Adegan-adegan yang digambarkan dalam siri kayu cetak kayu terkenal Katsushika Hokusai, "36 Pandangan Gunung Mt. Fuji, "biasanya penunggang ikan, petani dan peniaga-peniaga yang menjalankan perniagaan harian di bayang-bayang Mt. Profil yang pernah ada di Fuji. Walau bagaimanapun, realiti itu adalah kekacauan. Pada abad ke-19 Jepun, "modal politik tegang dengan tindakan, " jelas James Ulak, Kurator Seni Jepun di Galeri Sackler. "Kerajaan sedang goyah, mereka telah sepuluh tahun yang tidak sengaja, tetapi perkara-perkara yang runtuh. Terdapat dua puak yang besar dalam kerajaan Jepun: seorang yang bersedia untuk membuka ke barat, untuk memodenkan diri, dan yang lain untuk mengelak. "Ketegangan ini muncul pada tahun 1854, ketika" Kapal Hitam "Commodore Matthew Perry berlayar ke Edo Bay untuk menuntut Jepun membuka pelabuhannya untuk perdagangan, membawa dua ratus tahun sakoku, atau pengasingan dari dunia, hingga akhir.
Dan ketika iklim politik ini menyerap, seni Jepun dan Barat mula membangkitkan kewujudan masing-masing.
Pameran Sackler Gallery dari Hokusai's "36 Views of Mt. Fuji "mencantumkan permulaan perhubungan ini. Pameran ini merupakan sebahagian daripada perayaan centenial Festival Cherry Blossom yang menyampaikan hadiah asal Jepun sebanyak 3, 000 pokok ceri ke Washington-dan, dalam semangat ini, menyoroti pertukaran budaya yang mula merayap ke dalam seni Jepun.
Katsushika Hokusai (1760-1849) merupakan salah seorang seniman cetak pertama yang menggabungkan pengaruh asing dalam karyanya. Mempelajari landskap pastoral Belanda yang terlarang yang diseludup ke Jepun oleh pedagang, beliau menggunakan gaya barat realisme, perspektif dan bayang-bayang untuk mencipta gaya cetak Jepun yang baru.
"Saya rasa apa yang dia bawa ke cetakan Jepun adalah gabungan idea-idea Cina, Jepun dan Eropah. Dan ideanya selalu berubah, "kata kurator pameran Ann Yonemura. Seorang revolusioner berusia 70 tahun, "36 Views" Hokusai adalah siri cetak utama Jepun pertama yang menggambarkan landskap. Kepentingannya terhadap orang awam juga merupakan ketinggalan yang ketara dari norma.
"Cetakan Jepun benar-benar memberi tumpuan kepada selebriti, pelakon dan pelakon kabuki, " jelas Yonemura. "Kerja Hokusai adalah berbeza kerana dia termasuk orang biasa, petani, orang yang hanya melakukan kerja keras."
Kepada Hokusai, orang biasa bukan hanya subjek pasif, tetapi juga artis yang mungkin. "Dia mempunyai idea ini bahawa sesiapa boleh menarik, " kata Yonemura. "Jadi, dia membuat banyak lukisan lukisan yang digambarkan untuk mengajar artis amatur dan artis wannabes dan Hokusai wannabes bagaimana melakukan kaedah 'Hokusai'." Kaedah Hokusai bermakna melatih diri anda, seperti Yonemura mentakrifkannya, "untuk melihat daya hidup dalaman sesuatu dan menangkapnya. "
Seperti yang dikatakan Hokusai sendiri, "Pada tujuh puluh tiga, saya mula memahami struktur burung dan binatang, serangga dan ikan, dan cara tumbuh-tumbuhan. Sekiranya saya terus mencuba, saya pasti akan memahami mereka dengan lebih baik pada masa saya berumur lapan puluh enam, supaya sembilan puluh saya akan menembusi sifat penting mereka. Pada seratus, saya mungkin mempunyai pemahaman yang positif tentang mereka, manakala pada seratus tiga puluh, empat puluh, atau lebih saya akan sampai ke panggung di mana setiap titik dan setiap strok saya cat akan hidup. "
"The Old Man Mad About Art, " ketika ia menyebut dirinya sendiri, tidak pernah gagal dalam dedikasinya untuk misi ini. "36 Views" masih bersemangat walaupun 150 tahun selepas kematiannya pada 88 pada tahun 1849. Selepas sakoku berakhir, pengaruh Hokusai terhadap artis-artis yang datang selepas dia, Timur dan Barat, tetap kuat. Gunung Mt. Cetakan Fuji sudah biasa di seluruh dunia ("The Wave" sepertinya memerlukan hiasan untuk setiap bilik asrama kolej). Tetapi beberapa orang pernah melihat keseluruhan siri cetakan di satu tempat. "Ini adalah satu-satunya masa yang saya dapat lihat sekaligus, " kata Yonemura. "Ia adalah satu peluang yang sangat jarang berlaku. Ia mungkin sekali dalam seumur hidup. "
"Hokusai: 36 Pandangan Gunung Fuji" dibuka di Galeri Sackler esok, 24 Mac dan akan dilihat pada 17 Jun. Lihat pameran dalam talian di sini.
