Dalam siri yang berterusan, ATM akan membawa anda jawatan sekali-sekala dari sejumlah blogger tetamu Smithsonian Institution: ahli sejarah, penyelidik dan saintis yang mengendalikan koleksi dan arkib di muzium dan kemudahan penyelidikan. Hari ini, Michael Pahn, seorang arkitek dari Muzium Negara Indian Amerika dan seorang pemuzik, mencerminkan bahasa universal muzik. Pada bulan September, Pahn menulis tentang biola dan biola itu.
Saya mendengar muzik kerana saya suka irama dan melodi. Tetapi saya juga suka muzik kerana ia menghubungkan saya dengan orang lain. Muzik dari budaya lain atau sebahagian daripada dunia, memberi saya rasa apa yang difikirkan orang lain adalah cantik atau bermakna, atau sekurang-kurangnya menarik.
Setiap budaya, di mana-mana di dunia, membuat muzik. Mana-mana tempat di Bumi yang anda pergi, anda boleh mencari orang menyanyi kepada diri sendiri sama ada mereka sedang menuai di ladang, menggoreng anak mereka tidur atau memandu untuk bekerja. Kami membuat muzik apabila kita meraikan atau meratapi atau berdoa. Kami membuat lagu-lagu untuk menyatakan pemikiran kami pada masa yang singkat, dan kami menyanyikan lagu-lagu yang telah diturunkan dari generasi ke generasi.
Michael Pahn, foto ihsan RA Whiteside / NMAI
Muzik adalah sesuatu yang kita semua, sebagai manusia, mempunyai persamaan. Walaupun kewujudan muzik adalah sebahagian daripada sebab koleksi rakaman bunyi di Smithsonian begitu luas, ia juga boleh membuat ia sukar untuk mengetahui bagaimana atau di mana untuk digali. Cara kegemaran saya untuk mencari perkara baru adalah dengan rakan sekutu percuma. Saya akan mendengar rakaman, kemudian pergi mencari muzik lain seperti itu. Atau muzik yang dimainkan pada instrumen yang serupa. Atau muzik dari bahagian dunia yang sama. Atau hanya muzik yang rakaman pertama membuat saya berfikir. Itulah yang diperlukan untuk mula mendengar bunyi baru yang mungkin tidak akan saya jumpa jika saya sengaja mencari mereka.
Koleksi John Marshall, yang terletak di dalam Arkib Filem Pengajian Manusia Sejarah Muzium Nasional Sejarah Alam, adalah salah satu khazanah besar Institusi. John Marshall mendokumenkan orang Ju / 'hoansi di padang gurun Kalahari di Afrika barat daya selama tempoh 50 tahun bermula pada tahun 1950 dan hasilnya membentuk arkib yang mengandungi lebih dari satu juta kaki rakaman gambar gerak dan beratus-ratus jam rakaman audio . Marshall ditangkap di dalam filem kisah perasan Ju / 'hoansi sebagai cara kehidupan semi-nomad tradisional mereka menjadi semakin tidak mampan, dan mereka berjuang untuk menyesuaikan diri dengan penempatan semula. Pada tahun 2009, karyanya diiktiraf oleh UNESCO, dan dimasukkan ke dalam Memori Dunia Daftar, menjadikannya satu daripada hanya tiga koleksi di Amerika Syarikat untuk membawa kehormatan itu.
Muzik adalah di tengah-tengah upacara penyembuhan Ju / 'hoansi, ritual utama dalam kehidupan rohani kaum apabila masyarakat berkumpul untuk menyanyi dan menari untuk menyembuhkan orang sakit. Tradisi ini berterusan hingga ke hari ini, tetapi pada tahun 1950-an, Marshall adalah antara yang pertama untuk merakam rakaman. Wanita bernyanyi, bertepuk tangan dan kadang-kadang menari. Tarian lelaki, memakai gelang kaki terbuat dari kepingan kering yang menghasilkan polyrhythms yang rumit. Lagu-lagu itu sendiri, lelaki perubatan, dan api di tengah-tengah upacara itu dipercayai mengandungi apa yang disebut oleh kaum itu n / um, tenaga rohani yang mampu menyembuhkan. Upacara-upacara ini dan muzik yang dipersembahkan sebagai sebahagian daripada upacara-adalah ungkapan yang paling penting dari spiritualitas Ju / 'hoansi, dan sangat tertanam dalam identitas budaya mereka. Jelas mengapa upacara-upacara ini diteruskan walaupun perubahan drastik yang telah dialami oleh Ju / 'hoansi, seperti akses ke perubatan barat. Ia juga, agak mudah, muzik memukau.
Terdapat banyak perkara yang perlu difikirkan dalam muzik majlis penyembuhan, tetapi saya paling terkejut dengan keletihan kaki kokon kering. Mereka berbunyi, dan kelihatan, cantik. Ia juga ternyata bahawa orang di seluruh dunia membuat ular daripada kepompong kering. Orang Pima di Arizona dan orang-orang Yaqui di utara Mexico hanyalah dua contoh. Salah satu kegemaran saya adalah lagu Smithsonian Folkways yang benar-benar bertenaga lagu tarian Yaqui yang mempunyai ciri-ciri ini dan lain-lain jenis kerincingan.
Saya berminat untuk mendengar muzik Ju / 'hoan yang lain kerana, seperti yang berlaku dengan kebanyakan orang, muzik mereka mempunyai banyak konteks, bukan semuanya yang upacara. Pada pertengahan 1950-an, ketika Ju / 'hoansi masih memimpin gaya hidup pemburu-pengumpul, pemikiran mereka sering berpaling kepada dunia semula jadi dan penduduknya. Pada tahun 1955, Marshall memfokuskan tiga lelaki menyanyi "Red Partridge Song, " yang kemungkinan besar merupakan komposisi oleh lelaki yang memainkan instrumen bertali kecil itu di dalam klip itu. Instrumen ini dipanggil uashi, dan lelaki yang memainkannya adalah / Gao // uashi, seorang penyembuh yang dihormati dan virtuoso yang sangat dikenal pasti dengan instrumen ini bahawa namanya secara kasar diterjemahkan kepada "/ Gao Music."
Saya suka lagu ini, tetapi prestasi dalam klip ini mempunyai kualiti yang ganjil, yang menurut arkivis filem Karma Foley dari Arkib Filem Pengajian Manusia, adalah disebabkan oleh rakaman medan bunyi disegerakkan pada masa itu, yang memerlukan penjana, antara lain. "John Marshall terpaksa menubuhkan tempat kejadian untuk difilemkan, bukannya penggambaran dan rakaman nyanyian kerana ia secara semula jadi berlaku, " Foley menjelaskan kepada saya. "Biasanya, orang akan duduk bersama-sama, dan seseorang mungkin mengambil alat dan bermain untuk seketika. Klip dalam talian menunjukkan adegan yang lebih disusun, dipisahkan dari seluruh kumpulan-saya percaya ini disebabkan oleh sebahagian besar peralatan rakaman bunyi penyegerakan dan keinginan untuk merakam muzik tanpa bunyi latar belakang kampung. "
Perkara pertama yang melonjak kepada saya mengenai lagu ini ialah bagaimana santainya. Bermain adalah lembut, dan harmoni kelihatan sepenuhnya dari cuff. Saya berminat mendengar muzik lain yang terdengar seperti "Lagu Partridge Merah, " tetapi saya tidak menemui apa-apa yang agak kasual atau tidak formal. Apa yang saya dapati, bagaimanapun, adalah lagu indah yang dipanggil Urai Turuk Titirere, dinyanyikan oleh orang Bat Rerekat di pulau Mentawai di Sumatra. Lagu ini dinyanyikan dalam pujian burung titirere, tetapi lebih menarik, dikaitkan dengan ritual penyembuhan yang kompleks. Saya pergi mencari satu persamaan, tetapi mendapati yang lain!
Berbanding dengan keamanan pastoral "Song Partridge Merah" dengan nyanyian nyanyian N! Ai. Ini telah direkodkan pada tahun 1978, ketika komuniti N'i ai Ju / 'hoansi tinggal dalam penyelesaian pemerintahan yang disebut Tsumkwe. Peralihan dari separuh nomadik ke kehidupan yang menetap mempunyai implikasi kesihatan utama bagi mereka, dan tuberkulosis telah tersebar luas di seluruh Tsumkwe. Terdapat banyak ketegangan dalam komuniti, yang tidak wujud sebelum penyelesaian. Dalam kehidupan lama mereka, perkongsian adalah perkara biasa, dan kumpulan besar jarang tinggal bersama untuk jangka waktu yang lama. Apabila ketegangan meletus, kumpulan hanya akan berpisah sehingga keadaan menjadi tenang. Hidup di Tsunkwe dan menjadi bantuan kerajaan mewujudkan kemiskinan dan kecemburuan. N! Ai menyentuh semua ini dalam lagu, yang indah dan menyayat hati.
Semasa saya mendengar lagu N! Ai, saya segera memikirkan "Fixin" Bukka White untuk Die Blues. "Kedua-duanya sangat terang dan suram. Penyakit, khususnya tuberkulosis, adalah subjek yang kerap di negara Amerika dan muzik blues pada separuh pertama abad ke-20. Jimmie Rodgers sering menyanyikan penyakit itu, yang akhirnya membunuhnya. "TB Blues" adalah standard, dan versi yang berbeza telah dilakukan selama bertahun-tahun oleh Leadbelly, Pete Seeger, dan Hazel Dickens dan Alice Gerrard. Malangnya, penyakit dan kesakitan adalah sejagat sebagai muzik.
Sepanjang lima puluh tahun yang lalu, John Marshall mendokumentasikan kehidupan mereka, Ju / 'hoansi kehilangan banyak alasan memburu leluhur mereka dan telah dipindahkan ke tempat asal seperti tempat tinggal. Mereka terpaksa mengamalkan gaya hidup yang baru dan sempurna. Penyakit dan kemiskinan menghancurkan suku, tetapi mereka juga menyesuaikan diri dengan realiti baru mereka, dan mewujudkan konservasi dan institusi sosial yang membantu memelihara tradisi mereka. Dalam banyak cara, Ju / 'hoansi berpengalaman dalam tempoh 50 tahun apa yang dialami oleh Orang Asli Amerika selama 200 tahun, kerana penyelesaian Eropah benar-benar memindahkan banyak gaya hidup tradisional mereka. Dan seperti orang asli Amerika dan orang lain di seluruh dunia, muzik mempunyai keduanya menghubungkan Ju / 'hoansi ke masa lalu, dan menawarkan saluran untuk mengungkapkan kegelisahan mereka, dan kegembiraan, tentang masa kini dan masa depan mereka.
Sukar bagi saya untuk membayangkan orang yang hidupnya lebih berbeza daripada saya daripada Ju / 'hoansi, yang hidupnya pula sangat berbeza dengan Yaqui's, dan Pima, dan Bar Rerekat. Namun, dengan mendengar muzik mereka dan belajar tentang apa yang mereka maksudkan kepada mereka, sambil merenung apa yang bermakna muzik kepada saya, saya merasakan sambungan kepada mereka semua.
