11 PAMERAN SENI BARU UNTUK MELIHAT MUSIM PANAS INI

Sekarang musim panas yang ada pada kami dan suhu telah menjalar ke dalam tiga angka di beberapa bahagian, tidak ada cara yang lebih baik untuk melarikan diri dari haba daripada dengan menghabiskan hari yang mengembara melalui muzium. Seni musim panas ini menunjukkan pengunjung dapat melawati sejarah, di bawah kanopi pokok dan ke soundscapes audio. Berikut adalah 11 pameran baru yang dibuka pada musim panas ini yang patut dikunjungi.

Muzium Seni Moden San Francisco- Edvard Munch: Antara Jam dan Tempat Tidur (San Francisco, 24 Jun, 2017-9 Oktober 2017)

Edvard Munch, "Ashes, " 1925; minyak pada kanvas; 54 15/16 x 78 3/4 in (Courtesy the Munch Museum, Oslo)

Edvard Munch di studio musim sejuknya, 1938 (Courtesy the Munch Museum, Oslo)

Edvard Munch, "Artis dan Modelnya, " 1919-21; minyak pada kanvas; 47 7/16 x 78 3/4 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo)

Edvard Munch, "The Dance of Life, " 1925; minyak pada kanvas; 56 5/16 x 81 7/8 in. (Courtesy the Munch Museum, Oslo)

Ramai orang biasa dengan Edvard Munch terima kasih kepada sekepingnya yang terkenal "The Scream." Edvard Munch: Antara Jam dan Bed memberikan penonton muzium yang luas ke dalam badan artis karya Expressionist lewat, termasuk 45 lukisan yang mana tujuh akan dipertontonkan di Amerika Syarikat untuk kali pertama. Koleksi itu memfokuskan kepada beberapa tema berulang Munch melawat dalam lukisannya, termasuk cinta, daya tarikan, penyakit dan kematian, dan topik-topik ini sering dipaparkan dalam potret diri. Pameran ini dianjurkan bersama oleh The Metropolitan Museum of Art dan Muzium Munch.

Muzium Seni Amon Carter- Projek Polaroid: Di Persimpangan Seni dan Teknologi (Fort Worth, Texas, sekarang-3 September 2017)

"Charles Jourdan, " 1978, oleh Guy Bourdin (1928-1991), C-Print pada kertas Fujiflex (The Guy Bourdin Estate 2017 / Courtesy of Louise Alexander Gallery)

"Pulls (CMY), " 1997, oleh Ellen Carey (1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, Courtesy of Jayne H. Baum Gallery (NY, NY) dan M + B (LA, CA))

"Pandangan Persendirian, " 1981, oleh Barbara Crane (tahun 1928), filem Polaroid Polaco 4x5 Jenis 58 (Barbara Crane)

"Untitled, " 1983-85 oleh David Levinthal (1949), dari siri "Romantik Moden", Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987-1989, ARS, NY dan DACS, London 2017)

Lama sebelum Snapchat, terdapat kamera Polaroid, cara mudah alih untuk mendokumenkan kenangan tanpa perlu mencari sambungan Wi-Fi yang kukuh. Dalam satu pertunjukan perayaan ke separuh kedua abad ke-20, Projek Polaroid: Di Persimpangan Seni dan Teknologi mengambil pandangan yang mendalam pada sejarah gergasi kamera melalui koleksi lebih kurang 150 gambar oleh lebih daripada 100 artis, seperti Barbara Kasten dan Robert Mapplethorpe. Juga dipamerkan: kamera, prototaip dan barangan dari arkib Polaroid sendiri.

Denver Botanic Gardens- Calder: Monumental (Denver; sekarang-24 September 2017)

Alexander Calder, "The Crab, " 1962. Keluli dicat, 120 "x 240" x 120 ". Dipinjamkan oleh Muzium Seni Halus, Houston, pembelian Museum, 62.11. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens)

Alexander Calder, "6 Titik di atas Gunung, " 1956. Dipinjamkan oleh Muzium dan Taman Ukiran Hirshhorn, Institusi Smithsonian. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York (Denver Botanic Gardens)

Alexander Calder, "Five Rudders, " 1964. Dipinjamkan oleh Muzium Seni Mildred Lane Kemper, Washington University St. Louis. Hadiah Puan Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), NY (Denver Botanic Gardens)

Bold, dinamik, menarik dan bertenaga hanya beberapa perkataan yang digunakan untuk menggambarkan karya Alexander Calder, seorang pengukir Amerika abad ke-20 yang dikreditkan untuk membuat telefon bimbit pertama. Calder: Monumental membincangkan reka bentuk keluli bersalut abstrak artis, yang mana pengkritik dan peminat sama-sama memuji untuk bentuk geometri dan garis melengkung yang beralih bergantung pada sudut di mana mereka dilihat. Untuk pameran ini, Denver Botanic Garden telah memilih beberapa kepingan Calder yang paling monumental, yang akan berdiri di tengah-tengah dengan persekitaran semula jadi taman.

Institut Seni Detroit - Seni Pemberontakan: Seni Hitam Gerakan Hak Sivil (Detroit, 23 Julai 2017-22 Oktober 2017)

"The Next Time Fire, " 1968, Vincent Smith, cat minyak dan pasir pada kanvas. (Courtesy of Detroit Institute of Arts)

"Had Kota, " 1969, Philip Guston, minyak pada kanvas. Muzium Seni Moden, New York, Hadiah Musa Guston, 1991 (Institut Kesenian Detroit)

"Fadiouth Senegal, " 1972, Anthony Barboza, cetakan pigmen. (Courtesy of Detroit Institute of Arts)

"Tiga Queens, " 1971, Wadsworth Jarrel, akrilik pada kanvas. (Courtesy of Detroit Institute of Arts)

Telah 50 tahun sejak rusuhan Detroit, dan Seni Pemberontakan: Seni Hitam Gerakan Hak Sivil memperingati masa yang mencabar ini dalam sejarah bandar. Pameran ini termasuk karya seni yang kuat yang dibuat oleh ahli-ahli kolektif artis hitam dari tempat-tempat seperti Chicago dan Harlem yang terlibat dalam Pergerakan Hak Sivil pada tahun 1960-an dan '70an, dan ia menyentuh mengenai topik-topik seperti kepentingan keterangkuman, perjuangan untuk menghapuskan salah nyataan, dan keadilan kaum.

Muzium Seni New Mexico - Garis Pemikiran: Melukis dari Michelangelo ke Sekarang (Santa Fe, New Mexico; sekarang-17 September 2017)

Rembrandt (Belanda, 1606-1669), "A Clump of Trees in a Plated Enclosure, " kira-kira 1645, kapur hitam. (Pemegang Amanah Muzium British)

Julie Mehretu, "Untitled, " 2002, pena dan dakwat, dan lukisan berus pada vellum dan Mylar (The Trustees of the British Museum)

Giovanni Battista Piranesi, "Interior bangunan bulat, " 1752-1760, dakwat pena dan coklat (The Trustees of the British Museum)

Melchior Lorck, "Kura-kura dan pemandangan pekan, kota pesisir, " 1555, arang, bertambah putih dengan kertas biru. (Pemegang Amanah Muzium British)

Muzium Seni New Mexico telah bekerjasama dengan Muzium British yang terkenal di London untuk koleksi lukisan eksklusif yang berlainan dari abad ke-15 hingga ke hari ini. Seniman terkenal termasuk Leonardo da Vinci, Michelangelo, Pablo Picasso dan Barbara Hepworth, bersama-sama dengan artis hidup Bridget Riley dan Rachel Whiteread. Gabungan para seniman masa lalu dan sekarang menekankan pentingnya lukisan semasa proses kreatif. Perlu diingat: Pameran itu akan membuat hanya dua perhentian di Amerika Syarikat, dengan menunjukkan kejatuhan ini di Rhode Island School of Design Museum di Providence.

Muzium Kesenian dan Rekabentuk- Arked Sonic: Membentuk Ruang dengan Bunyi (New York City; 22 Ogos 2017-11 Februari 2018)

Arjen Noordeman dan Christie Wright, "Gelang Tanduk, " 2010, porselin dan kilauan emas, 5 x 4 x 4 1/2 inci. (12.7 x 10.2 x 11.4 cm), 3 inci. Pembelian Muzium dengan dana yang disediakan oleh Jawatankuasa Koleksi, 2011 (Mahkamah Kesenian dan Reka Bentuk)

Naama Tsabar, "Penyebaran (Opus 3), " 2015; kayu, penceramah, penguat, pengadun, wayar, kabel, tali piano, tulang, pemegang kabel, mikrofon kenalan, tembaga, dan batu lembaran. 6.5 meter tinggi x 6.8 meter lebar. MARTE- Contemporary, El Salvador (Rodrigo Dada)

Studio PSK, "Taman Permainan Polifonik" (Courtesy of Studio PSK)

Julianne Swartz, "Kapal Re-Bunyi, " 2017; kaca yang ditiup, porselin yang tidak bertali, elektronik, dan bunyi yang dihasilkan dari objek; pemboleh ubah dimensi (Chris Kendall)

Sonic Arcade: Membentuk Ruang dengan Suara menerangkan bunyi dan bagaimana ia memainkan peranan penting dalam kehidupan seharian kita. Dengan menggunakan pemasangan interaktif, persekitaran yang mendalam dan objek yang berprestasi, pameran ini mengkaji pengangkutan bunyi melalui kenderaan seperti litar elektronik dan isyarat, gelombang radio dan badan resonan, dan memberikan penonton peluang untuk mengalami potensi bunyi tanpa had.

Muzium Seni Cincinnati- Legacy Bersama: Seni Rakyat di Amerika (Cincinnati, 10 Jun, 2017-3 September 2017)

Artis yang tidak dikenali, Amerika Syarikat, "Kotak, " 1800-20, pain putih, cat dan besi, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ inci (28 x 41.6 x 23.5 cm) (Bernilai koleksi Barbara L. Gordon)

Artis yang tidak dikenali, Amerika Syarikat, "Dada atas Laci, " 1803, tulip poplar, tembaga, besi, dan cat, 27 x 50 x 22 ½ inci (68.5 x 127 x 57.1 cm) (Bernilai koleksi Barbara L. Gordon)

Dihubungkan dengan "Artis Rekod Buku", Amerika Syarikat, "Buku Rekod Keluarga Laing", sekitar 1804, dakwat dan cat air pada kertas ajaib, 8 x 13 inci (20.3 x 33 cm) (Bujang Koleksi Barbara L. Gordon)

Artis yang tidak dikenali, "Masih Hidup dengan Bakul Buah, " Amerika Syarikat, 1830-50, minyak pada kanvas, 24 ¼ x 29 ½ inci (50.2 x 42.2 cm) (Bernilai koleksi Barbara L. Gordon)

Walaupun banyak pelukis dilatih secara klasik dalam medium pilihan mereka, ada yang menuntut persekolahan dan mempelajari kerajinan mereka sendiri. Legacy yang Dikongsi: Seni Rakyat di Amerika mempamerkan karya-karya seniman yang diajar sendiri atau yang terlatih dengan minimal 60 karya seni yang dibuat antara tahun 1800 dan 1925. Koleksi ini termasuk lukisan dan lukisan lukisan, patung dan tanda-tanda kehidupan yang banyak dicipta pada masa-masa pergolakan politik dan sosial ketika Amerika Syarikat terus berkembang sebagai sebuah negara.

Muzium Seni Worcester - Universe yang boleh diguna semula: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass., 24 Jun, 2017-12 November 2017)

Shih Chieh Huang, "T-24-L, " 2017; media campuran, hormat artis dan Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold)

Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (mata malaikat biru), " 2017; 12 x 13 x 3 kaki, media campuran; ihsan artis dan Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold)

Shih Chieh Huang, "VT-36, " 2017, 10 x 10 x 12 kaki, media bercampur; ihsan artis dan Ronald Feldman Fine Arts, New York (Megan Paetzhold)

Teknologi adalah pilihan medium artis Shih Chieh Huang, yang mengambil barangan berteknologi tinggi seperti papan litar, wayar dan perkakasan komputer dan mengubahnya menjadi karya berwarna-warni dan menarik dalam cara yang menyebabkan pengguna mempertimbangkan moden dengan cara yang baru. Untuk Semula Jadi Semula, seniman Taiwan merancang untuk mencipta reka bentuknya yang paling bercita-cita tinggi sehingga kini, menggabungkan lebih daripada 100 unsur ke dalam arcanya. Bagi Konsep Organik, dia akan membina sekeping prestasi menggunakan pelukis plastik dan kotak pelukis di hadapan penonton di lobi muzium pada 20 Julai.

Booth Western Art Museum- Mencipta Camelot: Fotografi Kennedy Jacques Lowe (Cartersville, Georgia, sekarang-27 Ogos 2017)

Caroline dan Jacqueline Painting (Bidang Hormat Jacques Lowe)

Sesi Foto Pertama (Bidang Hormat Jacques Lowe)

Profil Omaha (Bidang Hormat Jacques Lowe)

Diner Oregon (Bidang Hormat Jacques Lowe)

Selama bertahun-tahun, Jacques Lowe berkhidmat sebagai jurugambar peribadi Presiden John F. Kennedy, memberikannya akses ke belakang kepada Keluarga Pertama. Untuk pameran fotografi ini, yang bersempena dengan Newseum di Washington, DC, dan Estet Jacques Lowe, mengharapkan untuk melihat pemilihan lebih daripada 43, 000 tembakan foto Lowe selama bertahun-tahun. Sebahagian besar negatif dan gambar Lowe telah musnah semasa serangan 11 September kerana mereka disimpan di Bangunan Lima Pusat Dagangan Dunia, kecuali sepuluh negatif yang tidak dibayar pada masa itu. Untungnya, Lowe menyimpan sebahagian daripada helai kontak dan cetakannya di bangunan lain, yang sebahagiannya dipamerkan.

Henry Ford Muzium Inovasi Amerika - Industri Rumah: Jenis Pembelajaran (Dearborn, Michigan, sekarang-4 September 2017)

A melihat karya House Industries 'dengan percetakan skrin di dalam pameran "Jenis Pembelajaran" (KMS Photography)

Contoh tipografi yang dibuat oleh Industri Dewan (KMS Photography)

Contoh tambahan kerja-kerja Dewan Industri (KMS Photography)

Replika Ed Roth Mysterion ini merupakan sumber inspirasi untuk Industri Industri. (KMS Photography)

Fon ada di sekeliling kita. Dari buku ke papan iklan ke apa yang kita lihat di skrin komputer kita, fon adalah satu bentuk komunikasi dan selalunya perkara pertama yang kita kaitkan dengan jenama. House Industries: Jenis Pembelajaran meraikan semangat inovasi dan memberi tumpuan kepada House Industries, sekumpulan pereka yang dikenali untuk mencipta fon untuk jenama seperti Hermès, Muji dan Uniqlo, serta pelbagai album meliputi, liputan majalah dan juga kotak bijirin.

Muzium dan Taman Arca Hirshhorn di Smithsonian - Ai Weiwei: Jejak di Hirshhorn dan Summer of Yoko Ono

(Washington, DC, 28 Jun, 2017-1 Januari 2018 dan 17 Jun 2017-17 September 2017)

Ai Weiwei, Trace, 2014. Pemandangan pemasangan di Alcatraz Island, San Francisco. (Ai Weiwei Studio)

Potret Ai Weiwei. (Ai Weiwei Studio)

Muzium dan Patung Taman Hirshhorn mempunyai dua pameran utama yang dirancang untuk musim panas ini. Yang pertama, "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn, " mempunyai "Trace, " sebuah pemasangan besar-besaran yang mula-mula dipamerkan di Alcatraz Island di San Francisco yang menampilkan 176 potret yang dibuat menggunakan batu bata Lego yang menggambarkan individu yang Weiwei merasakan pengiktirafan untuk kerja mereka hak manusia. Sekeping ini juga menghayati pengalaman Weiwei sendiri sebagai tahanan. Seniman itu diselenggarakan oleh pemerintah China selama 81 hari pada tahun 2011. Pertunjukan itu juga akan dilengkapi dengan pemasangan 360 darjah baru berjudul The Plain Version of the Animal That Looks Like a Llama but Is Really a Alpaca. Kerja yang muncul pada mulanya menjadi hiasan dinding biasa, menyembunyikan simbol-simbol penindasan dan penyebaran: kamera pengawasan, gari dan logo burung Twitter.

Turut dibuka ialah "Summer of Yoko Ono, " yang meraikan ulang tahun sepuluh tahun "Wish Tree for Washington, DC" artis yang memaparkan interaktif di mana pelawat boleh menambah keinginan secara bertulis. Menyertai karya popular ini ialah "My Mommy Is Beautiful", pemasangan 40-kaki di mana peminat boleh menghantar gambar ibu-ibu mereka sendiri atau meluahkan ingatan secara bertulis dengan menyambungkannya ke dinding yang boleh diterbangkan, dan "Sky TV untuk Washington, DC, "pemasangan video yang merekodkan langit di luar dengan menyiarkan makanan 24/7.