Memakai Seni Anda Di Lengan Anda

Seni untuk memakai menempati tempat yang unik di alam semesta kreatif. Fesyen, kraf dan seni yang menonjol, klasifikasi hibrid ini secara purba berusaha untuk meningkatkan gaun di atas peranan praktikalnya. Dari tahun 1890-an Pre-Raphaelites hingga tahun 1930-an metalmiths Surrealist kepada pereka eko hari ini, perancang itu mengakui bahawa pakaian yang kami pakai mewakili idea dan pendapat.

Dari Kisah Ini

Art to Wear

Erte: Art to Wear: Barang Kemas Lengkap

Sering dikaitkan dengan ajaran surrealisme atau Dada, para seniman ini mula bereksperimen dengan bentuk, corak dan bahan perhiasan dan pakaian. Sebenarnya, surrealisme sebagai pergerakan mendapat penghargaan yang popular dari perayaannya menjadi fesyen.

Di puncak seni lukisan avant garde dan haute couture, seorang pereka Itali yang dipuji bernama Elsa Schiaparelli bekerjasama dengan pencinta surrealist seperti Jean Cocteau dan Salvador Dalí. Dengan Dali, Schiaparelli mencipta salah satu pakaiannya yang paling menarik: pakaian Lobster, gaun organza sutera berwarna krim yang berakar dengan kuda sintetik yang dicipta oleh Schiarparelli, yang kemudian dihiasi oleh Dali dengan udang lobak yang besar.

Juga dikenali sebagai gerakan kraf-untuk-haus, dan termasuk seni serat, kraf kulit, perhiasan semua bahan, dan apa saja yang dapat dibayangkan untuk menghiasi diri, pergerakan seni yang dapat dipakai tidak mengenal pasti dirinya sedemikian hingga 1960-an. Walau bagaimanapun, banyak yang mengiktiraf seniman moden dan perhiasan yang dibuat antara 1920 dan 1950 adalah antara pengeluar kraftangan yang paling awal.

Pada minggu ini karya 50 seniman yang menjual segala-galanya dari barang kemas, pakaian, selendang dan beg tangan akan dilihat di acara tahunan pengumpulan dana Craft2Wear Smithsonian Institution di Muzium Bangunan Negara di Washington, DC Hasil daripada persembahan yang dihasilkan oleh Jawatankuasa Wanita Smithsonian, sokongan geran dan endowmen untuk penyelidikan di Institusi.

Tiga artis, Starr Hagenbring, Susan Sanders, dan Kathleen Nowak Tucci, yang bekerja dalam pelbagai bahan fizikal dan pengalaman dekad dalam dekad, akan menjadi antara mereka yang menawarkan barangan untuk dijual di acara itu. Seni mereka telah muncul di seluruh dunia - dari penutup Vogue Italia ke pinggang Margaret Thatcher di televisyen siaran.

Menyatukan ketiga-tiga artis ini dan pertunjukan Crafts2Wear adalah minat yang kekal dalam menggabungkan seni dan bahan yang tinggi dan rendah, selaras dengan misi yang mengganggu pergerakan Seni Wearable yang bersifat alam sekitar tahun 1960-an dan 70-an.

Hagenbring menukarkan pepijat yang disalahkan secara meluas ke dalam permaidani yang rumit dan rapi, menjadikan "yang hodoh menjadi cantik." Tucci gembira dalam mewujudkan "sesuatu yang luar biasa daripada sesuatu yang akan berakhir di tapak pelupusan kita." Dan Sanders, menjelaskan mengenai persamaan antara tinggi dan bahan-bahan yang rendah, berfungsi dalam percetakan platform 3D ultra-berteknologi-dengan bahan industri yang murah, menghadapi seni di mana ia tidak mungkin dijangka.

Starr Hagenbring: Keindahan Bugs

Hagenbring yang berpangkalan di New York meneruskan tradisi seni serat yang dicat dari Dali dan Schiaparelli, menggunakan kain sebagai kanvas, mengolok-olok benang berwarna dan menerapkan cat yang terang dan licin untuk menghasilkan meja yang menarik. Kerajinannya, yang dapat dilihat dan dibeli di kedai Art & Eyes di New Orleans, mengambil banyak subjek: siluet klasik dan eksotik, reka bentuk abstrak, dan yang terbaru, serangga realistik dan abstrak.

Kreativiti beliau berpunca dari keinginan untuk mengatasi kecenderungan peribadi.

Sebagai seorang kanak-kanak, labah-labah mengejutkannya sehingga dia mencabar dirinya untuk terlibat dalam dunia mereka. Dia mendapati keindahan mereka yang rumit. Dan pengalaman itu memunculkan daya tarikan sepanjang hayat.

Kira-kira 25 tahun yang lalu, semasa melawat Burma, Hagenbring menghadapi dinding karpel, hampir seluruhnya dilindungi dengan serangga pelbagai jenis dan saiz. Ia adalah seperti yang dikenang olehnya, "sebuah persembahan Smithsonian Institution of bug." Terlalu terkejut dengan rasa jijik, dia bukannya memeriksa "paparan" dan menemui kepelbagaian saiz, bentuk sayap, corak geometri, cantilever tersembunyi, dan keindahan keseluruhan. Kini, makhluk dan kekuatan makhluk ini membekalkan banyak seni dpt dipakainya.

Serangga telah memberi inspirasi kepada penciptaan objek seni selama berabad-abad, dari topeng tradisional Afrika ke lukisan Cubist Picasso, warisan Hagenbring mengakui. Dengan memberi tumpuan kepada keindahan mereka yang tidak dijangka dan tidak menyingkir dari butiran yang besar dan realistik, Hagenbring mengatakan bahawa dia telah mengatasi faktor "banyak" yang banyak dikaitkan dengan pepijat. Matlamatnya adalah untuk menarik minat orang untuk mencari kecantikan yang tidak dijangka dan memaklumkan keinginan yang lebih luas untuk menggalakkan orang ramai, seperti yang dikatakannya dengan tegas: "Berhenti, berhenti, berhenti. Lihat apa yang kita ada di sekeliling kita. "

Kathleen Nowak Tucci: Ekologi Ekologi

Pada tahun 1960-an dan 1970-an, Pergerakan Seni Pakai yang baru dinamakan juga memeluk kesedaran alam sekitar sebagai sebahagian daripada misinya, menekankan tekstur dan kualiti bahan semula jadi, lestari. Ahli-ahli komuniti yang baru lahir mengaitkan estetika dengan fungsi, berusaha untuk mengganggu kedudukan tradisional atau hierarki dalam masyarakat artistik yang meningkatkan seni "halus" di atas kerajinan yang boleh digunakan. Satu penekanan kepada kerja-kerja tekstil yang sebelum ini dibebaskan daripada legion seniman tinggi sebagai "kerja wanita" -didirikan dengan pergerakan pembebasan wanita yang semakin meningkat.

Begitu juga dengan mata wang politik, karya Kathleen Nowak Tucci baru-baru ini menghubungkan dengan kebimbangan global terhadap kemusnahan ekologi, sisa dan pencemaran, dan memanjangkan minat para artis yang boleh dpt dipakai tradisional untuk bahan "rendah" atau keluar untuk tiub basikal dibuang, kabel brek keluli yang dilepaskan dan menggunakan kapsul kopi Nespresso. Perhiasan kitar semulanya bermula dengan tiub batin "dibebaskan" dari tong sampah kedai pembaikan basikal.

Ketika terkena sisa buangan manusia yang ditemuinya, pengeboran dari sepeda dan kedai motosikal Harley-Davidson di Pensacola, Florida, Tucci pada mulanya tertarik bekerja dengan getah kerana "bahan-bahannya sangat hebat." sifat-sifat pelindung keluli membuat wajah yang mengasyikkan mengingatkan mel rantai zaman pertengahan-tetapi lebih mudah dipakai.

Pada tahun 2010, Vogue Italia memaparkan perhiasan Tucci di pelaporan laporan mengenai tumpahan minyak BP baru-baru ini di Teluk. Sebagai seseorang yang menyaksikan kolam berminyak mengalir air, Tucci berterima kasih untuk dapat mewujudkan mesej ketahanan dan harapan kebangkitan melalui hiasan yang ditebusnya. Tidak lama selepas itu, Tucci melihat sekotak kapsul Nespresso yang berwarna gula-gula di pejabat pereka grafisnya, dan mula menambah matte hitam tiub dalaman dengan nada permata berkilauan aluminium anodized yang diselamatkan dari tong sampah pejabat. Akhirnya, dia menyedari bahawa kapsul Nespresso memegang sendiri dan mencipta kepingan-kepingan terang yang terang-terangan. Pada bulan Mei 2015, Tucci memenangi Anugerah Rekaan Saul Bell dalam Bahan Alternatif, satu kategori termasuk apa-apa bahan bukan logam berharga. Seterusnya untuk pereka eko? Tucci akan suka melihat sekeping pernyataan yang dikitar semula berjalan di permaidani merah Hollywood pada majlis utama (Maggie Gyllenhaal atau Tilda Swinton boleh mengangkatnya dengan indah).

Susan Sanders: Percetakan 3D Tangan Tangan Menawannya

Pada tahun 1980-an, seni boleh dipakai mencerminkan estetika pop dan bahan tiruan yang popular pada masa itu. Gaya grafik dan kerja appliqué rata menekankan imej permukaan. Ke abad ke-21, pencipta seni ke-pakai terus bereksperimen dengan teknik dan bahan, termasuk yang terbaru, percetakan 3D. Susan Sanders, yang berasal dari Washington, DC, memulakan perniagaannya beberapa tahun yang lalu selepas menelan belanja estetik pada bahan-bahan yang berlainan, termasuk perak, emas, sutera, mikrofiber, dan batu. Kerja beliau telah muncul di galeri di seluruh dunia dan telah dijual kepada spektrum pelanggan yang luas.

Bertahun-tahun yang lalu, ketika Sanders telah membuat kerangka bug yang besar dan tertera sepenuhnya dari logam berharga, ia menghasilkan nyamuk yang sangat besar dan menarik. Tidak lama selepas kedai muzium di Whitney di New York menjual penciptaan itu, Setiausaha Negara Amerika Syarikat Madeleine Albright muncul di televisyen memakainya. Pin juga muncul dalam buku Albright Read My Pins: Cerita dari Jewel Box Diplomatik , dan sebagai sebahagian daripada pameran tur, yang tiba di Institusi Smithsonian pada tahun 2010.

Sanders telah menggunakan banyak bahan yang berlainan sepanjang kariernya selama 42 tahun-sepanjang apa yang dia telah bekerja di Alexandria, Kilang Torpedo Virginia-kerana dia suka menyegarkan persepsi artinya secara berkala. Oleh itu, ketika dia mula-mula melihat perhiasan cetakan 3D beberapa tahun yang lalu, minatnya dicemari. Selepas kursus perisian komuniti kolej, bengkel hujung minggu, video pengajaran YouTube yang banyak, dan lebih banyak ramalan dan eksperimen, Sanders mula menghasilkan perhiasan cetakan 3Dnya sendiri, pada mulanya dalam matte hitam, dan kemudian dicat dengan tangan dalam warna yang brilian meningkatkan banyak sudut yang saling berkaitan dengan perbuatannya yang menawan. Sanders, yang memiliki ijazah dalam reka bentuk perindustrian dari Carnegie-Mellon, mengatakan bahawa "rasa bersandar ke arah bentuk geometri" dan proses abstrak merumuskan reka bentuknya merasakan dia "pulang ke rumah."

Reka bentuk 3D beliau semua dicipta dalam satu bahagian tetapi sering mempunyai banyak bahagian yang bergerak: sendi yang tidak kelihatan, engsel dan bola yang mengikat. Plastik nilon ringan yang digunakan dalam proses percetakan membolehkan Sanders membuat potongan yang lebih besar yang masih dapat dipakai dan mampu dibeli. Kos yang agak rendah dalam proses itu membolehkannya mencapai pendengar membeli yang lebih luas, perubahan yang baik dari bekerja dengan logam berharga.

Ketiga wanita bersetuju bahawa para pelanggan yang memakai produk mereka harus dimiliki sendiri, harus bersedia untuk dilihat. Pakaian, sama ada penyapu atau mantel yang dilindungi oleh kumbang yang cemerlang, adalah performatif. Apa yang kita pakai adalah hubungan yang sangat menarik antara diri kita sendiri dan persepsi orang ramai. Artis tahun ini di Craft2Wear menawarkan pelbagai cara untuk merapatkan jurang dengan humor, bakat dan keperibadian.

Pertunjukan Smithsonian Craft2Wear 2015 akan berlangsung Oktober 1 hingga 3 di Muzium Bangunan Negara di Washington, DC Acara ini akan dibuka pada hari Khamis, 1 Oktober dengan Promosi Pesta Advance & Pertunjukan Fesyen dari 5:30 hingga 9 pm Tiket $ 75 dan mesti dibeli terlebih dahulu. Kemasukan harian untuk hari Jumaat, 10 pagi hingga 8 malam, dan Sabtu, 10 pagi hingga 5 petang ialah $ 10 (tunai sahaja), yang boleh dibayar di pintu. Pada 2 Oktober, dari 5:30 hingga 8 malam Artful Happy Hour (5:30 hingga 8 malam) akan memberi peluang kepada para pembeli untuk memanggang kemahiran para seniman dan meraikan sokongan lama dari segi sains dan seni Jawatankuasa Smithsonian Wanita . Tiket undian bagi sepasang mica hitam mutiara mutiara hitam yang disumbangkan oleh artis Keith Lewis dan beg jejak jejak yang disumbangkan oleh seniman kraf Bozenna dan Lukasz Bogucki boleh dibeli dengan harga $ 5 setiap satu atau lima untuk $ 20 setiap hari persembahan.