Seperti yang lain di dunia, Hollywood mempunyai tempat yang lembut untuk ibu, walaupun menyatakan cinta itu sukar. Boleh dikatakan, industri filem telah menumpukan masa skrin besar kepada subjek ibu, dengan ibu dan bayi memikirkan ke dalam realiti pawagam yang terawal. Sekali cerita berkembang, ibu menjadi tokoh utama di banyak filem. Edison's The Klepto-maniac (1905) menunjukkan apa yang berlaku kepada seorang ibu yang miskin ketika dia mencuri makanan untuk anak-anaknya. Di Ibu Mimpi Lubin (1907), seorang ibu mempunyai mimpi buruk tentang apa yang akan berlaku kepada anak-anaknya jika dia meninggal dunia.
Tetapi selalunya ibu-ibu dalam filem adalah watak periferal yang sama ada meluluskan tindakan anak-anak mereka, atau tidak. Penerbit mendapati lebih mudah untuk meneliti roman dan pacaran yang membawa kepada perkahwinan dan ibu, subjek yang mungkin tidak menimbulkan rasa tanggungjawab dan rasa bersalah dari penonton lelaki mereka. Apabila ia datang kepada ibu mereka sendiri, pembuat film awal cenderung untuk mengamalkan perasaan Victoria yang melanda budaya Amerika pada masa itu. Dalam Dw Griffith's The Mothering Heart (1913), sebagai contoh, watak Lillian Gish, seorang ibu baru-baru ini, terbang ke dalam kemarahan apabila suaminya menolaknya untuk penari kabaret.
Penggambaran ibu dan wanita pada umumnya berubah secara dramatik apabila filem-filem matang pada tahun 1920-an. Industri ini juga mula menargetkan wanita sebagai penonton. Filem seperti Mengapa Mengubah Isteri Anda? (1920) dan Adakah Orang Orang Tua? (1925) membuat keseronokan stereotaip Victoria, dan bahkan melodrama seperti Miss Lulu Bett (1921) lebih bersimpati terhadap wanita yang tertipu daripada tajuk terdahulu. Dalam filem seperti Where Are My Children? (1916), pengarah Lois Weber mengambil kawalan kelahiran, pengguguran dan topik kontroversi yang lain. Ahli sejarah filem Richard Koszarski menyifatkan Our Dancing Mothers (1926) sebagai "versi Jazz Age of A House Doll ." (Main sendiri difilemkan tiga kali antara 1917 dan 1922).
Kehidupan kekal suci di majalah arus perdana, lagu-lagu popular seperti "Ibu adalah seorang wanita." Novel Stella Dallas (1923) melanda kord tertentu yang telah bergema hingga ke hari ini. Ditulis oleh Olive Higgins Prouty, Stella Dallas mengambil pengorbanan ibu kepada keterlaluan yang menyakitkan, memaksa ibu untuk menyerahkan anak perempuannya supaya dia dapat menikmati kehidupan yang lebih baik. Novel itu menjadi drama pada tahun 1924 dan sebuah filem pada tahun berikutnya. Dihasilkan oleh Samuel Goldwyn, yang diarahkan oleh Henry King, dan dibintangi oleh Belle Bennett dan Ronald Colman, filem itu adalah hit besar.
Stella Dallas menjadi salah satu opera sabun pertama dan paling berjaya di radio, menyiarkan hampir dua puluh tahun. Ia juga merupakan asas kenderaan Bette Midler- Stella -in 1990. Tetapi versi yang berjaya terbaik diarahkan oleh King Vidor pada tahun 1937 dan membintangi Barbara Stanwyck dalam salah satu peranan tandatangannya. Brash, vulgar, Stella Stanwyck adalah wanita yang sukar untuk disukai, tetapi orang yang naluri ibu tidak mungkin bersalah.
Watak-watak seperti Stella tersebar di seluruh budaya popular. Sesetengah pelakon enggan menggambarkan ibu, bimbang bahawa ia mungkin tarikh mereka di mata peminat mereka. Tetapi di Blonde Venus, Marlene Dietrich menjadi tokoh korban yang sangat glamor. Ginger Rogers bekerja di sekitar masalah usia dengan mengamalkan bayi yang terbengkalai di Ibu Sarjana (1939, kemudian diperbetulkan semula dengan Debbie Reynolds dan Eddie Fisher sebagai Bundle of Joy ).
Ibu menghadapi isu-isu lain dalam filem, terutamanya bangsa dalam dua versi Imitasi Kehidupan (1934 dan 1959). Pelakon-pelakon wanita yang lebih sibuk mengembangkan karier sebagai ibu. Sebagai contoh Beulah Bondi, yang membawa nuansa luar biasa kepada banyak peranannya. Dalam Make Way for Tomorrow (1937) dia harus mengatasi dikhianati oleh anak-anaknya. Dalam Hati Manusia (1938, seorang Pejuang Perang Sivil), dia memohon kepada Presiden Abraham Lincoln untuk melepaskan anaknya dari keputusan mahkamah martial. Dalam Ingat Malam (1940) dia mengimbangi kebahagiaan anaknya dengan kekasihnya, seorang pencopet yang boleh menghancurkan (1946), dia harus membantu anaknya melalui krisis emosi seumur hidup. Jane Darwell adalah Ma Joad yang sangat manis di John Ford's The Grapes of Wrath (1940). ibu yang mantap di suatu tempat di dalam filemnya, seperti Dorothy Jordan dalam The Searchers .
Ibu-ibu filem pada tahun 1940-an menjadi lebih psikologi, sama seperti filem pada umumnya. Bintang seperti Olivia de Havilland mungkin menderita stigmata moral dari ibu yang tidak berkahwin di Setiap Kepunyaannya (1946) - dan memenangi Pelakon Terbaik Oscar dalam proses itu. Tetapi pada Kini, Voyager (1942, berdasarkan novel Olive Higgins Prouty), Bette Davis mempunyai hubungan yang samar-samar dengan ibu dominannya. Barbara Stanwyck terkoyak antara menjaga dua anaknya dan mengejar kebahagiaannya sendiri dalam Reputasi Saya (1946, berdasarkan novel Mengarahkan Saya Kesedihan oleh Clare Jaynes). Dan untuk memenangi Oscar Joan Crawford di Mildred Pierce (1945), keibuan bermakna persaingan dengan anak perempuannya Veda (dimainkan oleh Ann Blyth). Kate Winslet membintangi pembuatan semula pada tahun 2011, sebuah miniseri HBO.
Sejauh mana seorang ibu akan pergi untuk melindungi anak-anaknya menjadi asas The The Reckless Moment (1949), filem suspense pertama yang diarahkan oleh Max Ophüls dan dibintangi oleh Joan Bennett. Ia telah dikemas kini baru-baru ini sebagai The Deep End, dibintangi oleh Tilda Swinton. Tahun 1950-an menyaksikan pembajakan opera sabun panas yang dipanaskan oleh Douglas Sirk. Dalam All That Heaven Allows (1955), kanak-kanak mengenakan pengaruh malang terhadap janda mereka, Jane Wyman.
Tetapi tahun 1950-an juga menghasilkan beberapa filem tentang keluarga besar dan lanjutan. Myrna Loy memainkan pakar kecekapan kehidupan sebenar Ernestine Gilbreth Carey dalam Lebih Murah oleh Dozen (1950). (Kemas kini dalam nama sahaja yang dibintangi Steve Martin muncul pada tahun 2003 dan 2005.) Betsy Drake dan suaminya yang kemudian Cary Grant bergulat dengan masalah anak angkat di Bilik untuk Satu Lagi (1952). Menjelang tahun 1960-an, genre telah berkembang menjadi Yours, Mine and Ours (1968), dengan Lucille Ball yang mempersembahkan lapan belas anak-anak, dan Doris Day dalam filem terakhirnya yang kini mengambil masa empat tahun yang sama dengan Six You Get Eggroll . ( Yours, Mine and Ours telah dibuat semula pada 2005 dengan Rene Russo.)
Dua daripada ibu-ibu filem yang paling menakutkan dari masa itu boleh didapati di Psycho Alfred Hitchcock (1960) dan adaptasi filem 1962 Arthur Laurents, Jule Styne dan Gypsy muzik Stephen Sondheim.
Ku
Tahun 1960-an juga menyaksikan kebangkitan ibu-ibu sitkom televisyen dalam pertunjukan seperti "Tinggalkan It to Beaver" dan "The Donna Reed Show." Contoh yang lebih baru termasuk Roseanne, "" Reba, "dan" Pengembaraan Baru Christine Lama. "
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, ibu telah menjadi sumber saluran kabel Sepanjang Hayat, yang telah membina penonton di sekeliling ibu yang ditipu dan ditipu ketika mereka dan anak-anak mereka tidak dilatih oleh psikopat. Oleh itu, ia adalah pelepasan untuk menemui Michelle Pfeiffer dalam Dark Shadows . Sebagai matriarch Elizabeth Collins, dia berdiri untuk vampir, ahli-ahli sihir, dan manusia serigala tanpa takut-jenis ibu yang anda mahu di sudut anda.
