Apa yang berlaku apabila budaya yang berakar dalam tradisi digoncang oleh perubahan tektonik? Persimpangan budaya dan teknologi dapat meletupkan percubaan dan kebenaran, dan cabaran yang timbul untuk institusi kebudayaan dapat menjadi sangat besar.
Kandungan Terkait
- Bagaimana Muzium dan Seni Mempersembahkan Identiti Jadi Itu Menyatukan, Tidak Dibahagikan
- Melihat Art Melalui Google Glass
Identiti setiap generasi dibentuk dengan masa sendiri, dan artikel baru-baru ini dalam Washington Post menggambarkan bagaimana budaya hipster telah mencipta cara baru untuk mengalami seni: "Orang yang terpasang tidak perlu meninggalkan rumah mereka atau meletakkan telefon mereka- untuk melihat seni berteknologi tinggi. "
Oscar tahun ini menandakan peristiwa media sosial mercu tanda ketika host Ellen DeGeneres mencipta "selfie" selebriti barisan hadapan termasuk Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Kevin Spacey, Brad Pitt, Lupita Nyong'o, dan Bradley Cooper. Tiga juta tweet semula telah dihasilkan, dan penerbit bersama Oscar, Neil Meron memberitahu Associated Press, "Apa yang berlaku sekarang ialah mewujudkan perbualan, dan media sosial membenarkan perbualan seperti yang berlaku."
Ini adalah peralihan pengangkutan dari kehidupan tradisional di arus perdana. Sepanjang abad ke-20 media nasional "menyiarkan" maklumat budaya di tiga rangkaian komersial NBC, CBS dan ABC dan beberapa studio filem Hollywood. Kematian sistem studio Hollywood, kemunculan pemasaran niche Madison Avenue, dan kebangkitan PBS, MTV dan televisyen kabel memberi media massa identiti "sempit" yang berpecah-belah.
Hari ini, institusi kebudayaan yang berkembang sebagai pelayan pengalaman arus perdana tradisional mencari abad baru ini tempat yang sukar untuk berunding. Bukan sahaja penduduk Amerika semakin beragam, tetapi generasi baru-baru ini yang tumbuh dewasa dalam era digital adalah mengesan identiti mereka dengan cepat dengan klik laju. Mesej kepada mereka yang masih berpisah dalam Model T budaya adalah jelas: menukar atau dikebumikan dalam habuk digital.
Opera Metropolitan mencipta semula penonton hari ini dengan siri pertunjukan televisyen "Met Live in HD" yang disiarkan ke rumah wayang. Bertemu dengan pengurus umum, Peter Gelb komited untuk memperluaskan rayuan opera kepada khalayak yang lebih baru dan lebih muda, dan siaran HD telah menarik 2.5 juta orang kepada 1, 900 teater di 64 negara. Pengkritik Post Huffington Wilborn Hampton telah menulis bahawa Gelb "telah meletakkan dunia opera kembali dalam tajuk utama, menghidupkan perdebatan tentang masa depannya, dan membawa opera kepada berjuta-juta orang" di luar Lincoln Centre.
Symphonies juga menyusun semula identiti mereka. Deborah Borda, Ketua Pegawai Eksekutif dinamik Los Angeles Philharmonic, memberi respons kepada penurunan orkestra dalam langganan-secara tradisinya, kunci kepada kejayaan kewangannya-dengan mengulangi semula institusi itu kepada "masyarakat atas permintaan". Orkestra kini dikenali sebagai "LA Phil "dan terima kasih kepada pengejaran Borda, telah mengamankan Gustavo Dudamel sebagai konduktornya. Selama bertahun-tahun, Borda telah "memberi tumpuan khusus pada artistik artistik." Ketika Dudamel meyakinkannya bahawa "muzik adalah hak asasi manusia yang mendasar, " dia mengalihkan fokusnya "ke dunia sosial juga." Hasilnya adalah Orchestra Belia Los Angeles, yang menyediakan instrumen percuma dan latihan muzik intensif kepada kanak-kanak yang kurang bernasib baik. Borda telah berkata bahawa YOLA membantu beliau membuat kes baru untuk penderma yang berfikiran sosial tentang mengapa mereka perlu membiayai seni.
Satu lagi inisiatif yang luar biasa ialah Symphony Dunia Baru di Miami, di mana pengarah seni pengasas Michael Tilson Thomas mengawasi akademi orkestra pasca siswazah yang dipupuk "sebagai makmal bagi cara muzik diajar, dilakukan, dan berpengalaman." Di dalam pavilion yang direka oleh Frank Gehry, Symphony Dunia Baru mempunyai ruang persembahan yang menakjubkan yang mempunyai tempat duduk yang fleksibel dan dinding unjuran 7, 000 kaki persegi untuk digunakan dalam konsert, seni video dan filem. Idea ini adalah untuk melibatkan penonton dalam pengalaman visual dan visual sekeliling. Tetapi keutamaan Tilson Thomas adalah untuk memberi para pelajar akademi, seperti yang telah ditulis seorang kritikan, "kemahiran yang mereka perlukan untuk menyelamatkan muzik klasik dari dirinya sendiri, dalam arti menumpahkan cara-cara hidayahnya dan menghidupkan semula dirinya sebagai bentuk seni yang lebih relevan pada awal abad ke-21."
Teknologi digital hari ini memberi cabaran kepada muzium. Sama seperti syarikat-syarikat opera tradisional dan simfoni, muzium melihat diri mereka sebagai steward untuk memelihara masa lalu dan bukan untuk meneroka masa depan. Tetapi perubahan adalah berterusan, dan kerana teknologi terus menangkap dan memperbaharui identiti budaya, masalah muncul apabila budaya institusi menyimpang terlalu luas dari masa teknologi. Isu ini amat menonjol di Amerika pada hari ini, dengan populasi yang semakin pelbagai dan teknologi abad ke-21 yang bersifat individu dan partisipatif.
Kenapa penonton hari ini-masuk ke dunia digital mereka sendiri-menceburkan diri ke sebuah muzium bata-dan-mortar?
Artis David Datuna telah mencipta pemasangan terobosan yang bertujuan untuk menarik generasi itu. " Potret Amerika " beliau adalah bendera Amerika berbilang panjang 12 kaki panjang yang merupakan karya seni awam pertama yang menggunakan Google Glass. Pelawat dan Google Glass untuk melihat cerita rumit Datuna telah tertanam dalam bendera, dengan imej dan naratif yang terdiri daripada presiden kepada pencipta untuk menghibur penghibur. Seperti yang ditulis oleh Art Daily, objektif artis itu adalah untuk mewujudkan "dialog pengalaman melalui tudung optik patung ... untuk menarik penonton ke kolaj tematik di dalam kerjanya." Penonton juga boleh memilih untuk berinteraksi dan menjadi sebahagian daripada naratif digital. Bagaimanakah penonton abad ke-21 bertindak balas? Galeri Potret Kebangsaan mendapati hujung minggu Hari Presiden baru-baru ini, apabila bendera Google Datuna dipaparkan di Hall Besar muzium yang megah.
Penubuhan bersejarah ini-bangunan pada asalnya direka sebagai Pejabat Paten-adalah ironisnya sesuai. Model paten Samuel Morse untuk telegraf dan Thomas Edison untuk fonograf itu masih dipamerkan di "Temple of Invention, " dan Great Hall sendiri mempunyai dekorasi yang menampilkan pencipta awal Amerika seperti Eli Whitney dan Robert Fulton.
Sebarang pertanyaan mengenai tindak balas awam terhadap bendera Google dengan cepat hilang apabila muzium dibuka. Selama tiga hari, lebih daripada 23, 000 pengunjung menunggu garis panjang untuk mengambil bahagian dalam apa yang menjadi acara blockbuster. Rakan sekerja saya, Nik Apostolides, pengarah syarikat muzium yang menganjurkan pemasangan itu, menegaskan bahawa pengunjung dengan gembira menggunakan teknologi Google "untuk menyatukan interaksi mereka dengan seni." Dengan bahagian luar biasa yang terletak di tengah-tengah panggung di Great Hall, muzium tiba-tiba berubah menjadi Pameran Umur Digital.
Sebagai karya seni, bendera Google menandakan momen kontemporari dinamik di persimpangan budaya dan teknologi. Datuna, sebuah émigré dari Soviet Georgia, menggunakan Google Glass sebagai alat abad ke-21 untuk menggambarkan perasaan berterusan bangsa "E Pluribus Unum." Simbolisme bendera menyampaikan idea bahawa, walaupun pemecahan budaya dan kepelbagaian hari ini, kita bagaimanapun masih terikat bersama-sama, satu daripada banyak.
