Semasa meneliti gambar untuk "Four for a Quarter" (September 2008) mengenai fotobooth lama, Jeff Campagna di Smithsonian menyaksikan imej fotostrip 1966 yang menawan sosialit Gerard Malanga, seorang jurugambar yang disebut New York Times sebagai "Warhol yang paling penting sekutu." Malanga membincangkan kerjayanya - mencatatkan yang terkenal dan tidak terkenal, bohemia dan bukan bohemia - dengan Campagna melalui e-mel.
Apakah kesan pertama anda terhadap Andy Warhol ketika anda mula bekerja dengannya sebagai seorang penyerang pada tahun 1963?
Andy agak terbuka untuk apa-apa idea atau cadangan yang saya akan sumbangkan. Saya fikir sebahagian daripada sebab mengapa dia mengupah saya adalah kerana kepakaran saya dalam silkscreening. Dia baru sahaja beberapa bulan sebelum ini memasukkan imejan fotografi terus ke silkscreen, seperti gambar akhbar dan majalah. Oleh itu, apabila saya tiba saya tahu bagaimana untuk mengendalikan skrin, terutama yang lebih besar.
Anda akhirnya mendapat peluang untuk bekerja dengan pelbagai media, termasuk filem, di The Factory [studio Warhol]. Bagaimana anda berfikir projek pembuatan filem awal anda dan percubaan Skrin anda dengan Andy mempengaruhi gaya fotografi anda?
Rakan-rakan telah melihat gaya fotografi dalam kerja saya tetapi saya fikir ini mempunyai lebih banyak kaitan dengan aura - aura gambar memberikan - daripada dengan apa-apa lagi. Saya tidak tahu bagaimana untuk memulakan "gaya" apabila saya mengambil gambar. Saya bekerja secara intuitif kebanyakannya. Ia adalah hit dan terlepas. Anda tahu, perkara yang lucu adalah Andy tidak pernah mempengaruhi kerja saya, sekurang-kurangnya tidak sedar. Ogos Sander dan Walker Evans lebih banyak model peranan saya ketika saya mula-mula dan kebanyakannya atas alasan yang berbeza, tetapi terdapat pertemuan di sini. Tetapi kemudian hanya melihat gambar-gambar dalam buku dan surat khabar pada usia dini mungkin telah menyediakan saya untuk apa yang datang kemudian. Saya tahu saya terpesona dengan transformasi - bagaimana pandangan atau subjek yang sama berubah dengan masa.
Saya telah membaca bahawa anda hampir semata-mata mengambil gambar orang yang anda tahu. Apakah tahap keselesaan dan kepercayaan yang dikongsi bersama antara jurugambar dan makna yang tertakluk kepada anda, dan apa yang anda fikir ia ditambah pada masa itu?
Nah, itu tidak tepat. Kadang-kadang, persahabatan yang hebat berlaku akibat sesi foto. Tahun lepas semasa meneliti pameran potret kucing saya, saya mencurahkan laman-laman foto kucing yang kebanyakannya dari tahun 1950-an di perpustakaan saya, dan merasakan persaudaraan rohani dengan gambar kucing jurugambar kerana mereka mengingatkan saya mengenai tembakan saya sendiri. Namanya Wolf Suschitzky. Jadi saya Google dia dan temukan dia tinggal di London, dan saya menelefonnya - sesuatu yang jarang saya lakukan! - dan memperkenalkan diri saya. Kami mempunyai hubungan segera, dan ketika saya merancang untuk menghadiri acara kerja saya di Paris, saya mengaturkan dengan peniaga seni saya untuk memberi saya perhentian di London dalam perjalanan. Saya menghantar dia satu salinan buku saya terlebih dahulu dan sudah diatur terlebih dahulu saya akan melawatnya sehari selepas ketibaan saya. Kami mempunyai masa yang paling banyak, dan saya dapati bahawa gambar kucingnya benar-benar hanya satu bahagian untuk badannya yang luas yang termasuk dokumentasi London melalui 30-an hingga sekarang! Kejutannya adalah bahawa pada masa ini, dia telah membezakan dirinya sebagai salah seorang pemain sinematografi England yang paling terkenal .... Apa penghormatan untuk bertemu lelaki ini dan memotretnya, dan sekarang kita menulis satu sama lain dengan kerap atau bercakap di telefon. Ada sesuatu tentang foto-fotonya dan tentangnya yang menyentuh saya dengan cara yang membuat pengalaman kerja semacam ini lebih bermanfaat.
Adakah anda mendapati bahawa anda mendambakan luar inspirasi, mengatakan untuk fotografi dan puisi, berbanding kreatif dalam persekitaran yang lebih terpencil?
Saya tidak pernah menginginkan apa-apa dan saya tidak tahu bila tongkat inspirasi akan menyentuh saya. Puisi dan fotografi berbeza dengan cara dan pendekatan. Puisi adalah medium introspektif yang memerlukan banyak kesendirian atau sekurang-kurangnya mengetahui bahawa ia wujud untuk saya, walaupun saya berada di kereta bawah tanah yang mengambil nota; sedangkan fotografi pasti extrovert. Jenis gambar yang saya ambil permintaan sedikit ketegangan dan sentiasa menjalin hubungan dengan orang. Musuh jurugambar adalah puas; ketabahannya kekuatannya. Saya telah berpuas hati pada masa-masa tertentu. Saya mengakuinya. Oleh itu, saya telah terlepas membuat beberapa potret. Seperti yang pernah dikatakan Cartier-Bresson, "Anda tidak boleh memfoto ingatan." Tetapi saya telah mencapai satu titik dalam hidup saya di mana kadang-kadang lebih baik untuk memberi rehat atau mengambil gambar-gambar lain. Pertunjukan terakhir saya adalah gambar kucing saya ...
Mick Jagger. The Rolling Stones, Frankfurt, Germany, 1970. (Gerard Malanga) 
Charles Bukowski. Penyair dan novelis, Los Angeles, 1972. (Gerard Malanga) 
Taylor Mead. Pelakon dan penyair, Southampton Beach, Long Island, 1971. (Gerard Malanga) 
Candy Darling. Warhol Superstar, Kematian Bintang Hollywood, NYC, 1971. (Gerard Malanga) 
Tennessee Williams. Penerbit drama, NYC, 1975. (Gerard Malanga) 
William Burroughs di ibu pejabat eksekutif Burroughs Corp, NYC, 1975. (Gerard Malanga) 
Zero Mostel. Pelakon dan pelukis. Dalam studio NYC, 1975. (Gerard Malanga) 
Dennis Hopper. Penerbit dan bintang filem, NYC, 1976. (Gerard Malanga) 
Keith Richards. The Rolling Stones, North Salem, NY, 1977. (Gerard Malanga) 
Asako Kitaori. Jurugambar, 1998. (Gerard Malanga) 
Datuk Bandar Bruxelles Freddy Thielmans, 1999. (Gerard Malanga) 
Mimmo Rotella. Artis, 2000. (Gerard Malanga) 
Albert Cossery. Novelis Perancis / Mesir (baru-baru ini meninggal dunia), 2000. (Gerard Malanga) 
Fernanda Sottsass Pivano. Penulis dan editor, 2004. (Gerard Malanga) 
Wolf Suschitzky. Jurugambar / ahli sinematografi, 2008. (Gerard Malanga) 
Gerard Malanga dengan Archie, 2005. (Asako Kitaori) Kerana bulatan sosial anda pada tahun 1960-an, anda akhirnya bersekutu dengan dan mengambil potret beberapa pemuzik muda yang terkenal. Sebagai artis, adakah anda sangat menyukai muzik, atau lebih banyak lagi ke dalam imejan dan idea-idea yang berpotensi di belakangnya?
GM: Ia bukan muzik per se yang memberi inspirasi kepada saya, atau imej di belakangnya yang memfokuskan kepada fotografi saya. Malah, ia adalah perkara terakhir dalam fikiran saya. Saya hanya merasakan penting untuk sekurang-kurangnya mendokumenkan lingkungan bahawa saya adalah sebahagian daripada apa yang berlaku adalah penting. Memotret pemuzik adalah seperti memotret orang lain, terutamanya jika orang yang suka difoto ... Dalam pendekatan saya, saya cuba memfoto seseorang yang jelas sedar akan diambil gambar ketika tiba masanya di mana ia adalah lebih semula jadi tanpa kelihatan sedar. Itulah yang terbaik saya dapat menggambarkannya dan itulah jenis potret terbaik. Dick Avedon, kawan yang baik, dan saya berkongsi pendekatan yang sama, walaupun pada akhirnya dia adalah jurugambar yang lebih terkawal dan lebih mengawal subjeknya sementara saya cuba meringankan subjek saya menjadi keadaan yang lebih santai di mana jenis kesan saya mencari mempunyai peluang yang lebih baik untuk berjaya. Saya cuba untuk menjadi baik tanpa terlalu baik. Apa yang perlu diperoleh jika subjek yang anda gambar keluar dari pertemuan dengan perasaan buruk tentang hal itu? Seni harus bersenang-senang jika ia menjadi seni sama sekali.
Adakah anda fikir ada kualiti istimewa mengenai keperibadian anda yang membuat orang berasa selesa tentang membiarkan pertahanan mereka untuk kamera?
Ya dan tidak. Peraturan pertama: Di dalam apa jua pertunjukan foto, saya harus menyampaikan rasa percaya diri, jika tidak, saya boleh berada di luar tanda saya. Ia satu perkara yang menarik mengenai fotografi. Semua bakat di dunia tidak akan menghasilkan apa yang saya rasa adalah kejayaan seni. Saya telah belajar daripada pengalaman bahawa apa yang perlu diklik adalah hubungan antara subjek dan jurugambar, walaupun hanya dalam beberapa minit atau seluruh petang. Saya boleh mengambil gambar subjek yang luar biasa dan mudah hilang dengan kegagalan; sedangkan dengan seseorang yang tidak berada di pusat perhatian, hasilnya boleh menjadi sangat dramatik. Tiada apa yang akan berlaku. Jika orang itu menunjukkan sedikit ketidaksabaran, maka saya telah kehilangannya!
Ben Maddow, seorang sahabat yang sangat sayang dan seorang ahli sejarah foto yang jelas, sekali berkata tentang kerja saya, bahawa saya mempunyai keupayaan yang luar biasa untuk membuat orang terkenal melihat orang yang tanpa nama dan tanpa nama kelihatan terkenal ... Saya selalu percaya orang itu memberi saya mereka potret. Dalam ertikata, kita masing-masing membawa gambar di dalam kita yang menunggu untuk muncul. Ia mengambil satu set keadaan yang betul untuk membawanya. Itulah keajaiban fotografi untuk saya. Ia sama sekali tidak dapat diramalkan. Saya tidak benar-benar berfikir bagaimana keperibadian saya akan membuat orang berasa selesa tentang membiarkan pertahanan mereka di hadapan lensa saya dan itu tidak pernah menjadi taktik untuk saya. Itulah teknik Diane Arbus dan Dick Avedon, tetapi bukan saya. Ia sentiasa menjadi gambar di antara gambar-gambar untuk saya, di mana sesuatu yang lain mengambil alih dan mudah-mudahan saya dapat mencarinya pada helaian kenalan.
Daripada gambar-gambar yang telah anda ambil sepanjang tahun, yang mana yang menonjolkan dalam fikiran anda atau anda akan mempertimbangkan kegemaran? Mengapa?
Orang-orang kegemaran saya sentiasa yang belum diambil. Saya rasa itu kerana saya tidak boleh tahu hasilnya. Atau selalunya pertemuan foto yang hampir tidak berlaku atau memikirkannya, berharap bahawa ia ... Saya tidak dapat untuk orang-orang seperti saya mengingati tenaga psikik yang masuk ke dalam gambar tertentu, untuk menangkap momen tertentu. Saya berterima kasih kepada rakan-rakan dan orang asing yang membenarkan saya masuk ke dunia mereka dan merangkul satu atau dua saat dalam filem. Kerana pada akhirnya, itulah yang kita ada. Setiap wajah, setiap orang mempunyai cerita untuk memberitahu dan potret-potret ini benar-benar menjadi peringatan bahawa mereka wujud untuk memberitahu.
Kebanyakan fotografi anda yang saya lihat adalah potret. Apa yang anda fikir menarik anda kepada gaya ini, berbanding dengan gaya lain?
Mula-mula, sumber untuk semua kerja saya dalam potret bermula dengan pukulan yang saya buat dari Charles Olson kembali pada '69, dan saya tidak tahu bahawa itu yang akan saya lakukan sepanjang hayat saya! Saya rasa anda boleh mengatakan ia adalah jenis kebangkitan. Sesuatu menyentuh jiwa anda dan anda tahu ia betul. Saya menyedari bahawa saya dapat melakukannya dengan baik dan apabila saya melihat kembali kerja-kerja awal banyak kemalangan ilahi muncul. Kedua, terdapat tradisi dalam apa yang saya lakukan, jadi saya merasa selesa dengan itu, dengan mengetahui bahawa saya memberi sesuatu kembali dengan mudah. Cara terbaik saya dapat menggambarkan perasaan adalah bahawa fotografi potret mencabar anda untuk menjadi yang terbaik yang anda boleh.
