https://frosthead.com

Kawalan Kerosakan: Bagaimana Artis Musnahkan Penciptaan Seni

Seorang wanita berjalan kaki di jalan bandar, mengenakan pakaian turquoise yang mengalir dan kasut merah langsung dari Oz. Dia gembira, riang dan membawa lily obor - yang dia teruskan, dengan kegembiraan dan yang paling mudah, ke dalam tingkap sebuah kereta yang diletakkan.

Pemasangan video 1997, Ever Is Over All, oleh artis Switzerland Pipilotti Rist, merangkumi kecantikan, ironi dan pelanggaran di tengah-tengah "Kawalan Kerosakan: Seni dan Pemusnahan Sejak 1950, " kini dilihat di Muzium Hirshhorn. Pameran ini mengetengahkan tema kemusnahan dalam seni kontemporari dari zaman atom awal hingga sekarang. Pertunjukan itu bermula, dengan cukup tepat, dengan bang: rakaman nuklir Harold Edgerton.

Pada awal tahun 1950-an, jurutera MIT memfilmkan beberapa ujian bom atom untuk kerajaan Amerika Syarikat, yang memperlihatkan visi kemusnahan manusia. Filem 12-minit senyap Edgerton menggambarkan bola api yang membengkak menjadi matahari, awan cendawan yang memanjat ke langit, pasir gurun yang bergetar dan menetap kembali ke tempat seperti pasang laut. "Mereka adalah cermin yang anda tuju, " kata pengarah sementara Hirshhorn, Kerry Brougher, yang menyusun "Kawalan Kerosakan" dengan Russell Ferguson dari UCLA. "Itulah sifat dua pemusnah menunjukkan sesuatu yang mengerikan tetapi juga sesuatu yang indah."

Brougher melihat penciptaan bom atom-dan prospek holocaust global-sebagai titik perubahan dalam sejarah seni, menarik para pemikir untuk berfikir secara berbeza mengenai kemusnahan. "Dalam menghadapi bom atom, apakah yang baik untuk melakukan lukisan?" Katanya. "Seniman mula menggunakan kemusnahan untuk melawan kebakaran dengan api." Seorang artis sedemikian adalah Raphael Ortiz, yang konsert Piano Destruction - atau apa yang tersisa daripadanya-terletak di samping filem Edgerton di pintu masuk pameran. Ortiz memusnahkan piano besar pada malam pembukaan "Kawalan Kerosakan" pada bulan Oktober 2013, menghancurkan kunci instrumen dan dalaman dengan tukul dalam karya seni ritualistik.

Kerja-kerja ini adalah reenactment dari dekonstruksi piano bersejarah Ortiz di Pemusnahan Artik 1966 di Art Simposium, yang Brougher menyebut sebagai inspirasi utama untuk "Kawalan Kerosakan." Diperkenalkan oleh Gustav Metzger, simposium itu memancarkan artis dari seluruh dunia untuk mengumumkan sebuah militan yang baru ketegangan seni yang merusak yang memberi respons kepada realiti politik dan sosial. Walaupun Ortiz merosakkan piano, Metzger dicat pada nilon dengan asid hidroklorik, mencipta "seni merosakkan automatik", dan Yoko Ono memecah badannya sendiri dalam Cut Piece, menjemput penonton memotongnya dengan gunting.

"Ia mengejutkan, " kata Brougher mengenai simposium itu. "Orang tidak tahu bagaimana untuk mengambilnya." Tetapi satu perkara yang pasti: kemusnahan baru di sini untuk kekal.

Semakin banyak seniman menimbulkan kemusnahan pada diri mereka sendiri dan karya seni mereka sendiri. Pada tahun 1970, John Baldessari membakar semua lukisannya yang terdahulu dalam sebuah proses peneguhan semula yang disebut Projek Kremasi . (Dia membakar sebahagian daripada abu karyanya ke dalam biskut.) Dalam potongan prestasi 2001, Break Down, Michael Landy menubuhkan barisan pemasangan untuk barang-barang perseorangannya, menyewa krew 11 orang untuk inventori dan memusnahkan setiap perkara terakhir yang dimilikinya .

Artis yang memenangi Hadiah Turner Steve McQueen-kini terkenal dengan ciri-ciri filemnya, Hunger, Shame, dan 12 Years a Slave- sendiri dalam barisan api di Deadpan (1997), pemulihan Buster Keaton yang jatuh rumah dari Bill Steamboat Jr. McQueen melakukan lebih daripada membuat semula aksi itu; kehadirannya sebagai seorang lelaki hitam mengubah karya tersebut menjadi ulasan tentang hubungan kaum dan ketidakpastian pengalaman hitam. "Anda perlu berdiri betul-betul betul, supaya anda tidak terkena, " kata Brougher.

Sesetengah artis menaruh perhatian pada kerja pendahulu mereka. Pada tahun 1953, Robert Rauschenberg bertanya kepada Willem de Kooning untuk melukisnya. De Kooning menghiasi artis muda, yang mengiktiraf dalam gerakan penukaran penjaga seni, dari ekspresiisme abstrak kepada seni pop. Dia tidak memudahkan Rauschenberg, bagaimanapun, memberikan gambaran yang sangat kompleks yang mengambil masa beberapa minggu untuk memadam. Hasilnya adalah palimpsest hantu yang membangkitkan akhir era.

Jake dan Dinos Chapman, Kecederaan untuk Menghina Kecederaan, 2004. © Jake dan Dinos Chapman. Courtesy White Cube

Dalam perbuatan vandalisme kreatif yang sama, kesilapan Britart Jake dan Dinos Chapman memusnahkan satu set lompatan Bencana Perang 1815-1820 Goya-yang menggambarkan kengerian perang kemerdekaan Sepanyol dari Perancis-untuk mewujudkan Insult to Injury mereka (2003) menggantikan ketua-ketua mangsa dengan ketua badut badut dan anak anjing.

Tetapi mungkin contoh yang paling terkenal dalam penodaan dalam "Kawalan Kerosakan" ialah Ai Weiwei's Dropping sebuah Dinasti Han Urn, sebuah triptych yang menggambarkan artis Cina yang melakukan itu. Kapan kerosakan kreatif berbanding nihilistic? Brougher mengatakan ia adalah garis halus, tetapi ia datang kepada "idea-idea di belakangnya seperti yang anda lakukan." Ai, sebagai contoh, memecahkan gandum untuk mengkritik nilai masyarakat-bagaimana kita memutuskan apa karya seni adalah "bernilai" dan apa nilai dolar benar-benar bermakna.

Potongan terakhir dalam "Kawalan Kerosakan" menyentuh kebimbangan semasa terhadap keganasan dan bukannya paranoia perang dingin. Big Bang, oleh artis Israel, Ori Gersht, kelihatan seperti kehidupan yang masih hidup tetapi sebenarnya sebuah filem yang membintangi kejutan eponimnya dalam pergerakan lambat, manakala bom aux alam semulajadi, oleh artis kelahiran Palestina, Mona Hatoum, melumpuhkan bau tembaga dengan membuat mereka dari kaca berwarna gula-gula-tetapi mengaturnya di ladang keluli yang memulihkan potensi maut mereka. Brougher melihat tema pemusnahan sebagai "kontinum" dalam sejarah seni, dengan ancaman proksi yang berkembang dari bom hidrogen ke bom bunuh diri dan bencana alam. "Tidak ada masa yang baik untuk menghentikan [pameran], " katanya. "Bahagian yang sukar membataskan jumlah artis dalam pameran itu."

"Kawalan Kerosakan: Seni dan Pemusnahan Sejak 1950" adalah pada 26 Mei 2014 dan akan pergi ke Mudam di Luxembourg, 12 Julai - 12 Oktober 2014 dan ke Kunsthaus Graz, pertengahan November 2014 hingga pertengahan Mac 2015 .

Kawalan Kerosakan: Bagaimana Artis Musnahkan Penciptaan Seni