Seniman Jeffrey Gibson, ahli setengah Cherokee dari Mississippi Band of Choctaw India, mengambil pendekatan pelbagai disiplin untuk karyanya-dia adalah pelukis, pemahat, jurugambar dan pelukis. Oeuvre beliau adalah mashup artful yang mencabar penontonnya untuk mempertanyakan andaian budaya dan politik. Untuk bahan-bahannya, beliau menanam warisan Native-American, penggalian kelab malam kelab malam dan pendidikan globalnya di Korea, Jerman, England dan negara-negara lain di mana dia masih hidup. Penekanan artistiknya dapat dikatakan sebagai pelukisan kolaborasi identiti yang tidak terpinggir, nonconformis dan masyarakat luar.

Gibson terutamanya bergema dalam masa ini dalam masa. Karya seninya berlapis-lapis dalam sejarah penghapusan budaya negara dan iklim politisi yang kini membahayakan.

"Seiring dengan semakin banyaknya zaman politik, orang telah mula memproyeksikan lebih banyak politik ke dalam kerja, " kata Gibson, yang karya seni yang paling terkenal adalah siri beg menumbuk Everlast yang dihiasi dengan sulaman, manik kaca berwarna, pinggang nilon pendarfluor, jingles logam dan dilabelkan dengan lirik lagu pop. "Dan kemudian saya hampir bertindak balas, " katanya. "Kerana saya menikmati perbualan."

Sama ada lukisan akrilik dan grafit geometri pada bahan mentah atau permadani berwarna, yang terinspirasi oleh quilting tradisional dan naratif kraf indigenous, kemudahan Gibson merentasi medium mencerminkan pemahaman yang mendalam tentang abstraksi formal. Antara pengaruhnya ialah ahli moden Amerika dan Eropah, seperti Sol Lewitt, Josef Albers dan Bridget Riley. Kerja-kerja beliau menggabungkan bahan-bahan seperti bulu kambing dan rusa menyembunyikan, dan juga yang paling baru-baru ini, kraftangan Algonquian birch menggigit dan quillwork porcupine, diamalkan oleh suku-suku lama sebelum peneroka Eropah tiba.

Isu penjajahan - kedua-duanya di dalam dinding muzium dan di luar-tidak pernah tersasar jauh dari fikiran Gibson. Dalam Sejarah Amerika 2015 beliau , sebuah dinding berwarna yang menggantung, dia memasukkan teks itu: "Sejarah Amerika lebih panjang, lebih besar, lebih cantik dan lebih dahsyat daripada apa-apa yang pernah dikatakan orang tentangnya."

Dilahirkan di Colorado Springs, Gibson, 47, anak seorang jurutera Jabatan Pertahanan AS, menceritakan bergerak setiap dua hingga tiga tahun semasa zaman kanak-kanak, turun di North Carolina, New Jersey, Jerman dan Korea. Didik di Institut Seni Chicago dan program siswazah Kolej Seni Diraja London, Gibson mempelajari lukisan di seluruh dunia. Tetapi dia memetik kebudayaan punk dan kebencian adegan kelab yang ditanggungnya semasa remaja dan 20-an sebagai berpengaruh terhadap keseniannya sebagai latihan formalnya. "Melihat kembali muzik yang dimainkan pada akhir 80-an dan 90-an, apa yang kita menari dalam cara perayaan seringkali merayu untuk mendapatkan bantuan, bercakap tentang HIV dengan jelas dalam beberapa lirik itu, " jelas Gibson. "Tetapi saya menyedari bahawa ada sebab mengapa muzik itu bercakap dengan saya. Ia bercakap dengan saya sebagai seorang lelaki muda, aneh, tidak berkulit putih. "

Demian DinéYazhi, No 3 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Mahasuci artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Demian DinéYazhi, No. 4 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Mahasuci artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Emily Johnson, No. 1 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Sumbangan kepada artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Emily Johnson, No 4 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Sihat oleh artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Jackson Polys, No 1 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Bernama artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Laura Ortman, No 1 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Bernama artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Regan de Loggans, No. 1 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Sumbangan artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Roxy Romero, No. 2 oleh Jeffrey Gibbons, 2019 (Courtesy artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects) Roxy Romero, No. 3 oleh Jeffrey Gibson, 2019 (Sumbangan kepada artis, Sikkema Jenkins & Co., Kavi Gupta, dan Roberts Projects)

Minggu ini, Gibson membawa wacana itu ke Galeri Potret Nasional Smithsonian di Washington, DC, dengan koreografi multimedianya, berjudul "To Name An Other." Persembahan itu menampilkan drum dan 50 peserta, yang mengenal pasti diri sebagai orang asli, asli Amerika, LGBTQ, atau sebagai orang yang berwarna, dilengkapi dengan pakaian buatan tangan Gibson yang rumit.

Ini adalah lelaran terkini siri "Mengenal pasti" muzium. "Kami membuka apa yang boleh potret, " kata Dorothy Moss yang merupakan kurator lukisan dan patung, serta pengarah Pengenal pasti.

Gibson sangat sesuai untuk menjadi artis "Kenal pasti" kesepuluh, yang menyertai orang lain seperti James Luna yang terkenal, Martha McDonald, JJ McCracken, María Magdalena Campos-Pons dan Wilmer Wilson. Tujuan projek ini adalah untuk menyalakan jurang di koleksi awal muzium, mengakui orang-orang yang hilang, kata Moss. Sebagai muzium di seluruh AS bergulat dengan ketidakseimbangan institusi yang lama, "Kenal pasti" menghadapi ketiadaan kaum dalam seni dan sejarah Amerika melalui lensa prestasi.

"Saya benar-benar berharap bahawa kerja Gibson akan memberi mereka yang senyap semasa momen politik ini suara, " Moss menerangkan 50 sukarelawan-pelaku, serta teks Gibson memasukkan ke dalam prestasi. Gaun berwarna terang Gibson untuk setiap peserta dipasangkan dengan slogan-slogan yang dicetak secara digital seperti: "Mereka Berjuang untuk Air Bersih;" "Berkuasa Kerana Mereka Berbeza;" "Undian Undian mereka;" "Mereka Bercakap Bahasa Mereka;" "Mereka Kenal pasti Kerana Dia "dan" Kulit Gelapnya Membawa Cahaya. "

Penggunaan teks strategik merupakan ciri khas estetik Gibson dan mengingatkan karya-karya Jenny Holzer dan aktivis HIV-AIDS David McDiarmid.

"Dia membenarkan orang untuk kelihatan, yang telah merasakan yang tidak terdengar dan terdedah dalam iklim semasa kita, " kata Moss.

Penggunaan Gibson menggunakan kayu bawaan asli, ketukangan yang diilhamkan oleh selimut dan slogan protes sedang diiktiraf kerana menggalakkan seni kontemporari dan dialog sosial ke hadapan. Tetapi penciptaan beg penembakan iris pertamanya, Everlast 2011, adalah pengalaman yang sangat peribadi. Gibson ingat, rasa frustrasi amorfus - mempersoalkan sama ada dia mahu menjadi seorang artis - semasa terapi doktor yang disyorkan. "Menjelang akhir sesi pertama, terdapat banyak isu yang membabitkan klasikisme, perkauman, homophobia, sangat spesifik kepada dunia seni dengan cara yang jelas menjadi akar kekecewaan saya, " katanya. "Bekerja dengan ahli terapi itu membawa kepada jurulatih fizikal dan kemudian tinju, sebagai cara untuk memulihkan minda dan badan saya dan berusaha untuk menyatukan perkara-perkara yang terasa sangat teruk kepada saya."

Untuk dua tahun Whitney tahun ini, Gibson menggantungkan Jauh Bergerak (2019), sebuah mural bendera-mural yang tajam di lobi muzium, di atas kaunter tiket, dengan kenyataan: "Terima kasih atas ruang yang anda pegang. Ketahui bahawa anda dicintai. Terus Bergerak. Jangan berhenti. "

Pengunjung berhadapan dengan penempatan penting karya seni sambil menunggu 5 hingga 20 minit yang diperlukan untuk membeli pas masuk mereka. "Ia mengenai apa yang saya fikir perlu dikatakan, dan apakah perkara yang betul untuk dilakukan, " kata Gibson. "Saya rasa ia tidak bertanggungjawab untuk saya tidak menyatakan beberapa perkara dengan platform yang begitu besar seperti ini."

Sejajar dengan karya visual Gibson, artis itu mengambil peluang untuk memberi kuasa kepada penonton. Co-curator Biennial dan ahli sejarah seni Whitney, Jane Panetta berkata teks Gibson-gabungan seni dan bahasa yang kuat-adalah seperti protes ketidakadilan kontemporari , kerana ia merupakan deklarasi kekuatan terhadap ketidakadilan dan prasangka. "Walaupun sentiasa bergumul dengan isu-isu yang sukar tentang keinginannya, tentang dirinya sebagai seorang artis pribumi, " kata Panetta, "dia selalu cuba bertanya, bagaimana saya boleh bergulat dengan isu-isu ini tetapi berfikir tentang suara positif, suara yang produktif."

Bulan ini di New York City, kedua-dua Muzium Baru, di mana Gibson telah menjadi artis di dalam kediaman musim bunga lepas ini, dan Muzium Seni Amerika Whitney mempamerkan karya-karya Gibson. Untuk persembahan 8 Jun yang melancarkan "To Name An Other, " yang berlangsung di Muzium Baru, para penghibur akan memeriahkan lagi tekstilnya melalui drum, perarakan dan gerakan untuk menandakan penutupan residen Gibson. Merujuk kepentingannya dalam isu peruntukan dan naratif konflik, Gibson bertajuk karya akhir program kediamannya di New Museum, The Anthropophagic Effect, selepas penyair Oswald de Andrade's 1928 "Manifesto Anthropophagic, " sebuah esei mengenai bagaimana masyarakat harus "memakan "Atau menghalang budaya penjajah untuk menolak penguasaan. Kerja ini termasuk empat pakaiannya di samping pakaian Choctaw dan Cherokee, dan pelbagai bahan dari manik plastik, reben nilon, grommets tembaga, gourds pir dan kering.

Sentiasa menerokai sejarah baru ketukangan pribumi, semasa kediaman Muzium Barunya, Gibson mengambil bakul tebu Sungai Southeastern, sebagai contoh. "Jeffrey adalah orang yang benar-benar berminat dengan cara bentuk budaya yang berbeza sentiasa, sentiasa menyentuh satu sama lain, " kata kurator bersekutu Muzium New Sara O'Keeffe. "Sebahagian besar pakaian yang telah dibuat oleh Jeffrey sejak beberapa tahun kebelakangan ini adalah untuk memikirkannya diaktifkan dan tidak hanya ditunjukkan sebagai artifak di muzium di seluruh negara."

"Kenal pasti: Seni Persembahan sebagai Potret Portraiture-Jeffrey Gibson: Untuk Nama Yang Lain" berlangsung 22 Mei 2019 jam 5 petang di Galeri Potret Kebangsaan Smithsonian di Washington, DC