun kumpulan pertama untuk membuat rekod jazz berwarna putih. Dan pada tahun-tahun kemudian, pemimpin LaRocca akan mengucapkan banyak kemenyan dengan membuat pernyataan rasis dan secara tidak langsung mendakwa bahawa dia mencipta jazz.

Awal abad ke-20 adalah zaman perisihan putih yang mantap, tetapi di New Orleans, di mana terdapat pengasingan kaum kecil, kulit hitam dan putih hidup pipi-demi-jowl, tingkap setiap orang terbuka dan terdengar dari rumah ke rumah, yang bermaksud muzik mudah dikongsi. Dalam cahaya ini, tidaklah begitu mengejutkan bahawa rakaman jazz pertama dibuat oleh pemuzik putih.

Syarikat-syarikat rekod secara rutin mengabaikan pemuzik Afrika-Amerika-dengan hanya beberapa pengecualian, seperti penyanyi Bert Williams dan bandleader James Reese Europe. Tidak sampai tahun 1920-an label rekod menemui pasaran yang semakin meningkat, sebahagian besarnya di kalangan orang Afrika-Amerika, untuk muzik hitam.

Sesetengah cendekiawan lebih suka kehormatan rakaman jazz pertama untuk pergi ke kuartet instrumental Afrika-Amerika yang Versatile Four, yang pada 3 Februari 1916 mencatatkan "Down Home Rag" Wilbur Sweatman dengan irama berayun, backbeat kuat dan memandu yang membayangkan penambahbaikan. Atau kepada Sweatman sendiri, yang pada Disember 1916 mencatatkan "Down Home Rag", bermain solo dengan perasaan improvisasi tetapi iringan bukan jazz. Sesetengah pakar hanya mengatakan bahawa ia adalah sia-sia untuk mengakui apa-apa rakaman jazz yang sebenarnya, tetapi menunjuk kepada peralihan dari ragtime hingga jazz pada tahun-tahun menjelang tahun 1917. Seperti yang dikritik oleh Kevin Whitehead: "Kita mungkin lebih baik untuk berfikir bukan satu rekod jazz pertama tetapi beberapa rekod dan gulungan piano yang mengesan bagaimana jazz memecahkan nenek moyangnya. "

Di New Orleans dan beberapa tempat bandar lain, jazz sudah di udara pada tahun 1910-an, dan pada akhir tahun 1915 syarikat-syarikat rekod telah mula menemuinya. Saat itu, menurut legenda, Freddie Keppard, seorang penjaga mata Afrika-Amerika terkemuka dari New Orleans, sedang bermain di New York City dan menerima tawaran dari Victor Machine Machine Company untuk membuat rekod.

Untuk berita berita, ditembak pada lewat 1936 atau awal 1937, band ini mencipta sesi rakaman pertama mereka dari 26 Februari 1917.

Keppard berpaling Victor ke bawah, cerita itu berlaku, sama ada kerana dia tidak mahu orang lain "mencuri barang-barangnya" atau kerana dia enggan melakukan uji bakat untuk Victor tanpa pampasan, dengan itu kehilangan kehormatan dan perbezaan memimpin band jazz pertama untuk membuat rakaman.

Dan ia jatuh ke Band Dixieland Jass Asli. Walaupun rakamannya mendedahkan sebuah kumpulan pendek mengenai keupayaan improvisasi, ia tidak pernah kekurangan untuk memandu dan tenaga dan orang awam Amerika mendapati novel yang hebat. Rakaman Livery Stable Blues, oleh beberapa anggaran, dijual lebih daripada satu juta salinan.

"Lagu-lagu ini oleh ODJB adalah lagu-lagu yang hebat yang mengubah muzik popular semalaman, " kata sejarawan jazz Dan Morgenstern kepada Marc Myers pada tahun 2012. "Kesan pendekatan mereka yang tersendiri hanya boleh dibandingkan dengan rekod oleh Elvis Presley pada pertengahan tahun 1950-an. "

ODJB juga merupakan band pertama yang dirakam untuk menggunakan perkataan "jazz" (atau "jass") dalam namanya; lagu ini mengambil bentuk blues Afrika-Amerika, akar utama jazz; dan beberapa rakaman awalnya menjadi standard jazz: "Tiger Rag, " "Dixie Jass Band One-Step" (kemudian dipanggil "Original Dixieland One-Step" ), " At the Jazz Band Ball, " "Fidgety Feet, " " Clarinet Marmalade."

Band ini memainkan muzik tarian yang dinamik dan dinamik di New Orleans (serta dalam tradisi vaudeville), dan barisan depan kornet, klarinet dan trombone melodi kontrapuntal-bunyi yang masih menjadi ciri utama jazz New Orleans.

Pendengar hari ini mungkin menghadapi kesukaran untuk mendengar rakaman ini. Dibuat sebelum hari mikrofon elektrik, rakaman itu menawarkan kesetiaan yang kurang baik dengan standard hari ini. Lebih-lebih lagi, muzik berulang-ulang dan nampaknya tidak membina kepada klimaks. Kumpulan itu tidak banyak melakukan solos, seperti amalan hari ini, tetapi variasi kerja dan rehat yang baik.

Namun, "Livery Stable Blues" menjadi satu kejayaan yang menghancurkan sebahagiannya kerana empat rehat menyampaikan kesan barnyard (oleh itu gelaran alternatif "Barnyard Blues"). Pada 1:19, 1:37, 2:30 dan 2:48, anda boleh mendengar, dalam penggantian cepat, klarinet berkokok seperti ayam jantan, kornet whinnying seperti kuda, dan trombone braying seperti keldai.

Rakaman produksi jarang ditemui oleh arkivis filem Mark Cantor dan Bob DeFlores menunjukkan keseluruhan prestasi Livery Stable Blues, dengan rehat untuk bunyi haiwan di 1:12 dan 1:26. Pianis Henry Ragas telah digantikan oleh J. Russel Robinson.

Rakaman fonograf asal dari tahun 1917 boleh didapati di YouTube. Selepas dibebaskan pada pertengahan 1920-an, ODJB disambung semula pada tahun 1936. Untuk berita berita, ditembak pada lewat 1936 atau awal 1937, band ini mencipta sesi rakaman pertama mereka dari 26 Februari 1917. Rakaman produksi jarang ditemui dan disimpan dari kerosakan oleh arkivis filem Mark Cantor dan Bob DeFlores menunjukkan kumpulan itu memainkan keseluruhan "Livery Stable Blues, " dengan rehat untuk bunyi haiwan di 1:12 dan 1:26 (di atas video). Pianis Henry Ragas telah digantikan oleh J. Russel Robinson.

Selain kesan haiwan baru, muzik tidak pernah berlaku sebelum ini dalam tempo yang sibuk, humor yang bising, tenaga brash dan kemurungan keseluruhan. Kecerobohan muziknya mencabar konvensyen yang mantap. Band ini merasakan kehebatan panggung aneh seperti memainkan trombone dengan kaki. Dan ia mempraktikkan slogan yang menyeronokkan dan berani: "Harmonis yang menghargai Bermain Melodies Peppery." Pemimpin Nick LaRocca menyeret akhbar itu dengan kenyataan seperti "Jazz adalah pembunuhan melodi, ia adalah pembunuhan sintetik."

Seperti pun rockers 70 tahun kemudian, ahli kumpulannya dengan gembira menyatakan status luar mereka di dunia muzik.

Kepentingan sosial-budaya band melampaui muziknya: menandakan rehat dari ragtime, ia memperkenalkan jazz kepada banyak orang; mempopulerkan muzik kepada penonton yang meluas; dengan melakukan di England pada tahun 1919, membantu jazz pergi antarabangsa; dan sangat mempengaruhi generasi pemuzik muda, dari Louis Armstrong (yang menyukai rekamannya) kepada Midwesterners putih muda seperti Bix Beiderbecke kohesi dan klarinet Benny Goodman. Armstrong akan terus mengubah jazz dan mengubah muzik Amerika selama-lamanya; Ketiga-tiga mereka menjadi tuan rumah jazz idiom yang terkenal.

Tetapi New Orleans bukan satu-satunya sumber jazz pada tahun 1910-an, dan gaya New Orleans bukan satu-satunya rasa.

Di luar Kategori: Kehidupan Dan Genius Duke Ellington

Salah satu komposer terbesar abad kedua puluh, Duke Ellington (1899-1974) mengetuai kehidupan yang menarik. Beyond Kategori, biografi pertama untuk menarik arkib Duke Ellington yang luas di Institusi Smithsonian, menceritakan kariernya yang luar biasa: zaman kanak-kanaknya di Washington, DC, dan perjudian muziknya di Harlem.

Beli

Semasa remaja tengah dan lewat, di New Orleans, Los Angeles, San Francisco, Chicago, New York, Washington, DC dan di tempat lain, pemuzik hitam-dan rakan-rakan mereka yang putih-bereksperimen. Mereka cuba melepaskan irama, menipu dengan melodi yang diberikan, menyeragamkan dan menghiasi mereka, membongkok nota, merancang rehat mereka sendiri, selain mengimbangi kepingan-kepingan asal dan mencipta lagu-lagu mereka sendiri.

Menjelang akhir tahun 1910-an, jazz telah muncul di luar sempadan New Orleans, menyalakan malam di New York dan bandar-bandar lain. Semasa berkembang secara geografi, jazz juga berpindah dari tenderloin ke dewan tarian dan rumah-rumah vaudeville. Melalui muzik lembaran, gulung piano dan rakaman fonograf terutamanya, jazz telah memasuki ruang tamu dan ruang tamu rakyat Amerika yang rata-rata, menjalani transformasi dari gaya muzik tempatan yang tersusun kepada fenomena kebangsaan dan kontroversi.

Apakah kemunculan rakaman jazz? Akhirnya ke nombor yang mengejutkan: sejak tahun 1917, 230, 000 sesi rakaman telah menghasilkan hampir 1.5 juta rakaman jazz.

Buat kali pertama, rakaman bunyi menjadi penting kepada genre muzik yang radikal baru. Apakah kesan yang dialami oleh kejayaan rakaman jazz terawal? Rakaman bunyi berubah menjadi evanescent ke dalam kekal, menangkap improvisasi pantas dan kualiti muzik jazz yang tidak boleh diperhatikan. Teknologi yang berkembang berubah menjadi tempatan dan antarabangsa, membolehkan muzik ini menjadi global. Rekod-rekod panji-panji sangat meningkatkan pendengar muzik; sebelum ini, paling ramai seratus orang boleh mengambil bunyi dalam persembahan secara langsung.

Tetapi rakaman juga bercerai jazz dari persembahannya, spatial, sosial dan kebudayaan khusus, mengehadkannya hanya untuk bunyi. Oleh itu, seorang pembeli rekod yang baik di London boleh duduk di ruang tamunya dan mendengar ciri-ciri teras jazz-improvisasi, melodi tersendiri, "nota biru, " irama swing, corak panggilan-dan-tindak balas, dan lain-lain-tanpa petunjuk apa ia seperti mendengar muzik dalam penetapan asalnya - sebuah kedai rumah, kafe, dewan speakeasy atau tarian. Tidak melihat penari berpindah ke muzik langsung. Tidak memahami batasan fizikal dan psikik antara khalayak dan pemuzik Afrika Amerika, penganugerahan responsif - "Mm-huh, " "Putar !, " "Oh, ya!" - penonton hitam secara rutin akan memberikan penghibur. Tidak dapat melihat bagaimana pemuzik ODJB bertukar tanda dan pandangan, bagaimana pemain tromper memanipulasi bisingnya, bagaimana drummer membuat bunyi percussive yang berbeza, betapa pianisnya membentuk kord di papan kekunci.

Selain ruang dan masa yang menakluki, rakaman jazz abad yang lalu mencipta sumber pendapatan baru bagi para pemain, komposer, penyusun dan industri muzik. Ia menetapkan gerakan fandom. Ia membawa terus kepada ciptaan discography-pesanan maklumat sistematik mengenai rakaman. Ia memudahkan pendidikan jazz formal di kolej dan universiti. Ia membantu menghasilkan repertoir standard yang dikodkan dan kanon jazz. Ia mencetuskan kebangkitan berkala dari gaya terdahulu; dan ia membolehkan rasa sendiri, sejarah berasaskan rakaman.

Itulah warisan yang cukup.