VISI MALAM VAN GOGH | SENI & BUDAYA | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, SENI & ARTIS

Dengan bunga matahari yang cerahnya, ladang gandum menyedihkan dan langit kuning yang menyala, Vincent van Gogh adalah fanatik tentang cahaya. "Oh, matahari panas yang indah di sini, " dia menulis kepada pelukis Émile Bernard pada tahun 1888 dari selatan Perancis. "Ia berdegil di kepala, dan saya tidak mempunyai sedikit keraguan bahawa ia membuat orang gila, tetapi seperti yang saya mulakan, saya hanya menikmatinya."

Kandungan Terkait

Akta Kedua Kontroversi Renoir

Van Gogh juga terpesona dengan malam, kerana dia menulis kepada saudara lelakinya Theo pada tahun yang sama: "Saya sering melihat bahawa malam itu lebih hidup dan berwarna daripada hari .... Masalah lukisan pemandangan dan kesan malam di tempat dan benar-benar oleh minat malam saya amat besar. "

Apa yang diperbaiki oleh van Gogh, siang hari atau pada waktu malam, memberikan banyak lukisan yang paling berharga di dunia. Bunga-bunga Mataharinya pada tahun 1888, kata pengkritik Robert Hughes, "masih hidup yang paling popular dalam sejarah seni, jawapan botani kepada Mona Lisa ." Landskap berwawasan van Gogh The Starry Night, yang dilakukan pada tahun depan, telah lama disenaraikan sebagai lukisan paling popular di Muzium Seni Moden New York City (MoMA). Ini mengilhamkan muzium itu, dengan kerjasama Muzium Van Gogh Amsterdam, untuk melancarkan pameran "Van Gogh dan Warna Malam" (hingga 5 Januari 2009). Ia kemudiannya akan pergi ke Muzium Van Gogh (13 Februari-7 Jun, 2009).

"Van Gogh biasanya kita fikir, pelukis yang paling berani, gila, bersemangat, pecah, melepaskan tembikar, mungkin lebih jelas dalam lukisan siang hari, " kata kurator MoMA untuk persembahan, Joachim Pissarro, cucu besar daripada Impresionis Perancis, Camille Pissarro. "Tetapi dalam lukisan seperti kafe Arles pada waktu malam, sentuhannya lebih tertahan dan anda benar-benar melihat kecerdasannya di tempat kerja. Walaupun kesakitan dan kemurungan mental yang dia alami, van Gogh tidak pernah berhenti menikmati kesedaran dan kesedaran diri yang luar biasa daripada apa yang dilakukannya. "

Dalam sebuah esei bagi katalog pameran, Pissarro cuba untuk membersihkan beberapa mitos terkenal: "Bertentangan dengan kesalahpahaman yang berterusan terhadap van Gogh sebagai chromomaniac kasar dan siap yang didorong oleh naluri untuk menjadikan apa yang dia lihat hampir secepat dia melihatnya, Senja senja dan adegan malam sebenarnya adalah pembinaan yang rumit yang juga menyeru pengetahuan sastera beliau yang luas. " Van Gogh sendiri membayangkan ini dalam surat kepada kakaknya, Wil, yang ditulis pada tahun 1888 ketika dia melukis kanvas malam berbintangnya yang pertama. Beliau diilhamkan, katanya, melalui gambaran dalam puisi oleh Walt Whitman, dia membaca: "Dia melihat ... di bawah peti besi besar bintang langit yang hebat yang setelah semua hanya dapat memanggil Tuhan-dan keabadian di tempatnya di atas dunia. "

Nampaknya van Gogh tidak pernah bermimpi lukisannya akan menjadi bintang-bintang yang tetap di dalam landasan seni. Pada tahun 1890, kurang dari dua bulan sebelum dia menamatkan hidupnya dengan tembakan pistol, dia menulis surat kepada seorang pengkritik akhbar Paris yang memuji pekerjaannya, "Sudah pasti saya tidak akan melakukan perkara-perkara penting." Beliau berusia 37 tahun, telah melukis selama kurang dari sepuluh tahun dan telah dijual di sebelah apa-apa. Dalam surat terakhirnya kepada Theo, ditemui pada artis pada kematiannya, dia menulis: "Baiklah, kerja saya sendiri, saya mempertaruhkan nyawa saya untuk itu, dan alasan saya telah kalah setengah kerana itu."

Seperti lukisannya, biografi van Gogh telah menjadi legenda. Beliau dilahirkan pada tahun 1853 di Belanda; bapanya adalah seorang menteri, pamannya, peniaga seni yang berjaya. Dia dipecat semasa bekerja sebagai mubaligh di barat daya Belgium kerana terlalu bersemangat dan gagal sebagai seorang jurujual seni dengan terlalu jujur. Apabila dia mengambil lukisan dan lukisan, keasliannya menyinggung perasaan guru-gurunya. Seorang pelajar kemudian menggambarkan kejadian itu di Akademi Antwerp di mana van Gogh mendaftar: "Pada hari itu murid-murid terpaksa melukis dua pegulat, yang ditimbulkan pada platform, dilucuti ke pinggang. Van Gogh mula melukis dengan penuh keriangan, yang mengejutkan rakan-rakannya. Dia meletakkan catnya dengan ketebalan sehingga warna-warnanya benar-benar menetes dari kanvasnya ke lantai. " Dia segera ditendang keluar kelas.

Tetapi bersendirian di sebuah studio atau di ladang, disiplin van Gogh begitu tegas kerana geniusnya tidak teratur, dan dia mengajar dirinya semua unsur-unsur teknik klasik dengan ketelitian yang teliti. Dia menyalin dan mengambil semula pelajaran daripada risalah akademik standard untuk melukis sehingga dia boleh melukis seperti tuan lama, sebelum membiarkan wawasan sendiri longgar dalam cat. Walaupun dia tahu bahawa dia memerlukan keahlian teknikal yang terbaik, dia mengaku kepada seorang sahabat artis bahawa dia bertujuan untuk melukis dengan "daya ekspresif" sedemikian rupa sehingga orang berkata, "Saya tidak mempunyai teknik."

Pada awal 1880-an, Theo, yang berusia empat tahun lebih muda daripada Vincent, telah berjaya sebagai peniaga seni Paris dan telah mula menyokong abangnya dengan gaji bulanan. Vincent menghantar Theo kehebatannya yang menakjubkan, tetapi Theo tidak dapat menjualnya. Pada musim bunga 1889 selepas menerima penghantaran lukisan yang termasuk Sunflower yang terkenal sekarang, adik lelaki itu cuba memberi keyakinan kepada penatua: "Apabila kita melihat bahawa Pissarros, Gauguins, Renoirs, Guillaumins tidak menjual, ada yang sepatutnya hampir tidak gembira kerana tidak memihak kepada orang ramai, memandangkan mereka yang memilikinya sekarang tidak akan ada selama-lamanya, dan sangat mungkin bahawa masa akan berubah sangat lama. " Tetapi masa sudah habis.

Berkembang di Brabant, wilayah selatan Belanda, Vincent telah menyerap palet gelap pelukis Belanda yang hebat seperti Frans Hals dan Rembrandt. Sebagai pelajar seni di Antwerp, beliau berpeluang melawat muzium, melihat karya sezamannya dan kafe dan persembahan yang kerap. Pada bulan Mac 1886, dia pergi menyertai Theo di Paris. Di sana, setelah menemui pelukis muda seperti Toulouse-Lautrec, Gauguin dan Signac, serta artis-artis yang lebih tua seperti Pissarro, Degas dan Monet, beliau mengadopsi warna terang seni moden. Namun dengan langkahnya ke Arles, di selatan Perancis, pada bulan Februari 1888, kekuatan ekspresif yang dia cari pada akhirnya meletus. Sendirian di ladang-ladang matahari dan kafe-kafe malam di Arles, dia mendapati paletnya sendiri berair terang dan biru muram, jeruk geranium gay dan kelabu lembut. Langitnya menjadi kuning, merah jambu dan hijau, dengan jalur berwarna ungu. Dia dicat dengan muram, "cepat seperti kilat, " dia membual. Dan kemudian, sewaktu dia mencapai penguasaan baru melalui berus dan pigmen, dia kehilangan kawalan hidupnya. Dalam keadaan halusinasi dan penderitaan pada bulan Disember 1888, dia memisahkan bahagian telinganya dan menyerahkannya kepada pelacur di rumah pelacuran tempatan.

Gauguin, yang telah datang ke Arles untuk melukis dengannya, melarikan diri ke Paris, dan van Gogh, selepas jirannya petisyen polis, terkurung di hospital. Sejak itu, kesesuaiannya tidak dapat diduga, dan dia menghabiskan hampir dua tahun terakhir hidupnya di asylum, pertama di Arles dan kemudian di Saint-Rémy, melukis apa yang dapat dilihatnya melalui bar tingkapnya atau dari taman sekitarnya dan bidang. "Kehidupan melewati seperti ini, " tulisnya kepada Theo dari Saint-Rémy pada bulan September 1889, "masa tidak kembali, tetapi saya mati dalam kerja saya, kerana alasan ini, saya tahu peluang bekerja tidak kembali Terutama dalam kes saya, di mana serangan yang lebih ganas boleh selama-lamanya memusnahkan kuasa saya untuk melukis. "

Apabila serangan itu kelihatan mereda pada bulan Mei 1890, van Gogh meninggalkan Saint-Rémy untuk Auvers-sur-Oise, sebuah kampung kecil berhampiran Paris di mana Dr. Paul Gachet, seorang doktor tempatan dan rakan kepada pelukis, bersetuju untuk merawatnya. Tetapi lukisan van Gogh terbukti lebih berjaya daripada rawatan doktor. Antara usaha terakhir artis ialah Wheatfield yang gergasi dengan Crows, di mana gelap dan terang, dekat dan jauh, kegembiraan dan penderitaan, semuanya kelihatan terikat bersama-sama dalam kegilaan cat yang hanya boleh disebut apokaliptik. Van Gogh menembak dirinya tidak lama selepas lukisan dan meninggal dunia dua hari kemudian. Dia dikebumikan di tanah perkuburan di sebelah lapangan.

Theo telah berada di sebelah Vincent sebagai artis yang mati dan, menurut Bernard, meninggalkan kubur di Auvers "dipecahkan oleh kesedihan." Dia tidak pernah pulih. Dia hampir tidak mempunyai masa untuk mempersembahkan lukisan Vincent di apartmen Parisnya. Enam bulan kemudian, dia juga mati dalam fikirannya dan tidak masuk akal di sebuah klinik di Holland, di mana dia telah diambil oleh isterinya kerana ledakan yang semakin ganas. (Satu teori berpendapat bahawa kedua-dua Theo dan Vincent, dan mungkin kakaknya Wil, semuanya mengalami gangguan metabolik yang diwarisi yang menyebabkan gejala-gejala fizikal dan mental yang serupa.) Dia kini terletak dikebumikan di sebelah saudaranya di Auvers.

Berlatarbelakangkan biografi yang memalukan ini, pameran baru gambar malam van Gogh di MoMA mengambil makna yang lebih penting. Kerana ia adalah untuk langit malam, dan kepada bintang, bahawa van Gogh sering mencari penghiburan. Masalah lukisan adegan malam di tempat yang diadakan lebih daripada minat teknikal dan cabaran untuknya. Apabila dia melihat langit malam, dia menulis kepada Theo pada bulan Ogos 1888, dia melihat "kecerahan misterius bintang pucat di tak terhingga." Apabila anda berada dalam keadaan yang baik, dia berkata, "anda mesti dapat hidup di sekeping roti semasa anda bekerja sepanjang hari, dan mempunyai kekuatan yang mencukupi untuk merokok dan minum gelas anda pada petang .... Dan semua yang sama merasakan bintang-bintang dan yang tak terhingga tinggi dan jelas di atas anda, maka kehidupan hampir terpesona selepas semua. "

Van Gogh menyaksikan malam itu sebagai tempoh refleksi dan meditasi selepas satu hari aktiviti, kata pembantu kurator MoMA, Jennifer Field, salah seorang penganjur pameran itu. "Ia juga metafora semacam ini untuk kitaran hidup dan dia mengaitkannya dengan perubahan musim."

Di Arles, pada tahun 1888 dan 1889, lukisan van Gogh mengambil kualiti mistik yang mimpi. Garis lurus menjadi bergelombang, warna dipergiatkan, cat tebal menjadi lebih tebal, kadang-kadang diperas lurus ke kanvas dari tiub. Sesetengah perubahan ini kemudian diambil sebagai tanda kegilaannya, dan walaupun van Gogh takut bahawa "beberapa gambar saya pastinya menunjukkan jejak yang dicat oleh seorang lelaki yang sakit." Tetapi ada perantaraan dan teknik di sebalik penyimpangan ini, kerana dia cuba membayangkan misteri kehidupan menjadi cat. Dalam surat kepada Wil, beliau menjelaskan bahawa "garis-garis aneh, dipilih secara sengaja dan didarabkan, melambai-lambai semua gambar, mungkin gagal memberikan kebencian rupa yang kasar, tetapi dapat menyampaikannya ke dalam fikiran kita seperti yang terlihat dalam mimpi, yang menggambarkan watak, dan pada masa yang sama orang asing daripada itu sebenarnya. "

Tumpuan artis mengenai hubungan antara mimpi dan realiti-dan kehidupan dan kematian-mempunyai makna mendalam untuknya, kerana dia telah menceritakan kepada Theo dalam surat setahun sebelum krisis pertama di Arles. "Melihat bintang-bintang selalu membuat saya bermimpi, seperti yang saya impikan ke atas titik-titik hitam yang mewakili bandar-bandar dan kampung-kampung di peta. Mengapa, saya bertanya kepada diri sendiri, tidak harus titik-titik bersinar langit seperti yang dapat diakses seperti titik hitam peta Perancis? Seperti yang kita naik kereta api untuk sampai ke Tarascon atau Rouen, kita mengambil maut untuk mencapai bintang. "

Kepentingannya dalam mencampurkan mimpi dan realiti, pemerhatian dan imaginasi, sangat jelas dalam lukisan malam yang dibuatnya di Arles dan Saint-Rémy pada tahun 1889 dan 1890, di mana dia bukan sahaja menakluki kesukaran menggunakan warna untuk menggambarkan kegelapan tetapi juga jauh ke arah menangkap makna rohani dan simbolik yang dia lihat pada waktu malam.

"Dia tinggal pada waktu malam, " kata Pissarro. "Dia tidak tidur sehingga tiga atau empat pagi, dia menulis, membaca, minum, pergi berjumpa kawan, menghabiskan malam di kafe ... atau bermeditasi atas persatuan yang sangat kaya yang dia lihat pada malam itu. pada waktu malam bahawa percubaannya dengan imaginasi dan ingatan pergi paling jauh. "

Van Gogh memberitahu Theo bahawa dalam menggambarkan bahagian dalam sebuah kafe malam, di mana dia telah tidur di kalangan penunggang malam Arles malam, "Saya telah berusaha untuk mengekspresikan keghairahan manusia yang dahsyat dengan cara merah dan hijau." Dia tinggal tiga malam berturut-turut untuk melukis "sendi busuk, " katanya. "Di mana-mana terdapat pertembungan dan kontras yang paling merah dan hijau dalam angka-angka hooligans tidur kecil, di ruang kosong, suram ... darah merah dan kuning-hijau jadual biliard."

Van Gogh menganggapnya sebagai salah satu lukisan yang paling buruk yang pernah dibuatnya, tetapi juga salah satu yang paling "nyata". Lukisan pertama langit berbintangnya, The Starry Night di atas Rhône (1888), adalah satu lagi latihan dalam warna-warna pelengkap yang berbeza (pasangan yang dipilih untuk meningkatkan kesan masing-masing). Kali ini, kesan lukisan itu, dengan langit biru kehijauan, bandar berwarna violet-hued dan lampu kuning, lebih romantis. Dia menulis Wil bahawa dia telah melukisnya "pada waktu malam di bawah jet gas."

Van Gogh menganggap ikon Starry Night sekarang, yang dicat dari tetingkap barunya di Saint-Rémy, percubaan gagal pada abstraksi. Sebelum meninggalkan Saint-Rémy, beliau menulis kepada Émile Bernard: "Saya telah menyia-nyiakan alam semulajadi sepanjang tahun, tidak memikirkan impresionisme atau ini, dan yang lain. Namun, sekali lagi saya membiarkan diri saya mencapai bintang yang terlalu besar-kegagalan baru-dan saya sudah mencukupi. "

Theo suka lukisan tetapi bimbang. Dia menulis Vincent bahawa "ungkapan pemikiran anda tentang alam dan makhluk hidup menunjukkan betapa kuatnya anda melekat pada mereka Tetapi bagaimana otak anda mesti bekerja keras, dan bagaimana anda mempunyai risiko segala-galanya ...." Vincent tidak tahu langsung bahawa apabila dia mencapai bintang, dia telah mencipta karya.

Pelukis dan pereka yang berpangkalan di New Mexico Paul Trachtman menulis mengenai pelukis kiasan baru dalam isu Oktober 2007.

Eugène Boch (The Poet) 1888 . (Musée d'Orsay, Paris)

Van Gogh melukis ikonik The Starry Night pada tahun 1889, manakala dalam sebuah suaka di Saint-Rémy. "Salah satu perkara yang paling indah oleh pelukis abad ini, " katanya kepada Theo pada bulan April 1885, "adalah lukisan Kegelapan yang masih berwarna." (Muzium Seni Moden, New York. Diperolehi melalui Lillie P. Bliss Bequest / Photo John Wronn)

"Imajinasi ... membolehkan kita mewujudkan sifat yang lebih tinggi dan menghibur daripada apa yang hanya sekilas pada realiti ... membolehkan kita melihat, " tulis van Gogh kepada seniman Émile Bernard pada tahun 1888. "Langit yang berbintang, misalnya, baik - ia adalah perkara yang saya mahu lakukan. " Kemudian pada tahun itu, dia melukis Night Starry di atas Rhône . (Musée d'Orsay, Paris)

"Saya telah cuba mengekspresikan keghairahan manusia yang amat dahsyat dengan warna merah dan hijau, " tulis Van Gogh tentang lukisannya pada 1888 The Night Café . (Galeri Seni Universiti Yale, New Haven)