Pada musim gugur tahun 1894, pelukis Amerika Mary Cassatt menghadiri majlis makan malam di luar bandar di luar Paris dengan sekumpulan artis, di antaranya terkenal bohemian Paul Cézanne. "Adab-adabnya pada mulanya mengejutkan saya, " dia menulis kepada rakan. "Dia mengikis piring supnya, kemudian mengangkatnya dan menuangkan selebihnya dalam sudu itu; dia juga mengambil cincangnya di jarinya dan menarik daging dari tulangnya. . . . Walau bagaimanapun, dalam jumlah yang tidak menghiraukan kamus adab, dia menunjukkan kesopanan terhadap kami yang tidak ada orang lain di sini. "
Seperti yang dilihat oleh Cassatt, ada sesuatu yang mengejutkan, walaupun bercanggah, mengenai Cézanne. Dia mencemuh profaniti namun dapat membaca ayat-ayat panjang Virgil dan Ovid dalam bahasa Latin. Dia menghina para imam tetapi pergi dengan jujur kepada Massa. Dia membenci Salon Paris rasmi tetapi terus menyerahkan karyanya kepada para hakimnya. Dia menghantui Louvre, menyalin patung dan lukisan ke dalam buku sketsa, namun pengkritik mengatakan dia tidak dapat menarik. Dia taksub dengan tradisi dan taksub dengan membalikkannya. Dia merasakan dirinya kegagalan. . . dan pelukis terbaik masanya.
Pada tahun beratus-ratus tahun ini, Cézanne meninggal pada 23 Oktober 1906, pada usia 67-dua menunjukkan fokus pada aspek-aspek yang berlainan dalam kerjaya ikonoklas yang galak yang telah dipanggil bapa seni moden. "Pioneering Modern Painting: Cézanne & Pissarro 1865- 1885, " sebuah pameran yang dianjurkan oleh Muzium Seni Moden New York City, dipandang di Los Angeles County Museum of Art hingga 16 Januari. Pertunjukan yang berlangsung di Musée D 'Orsay di Paris (28 Februari-28 Mei), menyoroti tempoh perendaman Cézanne dalam Impresionisme, ketika ia sering dicat bersebelahan dengan artis Camille Pissarro. Pameran di Galeri Seni Nasional di Washington, DC, "Cézanne in Provence" (29 Januari hingga 7 Mei), menampilkan lebih dari 100 lukisan artis yang disiarkan di dalam dan sekitar kampung halamannya Aixen-Provence di selatan Perancis. Pameran itu akan dipindahkan ke Musée Granet yang baru diubahsuai di Aixen-Provence (9 Jun hingga 17 September) sebagai kemuncak perayaan nasional di Perancis secara rasmi menandakan 2006 sebagai Tahun Cézanne. "Ia adalah dengan melukis landskapnya yang tersendiri, " kata Philip Conisbee Galeri Nasional (penyelaras pameran dengan pengarah Musée Granet Denis Coutagne), "bahawa Cézanne mengubah cara generasi kemudian akan melihat dunia."
Paul Cézanne mahu membuat cat berdarah. Tuan-tuan lama, dia memberitahu penyair Joachim Gasquet, dicat daging debu dan membuat sap di pohon mereka, dan dia juga. Dia mahu menangkap "bau hijau" ladang Provence dan "minyak wangi marmar dari Saint-Victoire, " gunung yang menjadi subjek begitu banyak lukisannya. Dia berani, mengikis dan menampar cat ke lifnya dengan pisau palet. "Saya akan mengagumi Paris dengan epal, " katanya.
Pada tahun-tahun ketika rakan-rakannya, Manet, Monet, Pissarro dan Renoir akhirnya mendapat penerimaan, Cézanne bekerja dengan marah dan kebanyakannya secara terpisah, ditertawakan oleh pengkritik dan dipuja oleh orang awam, kadang-kadang merobek kanvas sendiri. Dia mahukan lebih banyak daripada jejak impresionis (alam semula jadi, dia menulis kepada sesama artis, "lebih mendalam daripada permukaan") dan menumpukan dirinya untuk belajar dunia semulajadi. "Sungguh mengerikan untuk saya, " katanya kepada seorang sahabat muda, "mataku tetap terpaku pada batang pohon, ke tanah. Ia menyakitkan bagi saya untuk meruntuhkannya. . . . Dan mata saya, anda tahu, isteri saya memberitahu saya bahawa mereka melompat keluar dari kepalanya. "Dia sering dapat ditemui, kata seorang kontemporari, " di pinggir bandar Paris yang mengembara ke lereng bukit di jackboots. Oleh kerana tiada siapa yang mengambil sedikit minat dalam gambarnya, dia meninggalkan mereka di ladang. "
Namun pada akhir hidupnya, Cézanne telah diakui, sekurang-kurangnya oleh beberapa pengkritik, sebagai revolusioner sejati yang membatalkan peraturan lukisan dan teori konvensional warna yang menggembirakan. Dan lukisannya jelas merupakan inspirasi kepada artis yang mengikuti, termasuk Matisse, Picasso dan Alberto Giacometti.
Dia pemberontak dari awal. Di antara lukisannya yang paling awal - selesai ketika dia berusia 23 tahun - empat panel dinding besar wanita muda yang mewakili empat musim. Dia melukis mereka dalam gaya akademik Ingres yang elegan, begitu menyenangkan dengan rasa borjuasi. Mereka menghiasi salun rumah keluarga di Aix. Panel itu adalah parodi - dia juga menandatangani satu "Ingres" -membawa kemahirannya sambil menyembunyikan ejekannya. Di tengah tembok yang sama, Cézanne menggantung potret yang dicat dari bapanya, seorang penyelamat yang menjadi bankir. Lukisan itu dilakukan dengan pisau palet-tebal, lembaran kertas kasar yang mencadangkan karya tukang mason atau plasterer. Teknik ini telah digunakan oleh pahlawan Cézanne Gustave Courbet, pelukis radikal generasi terdahulu, tetapi Cézanne menggunakan pisau itu dengan lebih agresif, dengan pukulan yang cepat dan hampir ganas. Merujuk kepada potret yang dibuat oleh Cézanne dari kakaknya Marie (ditiru oleh potret oleh artis Sepanyol El Greco yang disalin oleh Cézanne pada masa itu), artis Amerika James McNeill Whistler kemudian berkata, "Jika seorang anak berusia 10 tahun telah menarik di atas batu tulisnya, ibunya, jika dia seorang ibu yang baik, akan mencambuknya. "
Teknik Cézanne, gaya yang dipanggil couillarde, atau ballsy, sesuai dengan mata pelajaran awalnya-pembunuhan, rogol dan permaidani di kalangan mereka. "Cézanne muda mahu membuat orang menjerit, " kata ahli sejarah seni Perancis, Jean-Claude Lebensztejn. "Dia menyerang semua bidang, lukisan, warna, teknik, perkadaran, subjek. . . dia dengan tegas menghancurkan semua orang yang suka. "Untuk mencapai ini, kata Lebensztejn, Cézanne menarik tradisi, menyesuaikan tema dari seni erotik Titian dan bencana Goya.
Bapa Cézanne, Louis-Auguste, cuba menetapkan lelaki muda itu lurus. Ingat, katanya, kita mati dengan jenius, tetapi kita makan dengan wang. Kedua-duanya sering berlainan. Cézanne secara ringkas mempelajari undang-undang, sebagai langkah untuk menyertai bank bapanya, tetapi ia tidak mengambil. Teman lelaki zaman kanak-kanaknya dan rakan sekolah Aixnya, Émile Zola-Cézanne pernah dipukul oleh pembuli sekolah untuk berteman dengannya. Dia tinggal di Paris dan meminta Cézanne menyertai dia di sana. Bapa Cézanne akhirnya bersetuju, dan menghantarnya dengan elaun untuk belajar seni. Artis akan membenci patronage ini sepanjang hidupnya, walaupun dia bergantung padanya. Ibunya, Elizabeth, menyokong hasratnya untuk menjadi seorang seniman dan cuba menjaga keamanan dalam keluarga dengan menengahi antara ayah dan anak.
Di Paris, Cézanne, pada awal 20-an, memohon kepada Seni École des Beaux, tempat latihan pelukis Salon, tetapi dia ditolak. "Malangnya, dia cat dengan lebihan, " kata bekas pelajar Ingres. Cézanne tidak lama kemudian dipasang di Atelier Suisse, sebuah studio yang lama digemari oleh upstarts, termasuk Courbet. Malah di sini, Cézanne berdiri. Pissarro, yang tertarik dengan "Provençal yang aneh ini" dan pergi menemuinya di Atelier Suisse pada tahun 1861, mengingatkan kemudian bahawa kajian kehidupan Cézanne "menimbulkan deraan ketawa dari semua impoten sekolah."
Kawannya Zola adalah salah seorang yang sedikit untuk memenanginya. Zola tidak lupa peristiwa yang telah menutup persahabatan mereka; sehari selepas Cézanne telah diserang untuk mempertahankannya, Zola membawa Cézanne satu bakul epal. Akhir hidup, Cézanne mengikat kejadian ini kepada anak-anaknya yang masih hidup, memberitahu rakannya, Gasquet, "Ah, epal Cézanne, mereka pergi jauh." Sekarang Zola, yang mengilhamkan sebagai seorang pengkritik seni, mempertahankan lukisan Cézanne-sekalipun ia tidak sentiasa memahami mereka. (Zola dan Cézanne, sebenarnya, akan menjadi tersisih dalam tahun-tahun kemudian selepas Zola menerbitkan sebuah novel yang banyak merasakan menggambarkan Cézanne sebagai genius yang gagal.)
Tahun demi tahun, Cézanne mempersembahkan karyanya ke Salon rasmi, "membawa kanvasnya, " kata seorang pengkritik, "di belakangnya seperti Yesus salibnya." Dan tahun demi tahun dia ditolak. Pada tahun 1865 dia dan Pissarro, sembilan tahun sebagai penatua, mula melukis di luar kampung di luar bandar Paris. Kerjasama membuat kedua-dua lelaki lebih berani. Dari Pissarro, Cézanne mengambil rasa disiplin dan tabiat amalan harian yang tidak dapat dinafikan yang akan menandakan sisa hidupnya. Beliau juga mula menggabungkan warna-warna cerah dan meneroka cara baru menggunakan cat, menggunakan kedua-dua kuas dan pisau palet. Pada suatu hari, seorang penduduk kampung yang menyaksikan kedua-dua pelukis melaporkan: "Monsieur Pissarro, ketika dia dicat, dibunuh, dan Monsieur Cézanne tersenyum."
Tetapi dengan cara lain kedua lelaki itu sama. "Mereka sama-sama berkongsi keperluan humongous mereka, ego mereka, " kata Muzium Seni Moden Joachim Pissarro, pelukis cendekiawan dan kurator pameran "Cézanne & Pissarro". "Mereka perlu diberi makan, seperti raksasa, tradisi ini bahawa mereka telah terjatuh dan dicerna dengan cara mereka sendiri."
Pada bulan Mac 1865, Cézanne menulis nota kepada Pissarro tentang kerja dia dan pelukis muda yang lain menyerahkannya kepada Salon: "Pada hari Sabtu, kami akan pergi ke barisan Champs-Elysees untuk membawa kanvas kami, yang akan menjadikan Institut memerah dengan kemarahan dan putus asa. "Tetapi Eddie Manet yang membuat orang ramai memerah pada tahun itu. Pejabat salon menerima lukisannya di sebuah istana yang telanjang, Olympia, penyesuaian Titian Venus tetapi dicat tanpa penghalusan konvensional. (Hampir satu dekad kemudian, pada tahun 1874, Cézanne, yang telah letih mendengar kanvas Manet memuji, akan melukis pidato kepada Manet yang bertajuk A Modern Olympia . Dia mahu, menulis biografi Cézanne John Rewald, "untuk membuat Olympia lebih banyak perempuan, lebih Tetapi, apabila versi Cézanne dipaparkan di Paris, pengkritik mempunyai hari lapangan. Cézanne, menulis satu, "hanya boleh menjadi orang gila, yang menderita ketika melukis dengan treler kecelakaan." Malah Pissarro merujuknya sebagai "domba lima kaki.")
Walaupun Cézanne terus melukis dengan Pissarro, ia adalah Manet yang dianggap pelukis moden dan lelaki itu untuk mengalahkannya. Suatu petang pada awal tahun 1870-an, menurut Claude Monet, Cézanne membuat pusingan di Café Goerbois di Paris yang menggoncang tangan semua orang. Tetapi apabila dia datang ke Manet, dia meletakkan topinya dan berkata, "Saya tidak akan menawarkan tangan saya, Monsieur Manet. Saya tidak pernah dibasuh dalam lapan hari. "Ia merupakan sikap yang menghormati dan insolence, kata Jean-Claude Lebensztejn:" Manet menghantui Cézanne. "
Cézanne tiada apa-apa jika tidak seorang penyendiri. Kawan, pengagum, artis lain tersangka: "Mereka mahu mendapatkan cangkuk ke saya, " dia mengeluh. "Kehebatan manusia adalah seperti itu, " tulisnya dalam salah satu surat terakhirnya kepada anaknya, "bahawa saya tidak mungkin dapat melepaskan diri dari itu-ia adalah kecurian, puas hati, kegilaan, pelanggaran, merampas kerja anda. "Dia bimbang artis lain akan mencuri rahsia-terutama ideanya tentang warna-dan yakin bahawa Paul Gauguin telah melakukan itu. Dia tidak suka disentuh (walaupun anaknya akan meminta izin sebelum mengambil lengannya), dan dia takut wanita. "Model-model wanita menakutkan saya, " katanya pernah berkata, "anda perlu bertahan sepanjang masa." Pada masa yang jarang berlaku ketika dia mengupah, dia panik ketika dia mula membuka baju dan mendorongnya, setengah telanjang, keluar pintu studio Parisnya. Apabila, sekitar tahun 1869, dia bertemu dan jatuh cinta dengan Hortense Fiquet, model berusia 19 tahun yang berusia 11 tahun, yang sangat muda, dia mengambil kesakitan untuk menyembunyikannya dari bapanya (yang masih memegang tali dompet). Mereka tinggal bersama selama hubungan mereka selama 37 tahun, walaupun selepas anak mereka, Paul Jr., dilahirkan pada tahun 1872. Dan walaupun Fiquet, seorang wanita yang tinggi dan kacak yang akhirnya menikah pada tahun 1886 (beberapa bulan sebelum ayahnya meninggal dunia), nampaknya tidak mempunyai minat dalam lukisannya, dia mengadun dengan kebiasaannya, tidak mengganggu kerja dan menimbulkannya selama berjam-jam. Dia menjauhkan diri dari banyak potret yang dibuatnya dari bosan atau sakit. "Jadilah epal!" Cézanne akan memberitahu penjara. Kesabarannya membantu menjadikannya tuan potret moden.
Ketika penyair Jerman Rainer Maria Rilke, yang mengatakan bahawa lukisan Cézanne adalah salah satu pengaruh utama pada puisinya, melihat potret Fiquet yang dikenali sebagai Madame Cézanne di Kerusi Merah Merah, dicat pada sekitar tahun 1877, ketika Cézanne berusia sekitar 38 tahun, ia menulis: "Ia adalah kerusi merah pertama dan terakhir yang pernah dicat. . . . Bahagian dalam gambar itu bergetar, naik, jatuh ke dalam dirinya sendiri, dan tidak mempunyai bahagian tunggal yang tidak bergerak. "
Cézanne sentiasa mencari cara baru dalam menangani bentuk dan perspektif. Dan dalam banyak kanvas beliau berjaya mewujudkan rasa ruang yang baru. Berdiri di hadapan Landskap, Auvers-sur-Oise (1874) di pameran Seni Moden, Joachim Pissarro berkata: "Dalam landskap ini, cuba tentukan di mana anda duduk. Adakah anda duduk di pinggir dinding? Adakah anda jatuh di tepi jalan? Ia tidak begitu dramatik bahawa ia memberikan anda rasa vertigo, tetapi masih, ia tidak dapat dimengerti, ia adalah rasa berada di atas kekosongan! Di sinilah Cézanne adalah kunci kepada Modernisme. "
Penguasaan Cézanne yang semakin meningkat tidak merendahkan kegagalannya. Pada perjalanan pertamanya ke Paris, pada tahun 1861, dia telah merobek potret Émile Zola yang belum selesai. Dua dekad kemudian, giliran Madame Zola. Ketika dia menimbulkan kebingungan di tamannya, Cézanne tiba-tiba mencucuk lubang di kanvas, memecahkan kuasnya dan mengetuk. Renoir teringat sekali lagi dengan mengambil sekeping kertas di luar studio Cézanne di Aix- "cat air yang paling indah [dia] telah dibuang selepas menghabiskan dua puluh sesi di atasnya."
"Rambut saya lebih panjang daripada bakat saya, " Cézanne mengadu dalam usia 20-an. Pada usia 50 tahun, beliau menulis bahawa "banyak kajian yang saya dedikasikan diri saya telah memberi saya hasil yang negatif sahaja." Dan pada tahun 1905, setahun sebelum dia meninggal, dia mengeluh, "Umur saya dan kesihatan saya tidak akan membenarkan saya menyedari mimpi artistik yang telah saya jalankan sepanjang hidup saya. "
Rakan-rakan Impresionis Cézanne mengambil pandangan yang berbeza. "Bagaimana dia melakukannya?" Renoir kagum. "Dia tidak boleh meletakkan dua sentuhan cat pada kanvas tanpa kejayaan." Pada satu ketika, Renoir menyatakan, "Saya tidak fikir anda boleh mencari artis yang membandingkan dengan Cézanne dalam sejarah lukisan." Pissarro berkata, " Sekiranya anda mahu belajar untuk melukis, lihat Cézanne. "Tetapi Cézanne, nampaknya, tidak dapat menerima pujian. Monet menulis mengenai kejadian semasa makan malam dengan sekumpulan artis di rumahnya di Giverny. Apabila Monet mula memberitahu Cézanne tentang cinta dan kekaguman kawan-kawannya, Cézanne terganggu. "Kamu juga mengolok-olok saya!" Dia membantah, merangkul mantelnya dan bergegas keluar pintu.
Ia adalah mustahil tugas Cézanne telah menetapkan untuk dirinya sendiri yang menyumbang rasa kegagalannya. Dia memanggil dirinya sebagai "budak kepada alam", tetapi dia tahu bahawa dia tidak dapat sepenuhnya menangkap landskap semula jadi di atas kanvas. "Seni harmoni selari dengan alam semula jadi, " katanya.
Semasa dia bergerak melampaui Impresionisme, Cézanne mula menyiasat cara-cara baru untuk merangsang mata, melukis dengan sentuhan dan tompok-tompok warna dalam perhubungan antara satu sama lain. Dia sedang mencari logik visual yang baru, seolah-olah mengatakan bahawa seni itu terletak, seperti yang dikatakannya, "dalam apa yang difikirkan oleh mata kita." (Kathryn Tuma, penolong profesor seni moden di Johns Hopkins University, mengatakan bahawa melihat The Red Rock, c. 1895 Landskap Cézanne, dalam cahaya semulajadi di Orangerie di Paris beberapa tahun yang lalu, dia melihat "getaran dinamik, berkedip warna kelihatan seolah-olah terapung di hadapan permukaan kerja" -an kesannya seperti yang disamakan dengan Rilke perihal melihat getaran di Madame Cézanne di Kerusi Merah Merah .)
Cézanne, menurut satu akaun, "akan duduk tidak bergerak dalam landskap, seperti kadal di bawah sinar matahari, sabar menunggu dan memerhatikan pemandangan peralihan untuk penampilan apa yang dia mahu cat." Sesungguhnya, dia pernah memberitahu rakan: "Saya lebih suka menghancurkan kanvas saya daripada mencipta atau membayangkan terperinci. Saya ingin tahu."
Lukisan sebagai pencarian untuk pengetahuan adalah sesuatu yang akan melibatkan banyak seniman dari generasi akan datang-dan seni Cézanne mungkin lebih mudah dipahami dalam penglihatan, melalui mata mereka. Mondrian, yang tidak dapat berhenti mengerjakan ulang kanvasnya, menjelaskan, "Saya tidak mahu gambar. Saya hanya ingin mencari sesuatu. "Dan Picasso berkata, " Orang tidak membuat lukisan, seseorang membuat kajian, tidak pernah berakhir. "James Lord, ahli biografi Alberto Giacometti, berkata artis sering menyebut kegagalan patungnya . "Tetapi itu hanya kerana dia mahu melakukan yang mustahil, " kata Tuhan. "Dia mahu membuat yang mustahil, dan tiada siapa yang boleh melakukannya." Begitu juga dengan Cézanne.
Selama sedekad yang lalu atau lebih dalam hidupnya, Cézanne hidup terutama di kampung halamannya Aix. Di sana dia melukis mandinya yang monumental, epalnya yang mengagumkan, potret bergeraknya, adegan Provençal dan, di atas semua, gunung tercinta. "Lihat Sainte-Victoire ini, " katanya kepada rakan, "apa angkat, kehausan yang dahsyat untuk matahari, dan kegembiraan pada waktu petang apabila semua berat badannya jatuh. . . . Bayang-bayang kebiruannya adalah sebahagian daripada pernafasan ambien udara. "
Dalam kot jaket hitamnya, dia kelihatan seperti seorang jurubank ketika dia dicat. Beliau sangat reclusive bahawa beberapa di dunia seni menganggap dia telah meninggal dunia. Untuk satu-satu masa, karyanya boleh didapati hanya di kedai seorang peniaga seni Paris yang eksentrik, Père Tanguy, yang telah menjual barangan seni Cézanne untuk lukisan. Walau bagaimanapun, apabila Tanguy meninggal, seorang peniaga yang lebih bercita-cita tinggi, Ambroise Vollard, mengambil alih lukisan itu dan mengesan artis di Aix. Beliau mencadangkan pertunjukan, dan pada tahun 1895 Cézanne, kemudian 56, akhirnya mengherankan Paris dengan pertunjukan satu pertamanya, pameran sekitar 150 lukisan, termasuk sebilangan buah epal yang masih hidup. Artis itu, menulis satu pengkritik, "ditakdirkan untuk Louvre." Tetapi Cézanne menjauhkan diri, meninggalkan urusan perniagaan berurusan dengan Vollard kepada anaknya yang berusia 23 tahun, yang tinggal di Paris.
Selepas ibu Cézanne mati, pada tahun 1897, artis dan dua adik perempuannya menjual harta keluarga, dan dia berpindah ke sebuah apartmen di jalan di mana bank ayahnya telah. Vollard telah menjual karyanya, walaupun menaikkan harga, dan pada tahun 1899 ia datang ke Aix dan membeli segala-galanya di studio artis itu.
Pada tahun 1901, Cézanne menyelia pembinaan Les Lauves, sebuah studio di bukit yang menghadap ke bandar, dekat dengan pemandangan kegemarannya di Sainte-Victoire. Pada masa itu, kemasyhurannya telah tersebar dan artis-artis muda, termasuk Emile Bernard, datang untuk belajar daripadanya. Tetapi waktunya sudah habis. "Seseorang yang lain akan mencapai apa yang saya tidak dapat lakukan, " katanya. "Saya mungkin hanya primitif seni baru."
Cézanne pernah bercakap tentang apa yang dia sebut sebagai "kompromi luhur" Rubian dan Rembrandt-keupayaan pelukis untuk menyatakan emosi yang mendalam dengan cara yang sangat peribadi namun dengan realisme yang setia kepada alam semula jadi. Pada akhirnya, Cézanne juga mencapai kompromi ini, tetapi dalam fesyen yang baru. "Dalam potret terakhir tukang kebun Cézanne, Vallier, " kata Philip Conisbee, "permukaan orang tua yang bertebaran, tangannya yang menggerutu, muka yang dibinasakan dengan mata yang dibayangi, menarik balik potret akhir Rembrandt. Rasa tragedi yang setanding, mengenai kematian yang akan datang, hadir dengan kuat. Pada masa yang sama, pandangan yang dicat dari teres Les Lauves berseri. Di Taman Les Lauves, perasaan Cézanne yang mendalam untuk alam semula jadi diterjemahkan ke dalam satu siri tompok warna yang sangat abstrak sehingga, pada masa yang sama, mereka nampaknya menjangka seni abstrak era yang jauh kemudian. "
Pada 15 Oktober 1906, Cézanne memanjat jalan berliku yang membawa dari studionya ke peninjau kegemarannya untuk melukis gunungnya, seperti yang dilakukannya seratus kali sebelum ini. Tetapi semasa dia bekerja, dia terperangkap dalam ribut petir dan runtuh. Seorang pelaut mendapati dia dan membawanya, setengah sedar, kembali ke bandar di atas keranjang cucian. "Saya mahu mati melukis, " katanya kepada rakan. Surat terakhirnya ialah seorang peniaga yang membekalkan catnya. "Kini sudah lapan hari sejak saya meminta anda menghantar sepuluh tasik terbakar tidak. 7 dan saya tidak mempunyai jawapan, "tulisnya. "Apa pun perkara itu? Jawapan dan cepat, sila. "Dia meninggal akibat pneumonia enam hari selepas menulis surat itu.
Setahun kemudian, pameran utama karya Cézanne dibuka di Salon d'Autumne di Paris. Picasso, Braque dan Matisse adalah antara mereka yang berkumpul di acara itu-dan mencuri rahsia-rahsianya. Tetapi mereka tidak akan mencuri kemegahannya. Rilke juga ada di sana. "Tidak sejak Musa, " dia menulis kepada isterinya, "ada orang yang melihat gunung begitu banyak."
