Lima puluh tahun yang lalu hari ini, penyair dan pengarang Sylvia Plath secara diam-diam meletakkan dulang dengan beberapa gelas susu bersebelahan dengan dua anaknya yang sedang tidur, kemudian berjalan ke dapur, menutup pintu, menutup keretakan dengan tuala basah dan meletakkan kepalanya di dalam ketuhar . Sekiranya dia tidak membunuh diri pada usia 30 tahun, Plath masih boleh hidup hari ini. Tetapi keagungan budaya dengannya terus membakar dengan terang meskipun-atau mungkin kerana keberangkatannya yang belum matang dari dunia ini.
Semasa hidupnya yang pendek, Plath menulis secara prolifik, dan karya-karyanya akhirnya memperolehnya Pulitzer Prize anugerah pada tahun 1982. Tetapi walaupun para sarjana tidak banyak yang mendedikasikan diri mereka untuk kerja Plath dan obsesinya yang lebih luas dengan pekerjaan dan kehidupannya, karya penyair masih terus menyampaikan kejutan.
Katie Roiphe, seorang profesor di NYU, membuat spekulasi di Slate bahawa puisi terkenal Plath, "Daddy, " sebenarnya mengenai ibunya yang sangat dihina.
Dalam membaca ayat-ayat yang marah dan marah, "Setiap wanita memuja Fascist / But boot di muka, hati yang brute / brute of a brute like you" -kata secara semula jadi menganggap bahawa dia mesti bercakap tentang penindas lelaki, tentang bapanya. Tetapi bapa Plath, ahli entomologi Jerman yang menyukai lebah, dan meninggal dunia selepas tempoh sakit yang panjang ketika Sylvia berusia 8 tahun, adalah seorang tokoh yang lebih muda dalam hidupnya, kekuatan yang lebih lemah atau dominan daripada ibunya; Sudah tentu, seseorang boleh menyimpan perasaan yang kuat dan misteri tentang seorang ibu bapa yang meninggal ketika seorang muda, tetapi ia adalah ibunya yang dia dikurung dalam perjuangan sepanjang hayat yang marah.
Sekali lagi sepanjang karya beliau, Plath menyatakan "ketiadaan cinta" dari ibunya dan sering mengarahkan fantasi sastera yang ganas dan membunuh ke arah ibunya.
Kenapa, seseorang mungkin bertanya, apakah Plath yang sangat tidak terhalang tidak menulis puisi yang dipanggil "Mama" jika ia lebih mendalam tentang ibunya? Kita tidak boleh tahu, sudah tentu, tetapi dia mungkin telah menyulitkan perasaannya tentang ibunya menjadi puisi tentang ayahnya kerana lebih mudah untuk menghadapi mereka dalam bentuk itu, kerana walaupun Plath yang bebas dari puisi akhir tidak bebas cukup untuk meletakkan perasaannya terhadap ibunya dalam bentuk yang lebih langsung untuk melihat dunia. Memandangkan berapa lama dan mendalam dia bergelut dengan perasaan-perasaan itu, ia tidak mustahil walaupun di tempat paling liar, yang paling bebas, dia tidak mampu menguraikan keselesaan metafora dan kod.
Craig Morgan Teicher dari NPR melihat dengan lebih dekat pada Plath yang lebih muda dan kurang dikenali, "seorang penulis yang sangat berbakat yang mengalami masalah mencari subjek sesuai dengan kekuatan penerangan tajam dan kejelasan emosinya." Ambil sajak yang dia tulis pada tahun 1957 kira babi besar, sebagai contoh:
Mengecil hulknya
Untuk berhenti berdua di dada merah jambu. Tidak. Ini sangat luas
Pukal Brobdingnag
Daripada menyemai perut bersandar pada kompos hitam itu,
Mata yang rusak
Mimpi-difilemkan. Apa visi hog ...
Sudah Plath dapat membuat apa-apa yang dia lihat dengan keamatan yang kuat, dan dia mendapat kawalan di mana untuk memecahkan garisannya - masa penyairnya - yang akan membuat puisi Ariel sangat menyedihkan dan jahat. Tetapi pada akhirnya, puisi ini menambah sedikit lebih daripada seruan berkepanjangan, "Wow! Itulah babi yang benar-benar besar! "Taruhannya tidak disegerakan: Puisi itu tidak sama pentingnya dengan bunyi.
Walau bagaimanapun, pada tahun 1959, peminat Plath tahu dan suka akhirnya muncul dalam "The Eye-Mote." Dalam puisi itu, narator itu gembira menunggang kuda melalui kawasan pedalaman, apabila tiba-tiba seekor serpihan terbang ke matanya. Visi beliau menyimpang, dunia menjadi tempat yang dipintal dan tidak diketahui.
Pelepasan bentuk dalam hujan panas:
Kuda melengkung pada perubahan hijau,Hebatnya sebagai unta-unta atau unicorn yang berganda-ganda,
Meragut pada margin monokrom yang buruk ...Kemahiran lisan luar biasa Plath telah mula menemui subjek yang sama dengannya: bentuk yang mengalihkan minda ke atas dunia, cara-cara jantung dapat menular, bahkan menjangkiti, apa yang berlaku.
Sebagai tragis dan gelap sebagai akhirnya, ia tetap mendebarkan untuk menonton artis hebat ini menjadi dirinya sendiri.
Bagi mereka yang ingin terlibat dalam meditasi ulang tahun yang lebih lama penyair, dua biografi baru, "American Isis" dan "Lagu Cinta Mad Girl" cuba menggoda butiran dan pandangan baru ke dalam kehidupan Plath. Yang pertama menyatakan bahawa "" Sylvia Plath adalah Marilyn Monroe dari kesusasteraan moden. "Dan seperti yang dikatakan oleh New York Times, yang terakhir" membuat kes yang meyakinkan bahawa kita boleh mempelajari lebih lanjut mengenai Plath dan tekanan yang membentuknya dengan memperhatikan "hidup sebelum Ted" - tahun sekolah menengah dan kolej. "
The Times menyimpulkan:
rayuan berterusan sebagai subjek biografi mencadangkan bahawa soalan politik dan psikologi hidupnya dan kenaikan kerja adalah yang kita masih terdesak untuk bertanya.
Lagi dari Smithsonian.com:
Melihat Sylvia Plath
Tanda Sastera: Sejarah Penulis Wanita Amerika
