Beberapa minggu yang lalu saya menulis mengenai contoh sejarah dan kontemporari seni vandalisme. Sejak itu saya tidak dapat mendapatkan topik ini dari kepala saya, tetapi saya telah memikirkan tindakan-tindakan ini yang datang dari sumber lain sepenuhnya-artis-artis itu sendiri.
Ramai artis pragmatik sendiri sehingga fakta bahawa kemusnahan adalah sebahagian daripada proses kreatif. Biasanya ia adalah perkara yang tidak berpuas hati dengan projek atau konsep atau pelaksanaan.
Sebagai seorang artis muda, Georgia O'Keefe memusnahkan lukisan selepas lukisan kerana hasil akhir menampilkan gaya artis yang lain, dan inputnya sendiri hanyalah derivatif. Anda perlu tertanya-tanya jika O'Keefe akan dapat berkembang menjadi artis ikonik dan asli yang kami kenali sebagai hari ini tanpa rawatan kasar terhadap kerja awalnya. Dia mencari untuk mencari dirinya sebagai seorang artis dan itu tidak boleh dilakukan semasa memakai sarung tangan kanak-kanak.
Memusnahkan lukisan dan patung juga kadang-kadang sambutan sial-torpedo. Claude Monet mengalami beberapa kemurungan kewangan sepanjang hayatnya, tetapi sering memusnahkan lukisannya dan bukannya membenarkan mereka disita oleh pemiutangnya. Marsden Hartley bekerja pada ketinggian Kemelesetan Besar dan selama tahun-tahun yang kasar ia terpaksa memusnahkan sekurang-kurangnya seratus lukisan kerana dia tidak dapat membayar harga untuk menyimpannya.
Bagi Jean-Antoine Watteau, ia adalah tanda penebusan. Pada kematiannya, dia mengarahkan banyak lukisannya yang lebih lantang untuk dimusnahkan sebagai cara untuk membersihkan hati nuraninya. Semasa kejatuhan yang menandakan pemerintahan Girolamo Savonarola di Florence pada abad ke-15, artis Fra Bartolommeo juga memusnahkan banyak karya-karyanya, tetapi kemudian mengambil penantiannya satu langkah lebih jauh dengan melepaskan seninya selama enam tahun.
