Sepanjang kariernya, jurugambar Edward Burtynsky telah berusaha untuk menangkap kesan manusia yang ada pada landskap semula jadi. "Alam berubah melalui industri" ialah bagaimana dia meletakkannya. Burtynsky telah mengambil gambar kemudahan kitar semula e-waste di China, tailing nikel di Ontario, kereta api memotong melalui hutan British Columbia, kuari di Vermont dan ranjau di Australia. Dia juga telah membelokkan lensanya ke kawasan pinggir bandar, lebuh raya, cerucuk tayar, medan minyak dan kilang penapis.
"Saya fikir ia adalah sedikit evolusi, " kata Burtynsky, mengenai tubuhnya yang bekerja, "dan ia sentiasa menjadi cabaran untuk pergi ke fasa seterusnya dan cuba menyelesaikan masalah set baru."
Kejatuhan ini, jurufoto Kanada terkenal yang melepaskan trifecta yang kuat: sebuah buku baru, filem dokumentari dan pelbagai pameran semua tema tema air.
Dari tahun 2007 hingga 2013, Burtynsky mengembara ke seluruh Amerika Syarikat, Mexico, Iceland, Eropah dan Asia mendokumenkan kebergantungan kita terhadap sumber semula jadi. Siri foto-foto udara menggambarkan banyak cara manusia secara literal membentuk semula Bumi-dari pembangunan tepi pantai di Florida ke tanah kering di Sepanyol, empangan hidroelektrik di China dan stepwells purba di India ke padang pasir udang di Mexico-dalam usaha untuk memanfaatkan air untuk mereka keperluan sendiri. Dalam sesetengah imej, yang paling mengesankan dari Owens Lake dan Colorado River Delta, air tidak kelihatan dengan jelas, menunjukkan secara dramatik akibat dari kejuruteraan kami.
Buku baru jurugambar, Burtynsky - Water, yang dikeluarkan oleh Steidl pada bulan ini, mempunyai lebih daripada 100 gambar. Begitu juga, Watermark, dokumentari yang berusia 92 minit bersama Burtynsky yang diarahkan bersama Jennifer Baichwal, memainkan perdana di Festival Filem Antarabangsa Toronto bulan ini dan menunjukkan di pawagam Kanada pada Oktober ini, penuh dengan rakaman dari perjalanannya.
Terdapat banyak peluang untuk melihat gambar-gambar berskala besar yang dipamerkan juga. Galeri Bryce Wolkowitz dan Galeri Howard Greenberg, kedua-duanya di New York, memperlihatkan kerja Burtynsky dari 19 September hingga 2 November 2013. Kemudian, "Edward Burtynsky - Air, " sebuah pameran 60-an yang dianjurkan oleh Muzium Seni New Orleans akan membuat perhentian pertama bagi lawatan berbilang tapak di Pusat Kesenian Kontemporari, New Orleans, dari 5 Oktober hingga 19 Januari 2014.
Saya mempunyai peluang untuk bercakap dengan Burtynsky tentang motivasi beliau untuk Air, proses pemikirannya dalam memilih lokasi yang dipaparkan dan beberapa cabaran yang dihadapinya. Dia juga memberitahu saya mengapa dia berpendapat siri ini adalah yang paling puitis sehingga kini.
Dryland Farming # 2, Monegros County, Aragon, Spain 2010. © Edward Burtynsky, ihsan Nicholas Metivier Gallery, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Anda telah memotret lombong, ponding ekor dan kuari. Apa yang membuat anda berubah menjadi air sebagai subjek?
Di Corcoran, saya mendapat peluang untuk bekerjasama dengan Paul Roth, yang merupakan kurator, dan kami melakukan persembahan besar mengenai minyak. Saya telah bekerja di atas minyak selama 12 tahun. Menyelesaikan projek minyak, saya mula berfikir tentang ke mana seterusnya. Air sepertinya lebih penting daripada minyak dari segi sumber penting. Tanpa minyak, ia akan menjadi sukar, tetapi kita boleh melakukan kerja-kerja. Terdapat sekurang-kurangnya alternatif. Tetapi sebenarnya tidak ada alternatif untuk air.
Ya, ada lautan. Kita boleh membayangkan cara untuk menghilangkannya, tetapi penyahgaraman perindustrian, mengepam air di jarak yang jauh dan saluran paip yang terlibat sangat mahal. Kita mungkin perlu mengambil jalan keluar untuk memastikan bandar-bandar tertentu hidup, tetapi idea yang lebih bijak adalah untuk tidak berkembang ke padang pasir dan dapat mengekalkan dan menguruskan air yang ada kita sebaik mungkin untuk tidak membazir . Air adalah sumber terbatas seperti apa-apa lagi. Ia boleh digunakan, disalahgunakan dan boleh hilang.
Akuarium Laut # 1, Luoyuan Bay, Wilayah Fuijan, China 2012. © Edward Burtynsky, Galeri Nicholas Metivier, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Lokasi yang anda ambil untuk Air span dunia. Bagaimana anda membuat keputusan terhadap mereka? Apakah kriteria yang anda miliki?
Secara visual, ia perlu mempunyai beberapa bahan. Semua imej ini mewakili aktiviti manusia yang lebih besar. Empangan yang mewakili semua empangan. Ladang yang mewakili semua ladang. Ia adalah benar-benar mewakili tema-tema pertanian yang berbeza; akuakultur; sumber air; dermaga sebagai hartanah dan tepi air sebagai pembersihan rohani, seperti perayaan Kumbh Mela di India; dan air sebagai satu bentuk hiburan-pantai di Sepanyol atau derbies melayari di Orange County di Huntington Beach.
Kemudian, ia adalah tentang melihat air di mana kita telah salah, di mana sesuatu telah berlaku, seperti Tasik Owens, di mana akuakultur Los Angeles dialihkan kembali pada tahun 1913. keseluruhan pengeringan dari Owens Lake dan katil tasik toksik yang menyebabkan semua jenis ribut debu yang turun ke bandar-bandar lain di kawasan itu. Laut Salton adalah satu lagi kawasan di bawah tekanan, kerana semua bahan pencemar yang datang dari Lembah Imperial dan Lembah Tengah ke Laut Salton menyebabkan semua jenis bunga alga, di mana semua oksigen telah disedut dan semua ikan yang berenang ke dalamnya mati.
Pivot Irrigation / Suburb, selatan Yuma, Arizona, USA 2011. © Edward Burtynsky, ihsan Nicholas Metivier Gallery, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Apa yang paling besar anda pergi ke dalam untuk menahan diri di udara untuk ditembak?
Mungkin yang paling rumit adalah meletakkan Hasselblad saya ke helikopter jauh yang boleh membawa beban dan semua teknologi yang kita perlu fikirkan untuk mendapatkan kamera dalam IP supaya saya dapat melihat apa yang saya bingkai. Untuk dapat terbang jauh dari helikopter, lihat apa yang saya menembak dan mengarang dan menembak dari kira-kira 1, 000 kaki jauhnya melihat skrin-kepada saya, itu agak saraf-wracking. Saya fikir helikopter diinsuranskan untuk $ 150, 000, dan saya mempunyai $ 60, 000 untuk mendapatkannya. Kami mempunyai $ 210, 000 yang melayang di sana, di atas air. Tiada siapa yang kehilangan apa-apa, tetapi ia adalah muatan kecil yang cukup mahal di sana melakukan kerja itu.
Anda menekankan perspektif udara. Kenapakah penting untuk kehilangan cakrawala dalam bingkai?
Kadang-kadang saya menyimpannya dan kadang kala saya kehilangannya. Biasanya, saya hanya menyimpan jumlah yang nipis. Kebanyakan masa saya melihat sistem tanah atau manusia di atas tanah. Saya berminat dengan cara kita mengubah tanah dan menjadikan tanah sebagai perkara yang kita perlukan, sama ada ladang, kuari, lombong arang batu atau medan minyak. Kami mengambil kawasan itu dan kami melakukan apa yang kami rasa perlu untuk mendapatkan apa yang kami perlukan untuk mendapatkannya. Saya perlu bangun untuk melihat kesannya.
Anda boleh mencuba dan memotret ladang dari jalan raya, tetapi anda akan melihat tangkai jagung atau tangkai gandum dan anda tidak dapat memahami skala operasi itu. Anda tidak akan dapat merasakan betapa luas dan seberapa luas ladang mencapai. Menaiki helikopter atau bangun pada lif tinggi menjadi cara yang jelas untuk memberitahu kisah air. Ia memerlukan pandangan yang besar dan jarak yang jauh-untuk memahami apa yang sebenarnya berlaku, bagaimana air diarahkan dan apa yang mengubah tanah itu, padang pasir menjadi tanah pertanian.
Rice Terraces # 2, Wilayah Barat Yunnan, China 2012. © Edward Burtynsky, ihsan Nicholas Metivier Gallery, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Dalam pengenalan buku, anda mengatakan bahawa "projek ini merangkumi beberapa karya yang paling puitis dan abstrak dalam kerjaya saya." Bagaimana?
Dalam sesetengah gambar tanah pertanian Sepanyol, terdapat rujukan kepada Dubuffet, walaupun warna Picasso. Terdapat beberapa warna yang saya ingat di Guernica. Malah cara ruang dipecahkan dan digunakan. Diebenkorn telah melakukan banyak perkara yang hampir kelihatan seperti perspektif udara landskap. Saya dapati mereka kerja yang menarik untuk dilihat.
Terdapat banyak detik apabila saya merasakan lokasi dan subjek membenarkan saya untuk jenis pendekatan dengan mata seorang pelukis. Saya selalu merawat kamera filem saya, 8 atau 10 atau 4 oleh 5 dan sekarang dengan 16 megapiksel, sebagai cara untuk mengisi kanvas atau bingkai itu. Apa yang saya buat dengan bingkai itu? Saya sentiasa meletakkan diri saya di tempat itu. Apa yang saya buatkan imej seterusnya? Itu selalu, kepada saya, cabaran besar terhadap apa yang saya lakukan. Pembuatan imej sebenarnya sentiasa menyeronokkan, tetapi menyeronokkan. Pengangkat berat telah dilakukan. Saya tahu di mana saya mahu pergi dan apa yang saya mahu untuk menembak. Sekarang, saya perlu mencubitnya. Sekarang, saya perlu mencarinya. Bagi saya, ia adalah pemikiran deduktif dan sedikit kerja detektif untuk sampai ke tempat yang betul, untuk bergerak ke tempat itu dengan cahaya yang betul dan pada masa yang tepat dan peralatan yang tepat untuk mendapatkan pukulan yang anda mahukan.
Saya pada satu ketika di China, ketika saya melakukan teras beras, selama lapan hari dan kemudian pergi dengan apa-apa. Ia hanya menjadi kabut selama lapan hari. Laporan yang boleh diambil adalah minggu depan semua kabus. Saya memerlukan dua kilometer udara yang jelas untuk mendapatkan pukulan yang saya mahu. Masa tahun dan tempat itu tidak akan memberikannya kepada saya. Saya terpaksa pergi. Kemudian, saya kembali setahun kemudian dan mendapat satu hari apabila cahaya itu hebat dalam pukulan enam hari. Itulah sahaja.
Stepwell # 4, Sagar Kund Baori, Bundi, Rajasthan, India 2010. © Edward Burtynsky, ihsan Nicholas Metivier Gallery, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Siri ini mengkaji banyak cara yang mengawal manusia melalui air akuakultur laut, pengairan pivot dan stesen janakuasa geoterma. Apa yang paling menarik yang anda pelajari?
Saya tidak pernah risau untuk bertanya kepada diri sendiri, di manakah air berasal? Dan seorang ahli astrofisika mengisi saya kerana ia berasal dari asteroid ais membombardir Bumi. Apa-apa ais yang masih mencecah atmosfer kita akan ditarik oleh graviti, jadi air masih akan sampai ke Bumi. Potongan ais kecil dan asteroid masih mungkin memukul atmosfer kita dan turun sebagai air.
Saya bertanya, mengapa lautan berai? Itu menarik, kerana kitaran hidrologi dan air yang menyentuh pergunungan dan berfungsi ke aliran air setiap kali larut sedikit garam. Garam itu tetap dalam penyelesaian dan berakhir di lautan. Lautan menyejat, dan air masih kembali ke tanah. Oleh itu, lautan terus salin, semakin banyak asin berbanding berbilion tahun.
Semenjak kita manusia mengambil air dari aliran air, yang bermaksud merebak air itu, terdapat harga yang dituntut di suatu tempat di hilir. Ia sama ada flora dan fauna; kehidupan yang tinggal di hilir menjangkakan bahawa air pada suhu tertentu dan jika anda mengecilkannya, air menjadi lebih hangat, yang mengubah keseluruhan ekosistem ke hiliran. Setiap kali kita mengalir air ada pemenang dan orang yang kalah; orang yang mendapat kemenangan lencongan dan di mana sahaja air itu berlaku dan bahagian yang hilang itu akan hilang. Jika anda mengalih keluar halangan itu, ia akan kembali kepada apa yang sangat cepat. Apabila anda menyegerakannya, ia hampir serta-merta.
Ia menarik untuk mengetahui bahawa 40 peratus daripada sungai-sungai utama di dunia tidak menjadikannya di lautan. Salah satunya menjadi metafora yang sangat kuat dalam buku dan filem, yang merupakan Colorado River Delta di Mexico. Laut Cortez belum pernah melihat penurunan Colorado sekarang lebih dari 40 tahun. Saya menyebut bahawa ramai orang Amerika dan mereka tidak tahu. Delta itu digunakan untuk menghilangkan air payau dan segala jenis kehidupan di dalamnya. Seluruh delta, Colorado Delta yang berukuran 1, 000 meter persegi, kini menjadi padang pasir tulang kering.
VeronaWalk, Naples, Florida, AS 2012. © Edward Burtynsky, ihsan Nicholas Metivier Gallery, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Kenyataan apa yang anda harap buat dengan gambar-gambar itu?
Ia tidak banyak tentang pernyataan kerana ia meningkatkan kesedaran. Selepas melihat dan menyelidiki ke dalam badan kerja ini, sesiapa yang pergi melalui itu akan berfikir secara berbeza mengenai peranan yang dimainkan oleh air. Mungkin kita tidak sepatutnya mengambil begitu banyak kerana kita cenderung untuk melakukan sebagai penduduk bandar yang menghidupkan paip dan sentiasa ada. Saat itulah air keluar dari keran, ada pandangan yang lebih tinggi dan lebih teliti tentang pentingnya cairan itu.
Dengan landskap yang dihasilkan oleh projek saya yang terdahulu di China, apa yang saya harapkan ialah apabila seseorang melihat "Made in China" pada apa sahaja yang mereka beli, "Made in China" mempunyai kesan yang berbeza. Siri ini menunjukkan banyak kemudahan pembuatan di China dan apa yang kelihatan seperti itu. Sekarang ada imej yang boleh dikaitkan dengan "Made in China."
Saya berharap bahawa ini adalah imej-imej yang melekat pada idea air, supaya anda akan mengalami masa sama, sama ada berenang di sebuah tasik atau kolam atau minum, mungkin pada masa akan datang anda membeli air botol, anda boleh bertanya kepada diri sendiri, adakah ini idea yang baik, atau adakah saya hanya akan mengisi semula air saya? Pengewangan air adalah untuk saya satu cadangan yang sangat mengganggu dan menakutkan. Anda perlu mempunyai wang untuk minum air, saya fikir itu salah. Saya rasa air adalah hak hidup. Sekiranya anda mengenakan bayaran untuk air, maka secara logiknya anda boleh mengenakan bayaran untuk udara seterusnya.
Thjorsá River # 1, Iceland 2012. © Edward Burtynsky, ihsan Nicholas Metivier Gallery, Galeri Toronto / Howard Greenberg dan Galeri Bryce Wolkowitz, New York
Adakah anda menganggap diri anda aktivis?
Saya menganggap diri saya seorang peguam untuk kelestarian dan warganegara yang bersangkutan. Sekarang kita jelas mempunyai kawalan planet ini, dan ini adalah kali pertama dalam sejarah planet bahawa nasib planet terikat dengan apa yang kita lakukan kepadanya. Kami tidak pernah berada di sana sebelum ini. Ini adalah persoalan sama ada kita boleh bertindak dengan cepat dan tegas dalam arah yang betul untuk mengelakkan yang paling teruk daripada apa yang akan datang. Itulah persoalan yang masih belum dapat dilihat.
Seorang aktivis, tidak semestinya. Saya tarik diri saya kembali. Saya lebih suka menerangkannya lebih lanjut melalui imej dan gambar, kini gambar bergerak, dan melalui tulisan-tulisan dalam buku saya, untuk membawa kesedaran dan meningkatkan kesedaran bahawa ini adalah sesuatu yang perlu kita perhatikan. Ini boleh kembali dan mendapatkan kita. Bagi saya untuk bergerak secara bebas melalui mata pelajaran dan negara, saya akan dilarang keras sebagai aktivis yang membawa kad. Saya lebih baik sebagai penyair lebih daripada aktivis. Saya pergi ke tempat yang sensitif. Sekiranya negara atau syarikat itu berfikir bahawa saya berminat untuk mengendalikan aktiviti mereka, maka mengapa mereka membiarkan saya masuk? Ia adalah pragmatik.
Saya juga percaya dalam jangka masa panjang ia adalah satu cara yang sangat menarik untuk membawa orang ke kesimpulan mereka sendiri, untuk memahami apa masalahnya dan untuk memiliki mereka. Saya tidak memberitahu mereka bagaimana untuk memikirkannya. Tetapi, jika mereka menghabiskan masa untuk memahami apa yang saya lakukan, saya fikir secara logiknya mereka akan menjadi kebimbangan. Dengan cara itu, jika mereka tiba di diri mereka, mereka akan memilikinya dengan cara yang lebih berkuasa.
"Air" dipamerkan di Galeri Bryce Wolkowitz dan Galeri Howard Greenberg, kedua-duanya di New York, dari 19 September hingga 2 November 2013. Pameran pelancongan "Edward Burtynsky - Water" memulakan lawatannya di Pusat Kesenian Kontemporari, New Orleans, dari 5 Oktober hingga 19 Januari 2014.
