Saya teringat kali pertama saya melihat Eddie Van Halen di MTV, cara dia memainkan dua tangan di fingerboard semasa solo gitar "Jump" nya. Saya menyukai gitarnya "Frankenstein" yang sejuk, bernama kerana dia berkumpul bersama pelbagai bahagian gitar dan menghias ciptaannya dengan pita berwarna dan cat. Walaupun sebagai pemain berusia 13 tahun yang dewasa terutama mendengar, dan bermain, muzik klasik, saya merasa terpaksa melarikan diri dan membeli "1984" LP bandnya di kedai Tower Records tempatan saya.
Kandungan Terkait
- Q dan A dengan Eddie Van Halen
Rock 'n' Roll adalah industri yang terus memainkan perbatasan muzik, sosial dan budaya, dan gitar elektrik adalah alat ikoniknya. Versi akustik telah ada sejak sekurang-kurangnya abad ke-16. Oleh itu, apabila saya mula bekerja dengan penyelaras Gary Sturm pada pameran mengenai penemuan gitar elektrik di Museum Sejarah Amerika Smithsonian, soalan memandu kami ialah: Mengapa menggerakkan alat berabad-abad ini? Jawapan yang paling mudah: Gitaris mahu jumlah lebih banyak.
Melalui abad ke-19, gitar adalah sebahagian daripada kumpulan muzik. Oleh kerana ruang prestasi semakin bertambah, instrumen bertali seperti gitar sukar untuk mendengar instrumen lain, terutama tanduk. Akibatnya, gitar akustik gaya tradisional Sepanyol dengan bahagian atas rata, badan berongga simetri, lubang bunyi di tengah, dan tali perut - mula berubah saiz, bentuk dan pembinaan. Sebagai contoh, pada akhir 1890-an, Orville Gibson, pengasas Syarikat Pembuatan Gibson Mandolin-Gitar, telah membina gitar dengan topeng yang melengkung (atau melengkung) yang lebih kuat dan lebih kuat dari reka bentuk rata-rata yang lebih awal.
Dalam tiga dekad pertama abad ke-20, dengan peningkatan populariti muzik Hawai dan kumpulan besar di Amerika, pembuat gitar membina instrumen yang bertubuh besar, menggunakan keluli daripada rentetan usus, dan logam bukan kayu untuk badan gitar. Sekitar tahun 1925, John Dopyera merancang gitar dengan kerangka resonating logam yang dibina ke atas yang menguatkan bunyi instrumen. Itu sesuai dengan muzik Hawaiian dan blues yang riang tetapi tidak genre yang lain. Kemudian, pada tahun 1920an, inovasi dalam mikrofon dan penceramah, penyiaran radio, dan industri rakaman bayi membuat penguatan elektronik untuk gitar mungkin. Jumlahnya tiba-tiba dapat naik, naik.
Gitar elektrik pada dasarnya dilahirkan pada tahun 1929-sebelum muzik Rock 'n' Roll muncul. Gitar elektrik yang diiklankan secara komersial yang ditawarkan pada tahun itu oleh syarikat Stromberg-Voisinet di Chicago, walaupun ia bukan hit yang menghantui. Elektrik pertama yang berjaya, Rickenbacker's "Frying Pan" gitar, tidak memulakan Rock 'n' Roll sama ada, tetapi ia memberi inspirasi kepada para pesaing untuk melompat ke pasaran gitar elektrik. Diciptakan pada tahun 1931, Pan Frying mempunyai pickup elektromagnetik yang terbuat dari sepasang magnet kuda dipasang di hujung ke ujung untuk membuat bujur di sekeliling tali gitar, dengan gegelung diletakkan di bawah tali. Pengambilan, peranti yang menukarkan getaran rentetan kepada isyarat elektrik yang boleh dikuatkan, adalah besar dan tidak menarik. Tetapi ia berfungsi. Versi komersil Frying Pan adalah gitar lap-keluli cast-aluminium yang kosong dan bukanlah seketika melampaui beberapa pemuzik Hawaii, negara dan blues. Ia berbeza dari gitar gaya tradisional Sepanyol kerana ia dimainkan secara mendatar, berdiri atau di pusingan pemain, dan mempunyai bar keluli gelongsor yang boleh dipindahkan sepanjang frets untuk kesan meluncur.
Elektrik gaya Sepanyol, yang boleh anda tenggelam di hadapan anda semasa berdiri dan menyanyi, terbukti menjadi lebih serba fleksibel bagi genre muzik yang berbeza. Gibson's 1936 ES-150 (E untuk Electric dan S for Spanish) mempunyai pickup elektronik yang berbentuk bar yang telah dipasang ke dalam badan berongga gitar untuk kelihatan lebih ramping. Puncak itu mendapat nama panggilan "The Charlie Christian" terima kasih kepada virtuoso jazz yang pada umumnya dikreditkan dengan memperkenalkan solo gitar elektrik. Pada tahun 1939, Kristian melangkah di hadapan kumpulan Benny Goodman dan melakukan laluan panjang dan rumit yang meniru gaya bermain tanduk. Dia menjelaskan, "Pemain gitar telah lama memerlukan juara, seseorang untuk menjelaskan kepada dunia bahawa gitaris adalah sesuatu yang lebih daripada robot pluckin 'pada alat untuk mengekalkan rentak itu."
Terdapat banyak tinkering dengan gitar elektrik bergaya Sepanyol pada tahun 1930-an dan 40-an sejak elektronik dalam instrumen berongga menyebabkan penyimpangan, kekurangan dan maklum balas-terutama bermasalah untuk sesi rakaman. Ahli sejarah dan peminat gitar menikmati perdebatan mengenai siapa yang benar-benar membangunkan gitar gaya siri Sepanyol yang pertama untuk menyelesaikan isu-isu bunyi ini. Muzium Sejarah Amerika memiliki Slingerland Songster yang jarang berlaku dalam atau sebelum tahun 1939. Model ini mungkin merupakan gitar elektrik bergaya Amerika yang paling awal dipasarkan secara komersial.
Terlepas dari perbahasan ciptaan, jelas bahawa bekas tukang radio Leo Fender adalah orang pertama yang menghasilkan dan menjual gitar elektrik bergaya solid-body yang berjaya. Syarikatnya hanya dibina 1950 Penyiar Fender (ditukar nama sebagai Telecaster sebagai hasil pertikaian tanda dagangan), dengan badannya yang rata dan leher yang diluncurkan ke atasnya, pada mulanya digodam oleh para pesaing sebagai terlalu mudah dan kekurangan ketukangan. Presiden Gibson, Ted McCarty, menolaknya sebagai "gitar papan". Namun segala sesuatu tentang reka bentuk praktikalnya yang paten, optimum untuk menghasilkan gitar padat yang murah, menghasilkan Fender moniker "Henry Ford dari gitar elektrik."
Satu persaingan muncul di antara Fender dan Gibson, menghasilkan beberapa elektrik padat yang paling dinikmati oleh para pemuzik dan pengumpul, termasuk model 1952 Gibson "Les Paul" dengan topeng melengkung dan gabungan jambatan-tailpiece (gitar direka terutamanya oleh McCarty, dengan input oleh gitaris terkenal yang menyokongnya), 1954 Fender Stratocaster, dan versi Gibson Les Paul 1958 dengan pickup "humbucking" baru yang menghantar kurang gangguan latar belakang dari peralatan elektrik.
The Fender Stratocaster mungkin gitar elektrik yang paling dikenali dan yang paling berkaitan dengan kebangkitan muzik rock dan roll. Ia mempamerkan reka bentuk double cutaway yang unik yang membolehkan pemuzik memainkan nota lebih tinggi dengan mencapai lebih tinggi pada fingerboard, tiga pikap (yang membenarkan bunyi yang lebih besar sejak gitar sebelumnya yang mempunyai dua pickup paling), dan sistem tremolo yang dipatenkan membolehkan pemain meningkatkan atau menurunkan rentetan rentetan. Di tangan gitar seperti Buddy Holly, Eric Clapton, Bonnie Raitt dan banyak lagi, Stratocaster menjadi ikon American Rock 'n' Roll yang membawa dunia oleh ribut. The Stratocaster, Gibson Les Paul, dan lain-lain elektrik badan padat adalah apa-apa jika tidak serba boleh, dan gitar rock telah taksub dengan fleksibiliti. Gitaris bukan sahaja dapat mengubah nada, kelantangan dan padang, tetapi mereka juga boleh memanipulasi bunyi dengan bermain dekat penguat, mengisar tali ke benda-benda, dan menggunakan aksesori kesan khas seperti pedal wah-wah. Jimi Hendrix adalah tuan instrumen manipulasi ini, yang mempengaruhi generasi gitaris untuk bereksperimen secara kreatif dengan teknik dan peralatan bermain mereka.
Pada tahun 1970an dan '80an bunyi gitar elektrik telah terbentang dalam muzik logam berat. Sebagai salah seorang pengamal terkemuka, Van Halen menolak sendiri "Frankenstein" (berdasarkan Stratocaster tetapi dengan mish-mash bahagian-bahagian gitar yang lain) untuk membatasi, bereksperimen, misalnya dengan "pengeboman menyelam" yang menggunakan lengan tremolo untuk memacu catatan terendah gitar yang lebih rendah. Hendrix telah melakukan ini tetapi memaksa gitar keluar dari lagu sebagai hasilnya. Walau bagaimanapun, menjelang pertengahan 1980an, pencipta Floyd Rose telah meningkatkan sistem tremolo, membolehkan pemain seperti Van Halen untuk mengebom-bom berulang kali. Bunyi gitar kini bukan sahaja kuat tetapi juga benar-benar riang, licin dan sedikit kotor-hanya cara pemuzik, dan peminat mereka, menginginkannya.
Sungguh ironis bahawa Leo Fender, pencipta instrumen yang paling berpengaruh dalam muzik rock, sebenarnya bukan penggemar Rock 'n' Roll; dia lebih suka negara dan barat. Tetapi ia menunjukkan kepada anda bahawa apabila sesuatu yang baru di luar sana, anda tidak boleh menghentikan pembuat dan pemain daripada mencipta semula, menyesuaikannya untuk tujuan baru, membuangnya dan meletakkannya semula bersama-sama dengan cara yang baru. Gitar elektrik adalah contoh utama akibat yang tidak diingini. Pada mulanya, ia hanya mahu menjadi lebih kuat, tetapi akhirnya mengambil alih dan mencipta kembali muzik dan budaya yang popular. Adakah kita akan mengenali bunyi gitar elektrik 10 atau 20 tahun dari sekarang? Saya, untuk satu, tidak berharap.
Monica M. Smith adalah seorang ahli sejarah dan pengurus program pameran di Smithsonian's Lemelson Centre untuk Kajian Inovasi dan Inovasi di Smithsonian's National Museum of American History. Dia menulis ini untuk Apa Itu Bermakna Menjadi Amerika, percakapan kebangsaan yang dihoskan oleh Smithsonian dan Zoocalo Public Square.
