Kadang-kadang apa yang tidak ada dalam muzium mengatakan lebih banyak tentang sejarah daripada apa yang disertakan. Dua artis kontemporari-Titus Kaphar, orang Afrika-Amerika, dan Ken Gonzales-Day, yang merupakan orang Mexico-Amerika telah menghabiskan kerjaya mereka untuk menangani masalah ini.
Dalam pameran terbaru Galeri Potret Nasional, "Ghaib: Masa Lalu Kita di Cahaya Baru, " kedua-dua artis mengambil pendekatan yang kontras-dan bekerja dalam dua medium yang berbeza-untuk menceritakan kisah-kisah yang hilang dan diabaikan. Pengarah muzium Kim Sajet mengatakan Ghaib mudah-mudahan akan bertindak sebagai dataran bandar. "Ia bertujuan untuk menggalakkan perbincangan mengenai sejarah, bagaimana kita ingat, dan bagaimana potret menjadi cara untuk memahami diri kita, " katanya.
Selama berabad-abad, potret-potret di Amerika dan di tempat lain-telah ditujukan kepada eksposisi kehidupan orang kaya, yang terkenal, kerajaan, sejarah, yang berani. Tetapi bagaimana dengan orang-orang Amerika yang tidak dapat memotret potret mereka-kerana mereka tidak putih, atau bukan pemilik tanah, atau ahli keluarga kaya? Apa art-dan sejarah seni-katakan tentang mereka?
Tontonan cabaran tradisi potret, kata Asma Naeem, kurator Galeri cetakan, lukisan dan seni media potret dan kurator pameran baru. "Gambar siapa yang ditunjukkan di dinding kita? Siapa yang telah dipadamkan dari sejarah? Siapa yang tidak ditunjukkan? "Pengecualian" boleh membawa kepada interpretasi sejarah yang berbeza, "kata Naeem.
Artis Titus Kaphar (di atas, dengan 2014 di belakang Mitos Kebajikan ) boleh "merampas sesuatu ke kancing, dan kemudian menunjukkan kepada kita rasuk, menunjukkan kepada kita kerangka kerja itu, dan membuat kita memahami isu-isu yang lebih mendalam, " kata kurator Asma Naeem. (Juan Carlos Briceño, NPG) Pendekatan Titus Kaphar adalah untuk mengubah sejarah.
17 lukisan dan satu patung di Unseen adalah pameran terbesar karya pelukis Yale yang terlatih dan New Haven, yang berpangkalan di Connecticut sehingga kini. Satu lukisan - Keratan Kebenaran - tidak pernah ditunjukkan. Dia membuat salinan lukisan sejarah yang teliti dan kemudian mengubahnya-dengan kepingan putih, dengan tar, dengan mencarik atau mengikat kanvas, dengan membuat lukisan di belakang lukisan, untuk mendedahkan kebenaran tersembunyi. Ini bukan satu-dimensi, kerja rata.
Adakah kerja Kaphar benar? Atau adakah kebenarannya?
"Semua penggambaran adalah fiksyen - ia hanya soal ijazah, " adalah tindak balasnya. "Setiap kali kami cuba menghasilkan semula, untuk hadir semula, untuk mewakili imej, kami mengubahnya sedikit, " katanya. Artis berusia 41 tahun itu boleh dipanggil seorang aktivis-walaupun ia adalah label bahawa dia tidak memohon kepada dirinya sendiri.
Dengan pengalaman sebelumnya dalam pembinaan, Kaphar "boleh merobek sesuatu ke kancing, dan kemudian menunjukkan kepada kita rasuk, menunjukkan kepada kita kerangka kerja itu, dan membuat kita memahami isu-isu yang lebih mendalam, " kata Naeem, kurator.
Cat putih, digunakan secara berhemah dengan berus luas-seolah-olah seseorang telah merosakkan lukisan-digunakan untuk mengambil watak-watak dari tempat kejadian. Dalam " The Fight for Remembrance, " sebuah potret seorang askar Perang Saudara hitam, lelaki itu masih kelihatan di sebalik pemotongan putih. Kaphar menggunakan teknik yang sama untuk mencipta lukisan 2014 Ferguson, penunjuk perasaan Missouri-digunakan sebagai penutup majalah Time yang menghormati pergerakan Black Lives Matter.
The Fight for Remembrance II oleh Titus Kaphar, 2013 (Bernama artis dan Jack Shainman Gallery, New York City) Untuk memanggil teknik "whitewash" adalah terlalu besar, kata Kaphar. Cat "sebenarnya tidak memadamkan semua yang ada di sana, " katanya. "Ini menunjukkan bahawa terdapat pemadaman di permulaan, pemadaman itu berlaku, tetapi naratif individu itu tidak hilang sepenuhnya."
Malah, artis mencampurkan jumlah minyak biji rami yang bervariasi ke dalam cat putih, yang, dari masa ke masa, menjadikannya lebih telus, yang membolehkan watak itu menjadi sepenuhnya keseluruhan sekali lagi.
Kaphar dengan jelas mendapati tujuan mempersoalkan dictums sejarah. Subjeknya hampir selalu dipilih sebagai tindak balas kepada pengalaman peribadi, katanya.
The 2014 Columbus Day Painting - yang menyambut pelawat "Ghaib" di galeri pertama - telah diilhamkan oleh kajian anak mudanya yang bercanggah dan mengelirukan dari penemuan putative Amerika. Kaphar mencipta semula pendaratan Columbus, yang asalnya dicat oleh neoklasik Amerika John Vanderlyn. Kongres mengarahkan lukisan itu pada tahun 1836 dan dipasang di Rotunda dari Capitol AS pada tahun 1847. Lukisan itu masih digantung di sana-diabadikan sebagai kebenaran sejarah.
Ia menggambarkan pendaratan Columbus di Dunia Baru pada tahun 1492, yang memperlihatkan penjelajah dan krunya dengan bangga memajukan sepanduk negara-negara Eropah mereka di pantai yang sekarang adalah pulau San Salvador di Bahama. Di latar belakang, orang-orang coklat yang kecil dan tidak kelihatan dengan jelas menonton dari belakang pokok-pokok sawit.
Rusak Kebenaran oleh Titus Kaphar, 2017 (Bernama artis dan Jack Shainman Gallery, New York City) Dalam versi Kaphar, orang Itali dan rakan-rakannya secara harfiah terikat dengan kain yang digerakkan ke dalam bentuk badan mereka di atas kanvas. Mereka seperti mumia-dipelihara untuk keabadian, diberikan lengai dan diam, atau mungkin dibungkam. Sementara itu, penduduk asli Hindia Barat masih ada, meminta penonton untuk mempertimbangkan kehadiran mereka.
Kaphar berkata beliau telah berpindah untuk mencipta semula potret Andrew Jackson oleh 1835 oleh Ralph EW Earl selepas ia baru dipasang di Pejabat Oval. "Saya mendapati ia mengejutkan, " kata Kaphar. "Ia membuat saya tertanya-tanya apakah ada orang lain yang mengiktiraf aspek lain dari Andrew Jackson dan tidak selesa dengan apa yang dirasakan seperti peramalan yang luar biasa?"
Kredar Kerudung Kaphar memotong potret Jackson ke dalam ranting, yang disingkirkan dan dipaku ke dinding galeri, mendedahkan kekosongan di bawahnya. Kepada Naeem, lukisan itu adalah analogi untuk Akta Penghapusan India tahun 1830, di mana Jackson terkenal melancarkan serangan yang diberi kuasa kerajaan terhadap Orang Asli Amerika yang menolak ditolak dari negara asal mereka di timur. Ia "memperlihatkan bagaimana penduduk asli Amerika dipindahkan ke wilayah-wilayah yang berlainan, dipotong menjadi tanah kecil yang dibahagikan kepada mereka, " kata Naeem.
Artis Ken Gonzales-Day (di atas, dengan Disguised Bandit, 2006) menggunakan "kamera sebagai kenderaan utama untuk benar-benar melihat sistem perwakilan, " kata kurator Taína Caragol. (Gambar oleh Juan Carlos Briceño, NPG) Pendekatan Ken Gonzales-Day adalah untuk mengekstrak sejarah yang hilang atau dilupakan.
Artis yang berpangkalan di Los Angeles percaya bahawa terlalu lama, kedua-dua seni dan muzium telah membentuk dan memperkuat struktur dan tanggapan perkauman. Objek yang dipaparkan di muzium-atau di taman awam dan dataran-membantu membuat kesnya, katanya. "Saya mencari petunjuk bahawa ada sejarah perkara ini yang disebut bangsa di tanah ini kita panggil Amerika, " katanya. Objek-ukiran, foto, karya seni lain-adalah jejak sejarah itu, kata Gonzales-Day.
" Ken menggunakan kamera sebagai kenderaan utama untuk melihat sistem perwakilan, " kata kurator lain itu, Taína Caragol, yang mengkhususkan diri dalam seni dan sejarah Latino di Galeri Potret. Gambar-gambar Gonzales-Day memberi penonton "melihat bagaimana hierarki kaum dibina, " katanya.
Gonzales-Day, 51, mengatakan perbualan tentang bangsa dan sejarah, "sangat sangat terasa di negara kita. Kami tidak mempunyai apa-apa cara untuk membicarakannya. "Art adalah tuil, prod, titik pemergian. Seni juga merupakan mekanisme latihan, katanya.
Tanpa Nama: Bust seorang Wanita Afrika oleh Henry Weeks; marmar, 1859; Muzium J. Paul Getty. Los Angeles dan patung Mm. Adélaïde Julia Mirleau de Newville, née Garnier d'Isle oleh Jean-Baptiste Pigalle; marmar, 1750an; The J. Paul Getty Museum, Los Angeles oleh Ken Gonzales-Day, 2009 (dicetak 2017) (Bernama daripada artis dan Luis De Jesus, Los Angeles) Dalam siri Profilednya, Gonzales-Day juxtaposes foto-foto patung klasik dan patung lelaki dan wanita kulit putih dengan foto-foto patung orang asli Amerika, Afrika dan orang lain warna. Patung cenderung ditembak secara berasingan, selalunya dengan latar belakang hitam. Beliau memperlihatkan bagaimana perwakilan ini telah memaklumkan pandangan kita mengenai kaum selama berabad-abad. Empat belas gambar Profilnya dipamerkan di Unseen .
"Profil itu, kata Gonzales-Day, telah lama digunakan" untuk penilaian moral dan watak. "
Modus operandi Gonzales-Day adalah untuk menggali di belakang perwakilan, dengan teliti meneliti provensi kepingan seni yang ada, mengenali mereka yang mungkin tidak mempunyai nama atau cerita, dan memberi mereka bahan dan konteks melalui tafsirannya. Untuk Profiled, dia memasuki koleksi muzium di seluruh dunia, termasuk Muzium Nasional Sejarah Alam di Paris, Koleksi Getty di Los Angeles, dan Muzium Sejarah Alam Negara Smithsonian dan Smithsonian American Art Museum. Di Profiled, kameranya memfokuskan pandangan kita tentang apa yang mungkin kita selalu terima.
"Dengan objek ini, kami mendidik orang kulit putih tentang siapa mereka, " katanya. Dan, ia menunjukkan apa yang mereka tidak-gelap, kasar, tumpul, berat, biasa, primitif.
Dihapuskan Lynching Series: The Wild West Show (Set I) oleh Ken Gonzales-Day, 2006 (dicetak 2017) (Bernard Lee dan artis Los Angeles) 
Lynching Series dipadam: Sebelum Drop (c.1896) (Set II) oleh Ken Gonzales-Day, 2013 (bercetak 2017) (Bernese artist dan Luis De Jesus, Los Angeles) 
Dihapuskan Lynching Series: Pelaku Pelucutan di Mexico (Set I) oleh Ken Gonzales-Day, 2006 (dicetak 2017) (Bernard Luis de Jesus, Los Angeles) 
Dihapuskan Lynching Series: Junan Loaiza (Downieville, CA, 1851) (Set II) oleh Ken Gonzales-Day, 2013 (dicetak 2017) 
Menghapuskan Siri Lynching: Leo Frank (Atlanta, GA, 1915) (Set II) oleh Ken Gonzales-Day, 2013 (dicetak 2018) 
Lynching Series yang dipadamkan: The Hanging of Percy Hand pada Marsh Stout (Taylor Bros., 1912) (Set II) oleh Ken Gonzales-Day, 2013 (dicetak 2017) 
Dihapuskan Lynching Series: Split (Set I) oleh Ken Gonzales-Day, 2006 (dicetak 2017) (Bernese artist dan Luis De Jesus, Los Angeles) 
Dihapus Lynching Series: The Universal Photo Art Co. (Graves, penerbit) (Set II) oleh Ken Gonzales-Day, 2013 (dicetak 2017) (Bernese artist dan Luis De Jesus, Los Angeles) 
Menghapuskan Siri Lynching: Hari Ini (Set II) oleh Ken Gonzales-Day, 2013 (dicetak 2017) (Bernard Lewis) Dalam siri Lynchings yang dipadam, pertama kali dipamerkan pada 2006, Gonzales-Day digali lebih mendalam. Ia bermula dengan menyelam sejarah keganasan kaum di Barat-dan lynchings, khususnya. Dia berpindah bertindak sebagai tindak balas terhadap serangan vigilante di sempadan Mexico pada awal tahun 2000an. Dan dia menarik inspirasi dari buku 2000, Tanpa Sanctuary: Lynching Photography di Amerika, yang menyusun 100 gambar pengeboman Afrika-Amerika di Selatan. Ramai yang diambil oleh para profesional, dan mereka sering diedarkan sebagai "poskad" dari gantung. Tanpa Sanctuary adalah semacam perhitungan kematian, mendedahkan kengerian yang dapat dilihat sebagai acara yang dirayakan secara terbuka.
Gonzales-Day menghasilkan realiti pemeriksaan sendiri- Lynch 332-halaman di Barat: 1850-1935 . Buku yang diterbitkan pada tahun 2006 ditubuhkan untuk pertama kalinya, kira-kira 300 orang yang tidak pernah didokumentasikan oleh orang Latin terutamanya orang Latin, tetapi juga Orang Asli Amerika, Cina dan orang bukan putih-hanya di negeri California-antara tahun 1850 dan 1935. Lima puluh telah didokumentasikan, tetapi Gonzales-Day sangat memperluaskan pengetahuan mengenai keganasan kaum tertentu ini.
"Ia mewujudkan satu lagi naratif yang hampir tidak diendahkan atau dipadamkan, kata Eduardo Díaz, pengarah Pusat Latihan Smithsonian, yang menambahkan bahawa pameran seperti ini sangat penting untuk artis warna. Ia membolehkan mereka menggunakan suara mereka sendiri untuk membincangkan tempat mereka di Amerika, tambahnya. "Ia amat penting bagi kami sebagai komuniti Latin untuk menafsirkan dan menyelaras sejarah kami, " kata Díaz.
Sebagai contoh, apabila kebanyakan orang Amerika berfikir tentang pemergian, mereka "tidak berfikir tentang pembunuhan ritual yang dilakukan terhadap orang Mexico di California dan Texas, " katanya. Ia tidak diketahui, tidak terdapat dalam buku sejarah. Kebanyakan keganasan yang hodoh-termasuk lynchings-bermula selepas Perjanjian 1848 Guadalupe Hidalgo, yang mengakhiri Perang Mexico dan melucutkan ribuan rakyat Mexico dan tanah mereka dalam sekejap, kata Díaz. Oleh itu, memulakan sejarah pemisahan dan perlakuan perkauman yang lama, yang mana Gonzales-Day membawa ke barisan hadapan, menjemput penonton untuk meneroka sejarah yang dilupakan, katanya.
Gonzales-Day tidak puas dengan hanya menulis sebuah buku yang mendedahkan keganasan itu; penyelidikannya juga membawa kepada foto-foto yang telah dihapuskan Lynchings . Dia mengakses arkib sejarah, koleksi muzium, dan melalui laman lelongan dalam talian yang bersejarah dan memaparkan semula mereka.
Dia kemudian memusnahkan badan gantung secara digital. Dia tidak mahu "membunuh mangsa lagi, " katanya.
Memadam Lynching Series: Disamak Bandit, Mangsa Tidak Diketahui, c. 1915 oleh Ken Gonzales-Day, 2006 (dicetak 2018) (Bernama daripada artis dan Luis De Jesus, Los Angeles) "Saya membuat ruang yang kelihatan untuk keganasan rasis, " kata Gonzales-Day. "Ia membolehkan orang ramai untuk mempertimbangkan keadaan sosial yang membuatnya mungkin pada mulanya, " katanya.
Dalam Disamak Bandit, yang pada asalnya diambil sekitar tahun 1915, sekumpulan lelaki beruniform-mungkin dianggap askar-berdiri di bawah pokok yang mandul di dalam apa yang kelihatan menjadi padang pasir yang tinggi, menatap kamera yang kelihatan tanpa penyesalan. Seorang lelaki muda memegang tali di tangannya, yang membentang di atas cawangan atas. Perkataan "Disamak Bandit" diukir ke bahagian bawah plat foto oleh jurugambar asal.
Gonzales-Day mengatakan dia tidak dapat mengenal pasti para askar. Tetapi mereka jelas menjadi tumpuan gambar ini-bukan korban yang tidak hadir. Apabila diulangi di tempat kejadian selepas kejadian, kesannya menghantui. Gonzales-Day melukis potret Amerika putih yang tidak sabar-sabar untuk mengambil bahagian dalam keganasan terhadap kaum lain.
"Bagaimana keadaan itu menjadi masa lalu Amerika?" Dia bertanya. Dan, dia mahu orang Amerika bertanya kepada diri sendiri, "di manakah anda berada dalam gambar?"
"Ghaib: Masa Lalu Kami di Cahaya Baru" dilihat di Galeri Potret Kebangsaan Smithsonian di Washington, DC hingga 6 Januari 2019.
