Apabila merenungkan karya seni yang digantung di dinding muzium yang tidak bersih, ia hanya semulajadi untuk membuat spekulasi mengenai keadaan yang membawanya ke sana. Kehidupan apa yang dilakukan oleh artis itu? Berapa masa dalam sejarah mereka mendiami dan bertindak balas? Apakah pandangan mereka mengenai dunia di sekeliling mereka? Kadang-kadang, para seniman pergi ke kubur mereka tanpa memberikan apa-apa penjelasan sama sekali, kandungan untuk membiarkan penonton mereka bersusah-susah. Dalam kes-kes lain, yang bertentangan sama adalah benar, dan pencipta meletakkan kepercayaan mereka dalam manifesto tegas, tidak dapat ditahan, seolah-olah untuk mengetepikan apa-apa kemungkinan salah membaca karya mereka. Tetapi manifesto benar-benar dipercayai?
Persoalan ini, ditambah pula dengan penghargaan yang mendalam untuk puisi bentuk manifesto, adalah apa yang menyebabkan pelukis Jerman Julian Rosefeldt meraikan dan menghantam beberapa teks paling terkenal sejarah seni dalam pemasangan video 13-bahagian yang gila dan gila-ambisius, kini dilihat di Smithsonian's Hirshhorn Museum dan Taman Arca di Washington, DC, terima kasih kepada perkongsian dengan Goethe-Institut. Manifesto bertajuk, karya ini melihat panggung dan pelakon skrin terkenal Cate Blanchett ( Carol, Blue Jasmine ) menganggap 13 orang yang berasingan di sebilangan vignettes yang berbeza.
Dalam bentuk guaman dari guru sekolah draconian kepada lelaki tanpa tamadun yang tidak senonoh (lengkap dengan suara gatal dan janggut yang licin), Blanchett melakukan monologues sendiri yang serius yang dikumpulkan dari petikan manifesto artistik. Sebahagian daripada dokumen-dokumen ini terkenal di kalangan pencinta seni, yang lain lebih jelas, tetapi semua membedakan perbezaan dari titik besar dalam evolusi seni di seluruh dunia. Setiap peranan Blanchett, yang dia dan Rosefeldt katakan lebih seperti "kapal untuk idea" daripada watak-watak, sepadan dengan tema artistik tertentu: futurisme, katakan, atau Dada, atau surrealisme. Kedua-dua Rosefeldt dan Blanchett terkenal dengan cawan akademik mereka, jadi ketegasan intelektual sekeping itu tidak mengejutkan. Walau bagaimanapun, apa yang menggembirakan pemasangan itu berada di tempat.
Artis Jerman Julian Rosefeldt meraikan dan menumbangkan beberapa teks yang paling terkenal dalam sejarah seni dalam pemasangan video yang gila dan gila-ambisius-13-bahagian, bertajuk Manifesto . (Lee Stalsworth, Hirshhorn) Komedi "Manifesto" berasal dari recontextualization cheeky bahan sumbernya Rosefeldt. "Tindakan itu berlaku yang tidak termasuk, " katanya. "Teks itu berlaku yang bukan miliknya." Salah satu contoh yang paling menarik ini ialah adegan pemakaman melodramatik di mana Blanchett bangkit untuk memberikan apa yang diharapkan oleh penonton akan menjadi eulogy yang digagalkan hanya untuk meletup ke dalam percabangan Dadais terhadap kejahatan institusi borjuis dan keperluan mendesak untuk membersihkan masyarakat global semua struktur otoriter. Menambah kemustahilan momen ini adalah fakta bahawa orang ramai yang bersedih duduk diam-diam dan menerima hukuman lisan, tidak menimbulkan bantahan apabila Blanchtt mengamati kematian cara kehidupan mereka yang paling banyak.
Susir semacam ini sama seperti menyuarakan keseronokan pada para artis kerana ia menghadapi pembaca mereka. Adegan guru sekolah Blanchett melihat dia mendactically berjalan kelas anak-anak muda melalui Jim Jarmusch "Golden Kaedah Filmmaking" dan teks instruktif berkaitan. "Anda boleh mencuri dari mana-mana, " dia mengintip, bergerak dari meja ke meja dan mengkritik kerja setiap kanak-kanak. "Senibina, pembentukan awan. . . "Preskriptivisme yang menyendung instruktor itu adalah sentuhan yang sempurna dari nada Jarmusch sepanjang" Aturan "nya, dan sifat yang dicipta dari tempat kejadian mencerminkan set aturan "yang dibuat" yang begitu banyak manifesto tiba dengan kepastian mutlak.
Walau bagaimanapun, "Manifesto" tidak bermakna bersemangat. Pada penghujung hari, Rosefeldt mengagumi banyak bahannya, yang sering dia fasih dan kuat. Matlamatnya adalah untuk tidak memecat manifesto, tetapi untuk memeriahkan mereka dengan humor dan bermain dengan lubang dalam kepastian yang diunjurkan. Ramai di antara kita, katanya, jatuh ke dalam perangkap untuk menyebarkan manifesto artis-artis yang terkenal sekarang apabila pada hakikatnya para seniman menulis teks itu dalam tempoh ketidakpastian peribadi yang mendalam.
"Kami membacanya sebagai kenyataan yang sangat selamat, " katanya, "tetapi bagi saya mereka adalah sebaliknya. Saya berfikir tentang punk muda berusia 20-an atau 30-an, duduk di sebuah kafe dan hanya menulis idea-idea yang marah kerana dia tidak selamat. "
Pemasangan video "Manifesto" adalah pusat pameran Hirshhorn yang lebih besar "Manifesto: Art X Agency, " yang menempah bilik Rosefeldt unjuran sepanjang masa dan audio dengan karya seni kronologi yang longgar dari koleksi muzium yang mewakili pergerakan seni abad ke-20 yang dikaitkan rapat dengan teks manifesto.
Ketika pelawat bergerak melalui ruang angkasa, mereka mula belajar tentang pergerakan futurisme Itali yang terobsesi pada abad-abad awal abad lalu, kemudian menyelam impuls Dada anti-otoritarian yang melonjak ke hadapan semasa Perang Dunia I. Mereka melihat surrealisme menegakkan peranannya dalam tempoh interwar, menggambarkan psikologi Freudian dan tanggapan mengenai kebenaran subjek sebagai tindak balas terhadap ketidakpedulian.
Kemudian datanglah kajian-kajian Perang Dunia II yang introspektif, yang sering terjadi dalam Abstrak Ekspresionisme, dan kemudiannya berputar ke arah politik yang terang-terangan dengan Pop Art, kebangkitan kolektif seni aktivis seperti Girls 'Guerrilla, dan reinterpretasi ideologi seperti Black Dada Adam Pendleton. Ketua kurator Stéphane Aquin mencatatkan bahawa banyak bahagian yang lebih baru dalam pertunjukan itu secara berkesan "bertindak sebagai manifesto [dalam hak mereka sendiri], di mana mereka memaparkan rasa agensi."
Dari hujung ke hujung, pameran "Manifesto" memaparkan naratif ideologi yang berkembang, memberikan galeri galeri konteks sejarah yang diperlukan untuk menghargai penyelewengan Rosefeldt dalam konteks itu dalam pengalaman audiovisual 12-bahagiannya.
Lebih daripada apa-apa, Rosefeldt berharap rejimen sinematiknya terhadap manifesto artis akan membawa pengunjung ke muzium untuk mempersoalkan anggapan mereka mengenai kesucian sejarah seni dan menjadikan mereka berhubung dengan kemanusiaan, dan kejatuhan, dari subjeknya. "Para penonton sering mengambil kesempatan bahawa apa sahaja yang dibentangkan dalam kubus putih atau pada kekaki adalah berwibawa dan lengkap, " katanya. "Dan saya tidak fikir itu berlaku."
"Manifesto: Art x Agency" akan terus dilihat di Hirshhorn hingga 5 Januari 2020.
