Asal-usul pergerakan seni biasanya tidak dapat ditunjuk, tetapi lukisan akrilik Aborigin yang berani bertentangan pertama muncul pada waktu dan tempat tertentu. Pada bulan Julai 1971, seorang guru seni bernama Geoffrey Bardon mengedarkan beberapa kuas, cat dan bahan lain kepada sekumpulan lelaki Aborigin dalam komuniti penempatan semula Papunya, 160 batu dari bandar terdekat, Alice Springs. Bardon telah berpindah berhampiran Gurun Barat yang jauh dari Sydney kosmopolitan dengan harapan untuk mengekalkan kebudayaan orang asli kuno yang terancam oleh pengambilan orang Aborigin dari wilayah tradisi mereka pada tahun 1950-an dan 60-an. Lelaki yang melihat Bardon mengedarkan bekalan seni kepada anak-anak sekolah, mempunyai tujuan yang lebih mudah: mereka mencari sesuatu untuk dilakukan. Bersama-sama mereka melukis mural di dinding sekolah bercat putih, dan kemudian mereka mencipta karya individu dalam bekas mantan tentera yang Bardon memanggil Bilik Lukisan Besar. Pada tahun 1972, dengan bantuannya, 11 lelaki membentuk koperasi bernama Papunya Tula Artists. Menjelang tahun 1974 kumpulan itu berkembang menjadi 40 orang.
Kandungan Terkait
- Kompleks Seni Dampier Rock, Australia
Papunya Tula kini merupakan salah satu daripada 60 koperasi seni Aborigin, dan seni Aborigin Australia menghasilkan hampir $ 200 juta dalam pendapatan tahunan. Ia bukan sahaja merupakan sumber pendapatan terbesar bagi penduduk Aborigin tetapi juga, boleh dikatakan, seni kontemporari Australia yang paling berprestij. Mempunyai reka bentuk geometri yang berani dalam nada bumi, dengan bulatan ciri, titik dan garisan cengkeraman bergelombang, lukisan akrilik Aborigin menarik kepada pengumpul Barat seni abstrak dan rakyat. Harga telah meningkat. Lukisan mural bersaiz 1977 di kanvas oleh artis Papunya Clifford Possum menubuhkan harga rekod untuk genre apabila ia dijual pada tahun 2007 dengan harga $ 1.1 juta.
Namun, aura khas melekat pada lukisan-lukisan kecil yang pertama, dilakukan pada papan masonit biasanya kurang dari 2 hingga 3 kaki. Dicipta sebelum ada minat komersial, mereka mendapat manfaat daripada persepsi bahawa mereka lebih "sahih" daripada kerja-kerja kanvas yang dibentangkan kemudian. Sukar untuk menafikan tenaga dan daya cipta papan awal; artis menggunakan alat dan bahan yang tidak dikenali untuk menutup permukaan dua dimensi dengan reka bentuk yang mereka gunakan dalam lukisan badan ritual atau mosaik pasir. Mereka melakukan improvisasi, menggunakan cat dengan ranting atau hujung pemegang kayu berus cat. "Masa awal-anda tidak akan dapat mencari tempat di mana eksperimen begitu banyak, " kata Fred Myers, ahli antropologi Universiti New York. "Mereka terpaksa memikirkan semuanya. Terdapat tenaga yang lukisan awal ada, kerana ada banyak yang lebih banyak untuk dimampatkan. "
Pameran pertama di Amerika Syarikat memberi tumpuan kepada karya-karya seminal ini-49 lukisan, kebanyakannya papan awal Papunya-baru-baru ini muncul di New York University, berikutan pameran di Cornell University dan University of California di Los Angeles. Lukisan-lukisan itu dimiliki oleh John Wilkerson, seorang kapitalis teroka yang berpangkalan di New York City di bidang perubatan, dan isterinya, Barbara, seorang ahli fisiologi tumbuhan. The Wilkersons mengumpul seni rakyat Amerika awal dan mula-mula menjadi terpikat dengan kerja Aborigin ketika mereka melawat Australia pada tahun 1994. "Kami berdua berfikir, 'Kami tidak suka ini-kami menyukainya, '" kata Barbara. "Kami hanya menyukai segala-galanya." Dengan bantuan seorang pemilik galeri yang berpusat di Melbourne, mereka tidak lama lagi menumpukan pada lukisan terawal.
Papan paling mahal Wilkersons adalah lukisan Water Dreaming di Kalipinypa pada tahun 1972, sebuah bentuk tampalan, bentuk putus-putus dan berbelit-belah, yang dibeli pada tahun 2000 untuk kira-kira $ 220, 000 lebih daripada dua kali harga yang telah dilelongkan hanya tiga tahun sebelumnya. Lukisan itu dilakukan oleh Johnny Warangkula Tjupurrula, ahli asal koperasi Papunya dan salah satu yang paling terkenal. Malangnya, artis itu sendiri telah lama diabaikan; Pada tahun 1997, seorang wartawan Australia mendapati Warangkula, ketika itu orang tua dan tiada tempat tinggal, tidur bersama orang asli Aborigin di tebing sungai yang kering berhampiran Alice Springs. Walaupun dia dilaporkan menerima kurang daripada $ 150 untuk lukisannya yang terkenal, publisiti sekitar penjualan tahun 1997 menghidupkan semula karirnya dan dia tidak lama lagi meneruskan lukisan. Warangkula meninggal dunia di rumah penjagaan pada tahun 2001.
Walaupun pergerakan seni Aborigin yang dilancarkan di Papunya hanya berusia empat dekad, ia mungkin dapat melihat empat tempoh. Pada yang pertama, yang berlangsung hampir setahun, amalan suci dan objek ritual sering digambarkan dalam gaya perwakilan. Itu berbahaya: beberapa ritual, lagu dan objek keagamaan sangat terbatas pada wanita dan lelaki yang tidak dikenali. Pada bulan Ogos 1972, satu pertikaian yang marah berlaku di sebuah pameran di masyarakat pribumi Yuendumu mengenai peninggalan yang jelas dalam lukisan Papunya. Sesetengah ahli masyarakat tersinggung dengan gambaran realistik dari dayung kayu yang mengayun di udara untuk menghasilkan bunyi yang mengasyikkan dalam upacara inisiasi yang tersembunyi dari wanita dan kanak-kanak.
Sebagai tindak balas kepada keghairahan, para seniman mula menghindari imej yang dilarang atau menyembunyikannya di bawah penghiasan, stippling dan cross-hatches. Jadi memulakan tempoh seterusnya. Seorang pelopor gaya itu, dicat pada sekitar bulan Ogos 1972, adalah Dreaming Air di Kalipinypa, di mana kerudung yang digambarkan oleh Warangkula memperoleh keindahan yang memukau yang berkaitan dengan tema simbolik hujan yang membawa tumbuhan yang diaduk di bawah bumi.
"Saya fikir lelaki yang lebih tua suka bermain dengan hampir menunjukkan anda, " kata Myers. Ini bukan sekadar permainan. Lukisan-lukisan ini mencerminkan amalan ritual tradisional; contohnya, dalam satu majlis inisiasi, remaja lelaki yang badannya dicat dalam pola geometri atau bertitik muncul di hadapan wanita pada waktu malam melalui sebatang asap, jadi reka bentuknya dapat dilihat tetapi tidak kelihatan dengan jelas. "Anda mempunyai orang yang sudah mempunyai tradisi bekerja dengan penyembunyian dan penyataan, " kata Myers.
Dalam tempoh ketiga, seni itu menemui pasaran komersil dengan kanvas-kanvas yang terkenal dan berskala besar pada tahun 1980-an. Dan tempoh keempat, kira-kira dari tahun 1990-an hingga sekarang, termasuk lukisan komersil yang lebih rendah-disparaged oleh beberapa peniaga seni sebagai "titik untuk dolar" -membuat permintaan pelancong untuk cenderahati. Sesetengah pelukis hari ini meletakkan tanda geometri, gaya asli Aborigin tanpa rahsia mendasar untuk menyamar. (Terdapat juga kes-kes seni Aborigin palsu yang dihasilkan oleh backpacker.)
Masih banyak kerja yang baik terus dihasilkan. "Saya sangat optimis, kerana saya fikir ia menakjubkan bahawa ia telah berlangsung selama ini, " kata Myers. Roger Benjamin, seorang ahli sejarah seni University of Sydney yang melatih pameran itu, "Ikon Gurun, " kata ramalan suram pada tahun 80-an yang lewat: "Lebih sedikit dan kurang dari seniman asal lukisan, dan orang menganggap pergerakan telah mati. Itu tidak berlaku. "
Satu perubahan yang mengejutkan ialah banyak pelukis Aborigin hari ini adalah wanita, yang mempunyai kisah dan tradisi mereka sendiri untuk diceritakan. "Lukisan wanita di Papunya Tula kini cenderung menggunakan warna yang lebih kuat dan terutama wanita yang lebih tua-kurang teliti, " kata Benjamin.
Walaupun seolah-olah abstrak, lukisan yang berlapis-lapis mencerminkan pengalaman Aborigin untuk membaca rahsia-rahsia yang tersembunyi dari air bawah tanah yang bermusuhan di padang pasir dan meramalkan di mana tumbuh-tumbuhan akan muncul semula pada musim bunga. Menurut mitos Aborigin, padang pasir telah ditandai oleh pergerakan nenek moyang legendaris-pengembaraan yang dikenali sebagai Dreamings-dan inisiat dapat mengingat kisah-kisah leluhur dengan mempelajari dan mendekodkan rupa bumi. "Dalam belukar, apabila anda melihat seseorang membuat lukisan, mereka sering memecah lagu, " kata Benjamin. Mereka menyanyikan cerita-cerita Dreaming dalam lukisan mereka.
Rancangan asal Wilkersons untuk mempamerkan lukisan di muzium-muzium Australia telah jatuh selepas kurators takut bahawa wanita atau lelaki orang asli mungkin terdedah kepada imej suci. Ahli komuniti Orang Asli juga menetapkan bahawa sembilan semula tidak dapat dimasukkan dalam katalog pameran. (Edisi Amerika mengandungi tambahan dengan gambar yang dilarang. Smithsonian tidak diberikan hak untuk menerbitkan mana-mana daripada mereka.)
Walaupun pengumpul seni Barat dapat menghargai kerja-kerja mengikut seberapa baik mereka dilaksanakan, orang-orang Orang Asli cenderung menarafkan mereka dengan kepentingan Mimpi di dalamnya. "Orang putih tidak dapat memahami lukisan kami, mereka hanya melihat gambar yang cantik, " kata artis Papunya, Michael Tjakamarra Nelson.
Sesetengah imejan dalam pameran itu dapat difahami oleh orang luar yang diberitahu, sementara ada yang jelas atau tidak jelas. Bagi kebanyakan penonton Barat, kandungan agama rahsia lukisan-termasuk, di papan awal, imej dikatakan membawa maut kepada orang Aborigin yang tidak dikenali-hanya menambah rayuan mereka. Seperti banyak seni yang memerintahkan geometri, lukisan Orang Asli cantik. Dengan penantian, ia juga memancarkan misteri dan bahaya.
Wartawan bebas yang berpangkalan di New York City Arthur Lubow menulis untuk Smithsonian mengenai tentera terra cotta China.
Di Papunya, berhampiran Gurun Barat, Geoffrey Bardon (di sebelah kanan dengan Old Tom Onion pada tahun 1971) menggalakkan penduduk Orang Asli mengambil lukisan. (Koleksi Allan Scott / Geoffrey Bardon) 
Satu contoh lukisan Aborigin yang baru adalah Mystery Sand Mosaic, oleh Shorty Lungkarta Tjungurrayi. Topiknya "tetap misteri, " Bardon kemudian menulis, walaupun empat oval di dekat dasarnya adalah "objek upacara atau tongkat suci yang digunakan dalam upacara." (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
Dalam Gua Besar Berdamai dengan Objek Ceremonial oleh Mick Namararri Tjapaltjarri, separuh teratas mencadangkan tumbuhan, batu dan strata geologi, sementara bagian bawahnya dianggap menunjukkan gua di mana lelaki (U-bentuk) berkumpul di sekitar objek ritual (batang emas). (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
Percubaan oleh Charlie Tarawa Tjungurrayi dipercayai melambangkan hukuman penyerang wilayah oleh orang lain (lingkaran putih). (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
Cerita Perubatan oleh Uta Uta Tjangala difahamkan pada legenda tentang ahli sihir (berbaring di bawah) yang tersesat, mungkin dengan ibu mertua dan penis (phallus menegak) dan buah zakar (bulatan) terus berjalan perjalanan mereka sendiri "walkabout". (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
Bujur tengah di Ceremonial Story Uta Uta Tjangala menandakan tanda-tanda seperti yang terdapat dalam lukisan pasir tradisional; oval lain menggambarkan ular. (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
Dibeli oleh pengumpul John dan Barbara Wilkerson selama kira-kira $ 220, 000, Water Charlie Tarawa Tjungurrayi bermimpi di Kalipinypa dikatakan mewakili tapak padang pasir leluhur di mana air hujan dikumpulkan, tumbuh-tumbuhan berkembang dan makanan seperti "kismis liar" (bintik hitam) dijumpai. (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
Air Kanak-kanak Bermimpi, Shorty Lungkarta Tjungurrayi, 1972. (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
Air bermimpi, Mick Namararri Tjapaltjarri, 1972. (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
Cerita Pelangi dan Air, Old Walter Tjampitjinpa, 1972. (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
Untitled, Turki Tolson Tjupurrula, 1973. (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
Wanita Bermimpi Mengenai Bush Tucker "Yarlga", Clifford Possum Tjapaltjarri, 1972. (Koleksi John dan Barbara Wilkerson) 
"Kami hanya menyukai segala-galanya, " pengumpul Barbara Wilkerson (dengan suami John) mengingatkan semula pandangan pertama mereka terhadap seni Aborigin. (Max S. Gerber) 
Johnny Warangkula Tjupurrula (kanan) di Bilik Lukisan Besar pada tahun 1972 dengan Charlie Tarawa Tjungurrayi. (Michael Jensen)
