Dua tahun yang lalu, Galeri Seni Kebangsaan di Washington, DC merayakan ulang tahun ke-150 Edvard Munch dengan pameran yang menampilkan "The Scream, " yang terkenal dengan perjuangan induk Norway dengan agoraphobia. Di dalamnya, protagonis tanpa jantina berhadapan dengan matahari terbenam yang menjerit merah, membakar kuning, dan blues yang ribut.
Pertunjukan itu menceritakan kisah bagaimana Munch meningkatkan pengalaman pribadinya menjadi universal. Sebagai contoh dari pameran pameran: "Kekuatan sebenar seninya kurang dalam biografinya daripada kemampuannya untuk menyerap pengalaman manusia sejagat dari kehidupannya sendiri." Atau, dengan kata lain, anda tidak perlu memahami konteks "The Scream" untuk memahami, dengan baik, yang menjerit.
Sekarang, Galeri Negara sedang mengkaji semula pelukis induk dan pembuat cetak, kali ini dalam pameran meneroka bagaimana pilihan warnanya menceritakan kisah yang lebih besar dari usianya. Mempunyai pilihan 21 cetakan, "Edvard Munch: Color in Context, " yang dilihat dari 28 Januari 2018, membuat kesilapan bagaimana palet demam Munch dan penggunaan warna yang tidak menyenangkan dalam karyanya-terutama cetakannya-mencerminkan kemunculan biasiswa pada abad ke-19, apabila saintis, ahli akademik dan ahli falsafah berusaha merapatkan jurang antara dunia yang sebenar dan tidak kelihatan.
"Kepala Manusia di Rambut Wanita (Mannerkopf di Frauenharr), " 1896 (Galeri Seni Kebangsaan, Washington, Rosenwald Collection) Mollie Berger, pembantu kurator untuk jabatan cetakan dan lukisan, menganjurkan pameran kecil selepas menimbang semula cetakan Munch. "Melihat cetakan saya fikir, warna itu fenomenal, dan itu benar kepada saya apa yang berlaku, " katanya. "Pada masa lalu, sering para ulama mengatakan bahawa cetakan ini adalah mengenai keadaan dalamannya atau apa yang sedang berlaku dengan hidupnya, tetapi saya fikir dalam beberapa cara dia juga cuba berkomunikasi dengan kami."
Munch muncul pada usia ketika semua manusia tahu tentang dunia semula jadi berubah: Ahli fizikal George Johnstone Stoney menemui elektron; jurugambar Eadweard Muybridge menangkap imej gerak cepat pertama; Wilhelm Roentgen membuka kunci kuasa x-ray. Mata telanjang tidak lagi dilihat sebagai penjawab kebenaran, melainkan sesuatu yang mengaburkan alam nyata.
"Madonna, " Edvard Munch, 1895, dicetak pada 1913/1914 (Galeri Seni Kebangsaan, Washington, Hadiah Pengumpulan Keluarga Epstein) Munch terutamanya menerima idea tenaga dan dimensi yang tidak kelihatan. Kematian telah mengikuti artis, dilahirkan pada tahun 1863 dan dibesarkan di Oslo; Sebagai seorang anak, dia kehilangan ibunya dan kakak Sophie. Pada masa dewasa awal, bapanya meninggal dunia, dan tidak lama kemudian, kakak perempuan lain, Laura, perlu komited kepada suaka.
Selepas Munch menendang sekolahnya dalam bidang kejuruteraan untuk mengejar seni, dia mendapati suaranya dalam pergerakan simbolisme, mengenali orang-orang sezaman seperti penulis Fyodor Dostoyevsky, yang dia percaya telah "menembusi ... ke dalam alam mistik jiwa, " dengan cara bahawa tiada artis yang masih belum. Awal dalam kerjayanya, Munch menggambarkan pilihan seninya sendiri dalam nada yang sama, berkata, "Saya rasa saya harus membuat sesuatu-saya fikir ia akan menjadi sangat mudah-ia akan mengambil bentuk di bawah tangan saya seperti sihir. Kemudian orang akan melihat! "
Magic sihir tidak begitu jauh dari yang Munch sedang mencari untuk menangkap. Kemajuan saintifik pada hari itu juga mengalir dalam era keemasan kepercayaan pada kekuatan dan kekuatan supernatural, dan simbol-simbol, sebaliknya, sangat dipengaruhi oleh dunia ghaib dan mimpi. Sebagai seorang artis muda, Munch mengambil untuk melepak di kalangan spiritualis dan teosofis, dan mempersoalkan kehadiran jiwa.
"Man Lama Berdoa, " Edvard Munch, 1902, memotong kayu warna (Epstein Family Collection) "Dia sememangnya berminat dan terpesona olehnya, " kata Berger. "Dia tidak mempunyai visi gila seperti [Ogos] Strindberg akan tetapi, menurut rakannya Gustav Schiefler, Munch menuntut melihat aura di sekeliling orang."
Idea teosofis mengenai aura psikis, atau warna yang dipengaruhi oleh emosi dan idea, adalah teori popular pada hari itu, yang dikemukakan oleh Annie Besant dan Charles W. Leadbetter dalam buku-buku yang berpengaruh pada 1901, Formulir Pemikiran . Walaupun tidak ada bukti bahawa Munch ditarik terus dari buku ketika membuat paletnya sendiri, Berger memasukkan kunci warna mereka dalam pameran itu, dan ia menggoda untuk menarik persamaan antara pilihan Munch dan kerja mereka, yang menonjolkan warna seperti kuning cerah hingga "tertinggi intelek, "perang berlumpur sebagai pendirian untuk" mementingkan diri "dan merah dalam" keghairahan ".
"Ketua Perempuan Melawan Pantai, " Edvard Munch, 1899 (Pengumpulan Keluarga Epstein) Cetakan Munch, terutamanya, menyambung idea warna dan fizikal auras, Berger berpendapat. Yang kurang mahal untuk dibuat daripada lukisannya-membebaskan seniman untuk eksperimen, dia menerangkan, dan pilihan warna tunggal yang digunakannya untuk kesan kuat menunjukkan naratif yang menarik. Contohnya, dalam satu komposisi tahun 1895, "The Vampire, " rambut seorang wanita menyeruput seorang lelaki, yang bersandar padanya dalam pelukan yang penuh semangat. Visual yang menggoda, bagaimanapun, mengambil makna baru jika anda menganggap bukti yang dibuat sebelum potongan kayu terakhir, berdasarkan pandangan dalam pameran, di mana lengan wanita dan wajah lelaki itu disimbah dengan kecerdasan kuning atau tinggi. Di bawah cahaya itu, karya seni itu langsung beralih ke cerita yang lebih kontemplatif dan romantis, lebih sesuai dengan tajuk asal Munch untuk kerja, "Cinta dan Sakit."
Berger percaya Munch adalah salah seorang seniman zamannya yang paling berdedikasi kepada idea-idea teosofis pilihan warna. "Bagi saya, dengan Munch, warna itu adalah yang paling penting, " kata Berger. "Saya tidak nampak apa-apa lagi."
Pemilihan dan gabungannya boleh menjadi sangat menarik bahawa ia menggoda untuk mencadangkan Munch mempunyai bentuk sinestesia, di mana satu rasa menyebabkan sensasi yang lain, walaupun dia tidak pernah didiagnosis dengannya sepanjang hidupnya. "Para sarjana telah berkata, sudah tentu, Munch mempunyai sinestesia. Tetapi orang mengatakan bahawa [Wassily] Kandinsky juga, "kata Berger. "Saya fikir semua artis pada tahap tertentu mempunyai hubungan dengan warna dan persepsi kerana saya rasa seperti anda perlu sedikit sebanyak menjadi artis. Anda perlu melihat warna secara berbeza daripada orang lain supaya sangat tertarik kepadanya dan mengikuti jalan hidup itu. "
Dalam pameran itu, pengaruh metafizik Munch boleh dikatakan paling fokus dalam "Encounter in Space." 1902 abstrak etsa, yang akan merasakan di rumah di "The Twilight Zone, " menggambarkan orang oranye-merah dan biru-hijau massa kemanusiaan, yang muncul untuk melayang tanpa batas yang mungkin menjadi dimensi keempat. Pilihan warna, yang menurut bentuk-bentuk Pemikiran diterjemahkan sebagai kasih sayang tulen dan pengabdian atau simpati, masing-masing, menceritakan kisah yang diharapkan. Walaupun kehidupan Munch sendiri penuh dengan kesusahan, bacaan karya ini menunjukkan bahawa mungkin dia berharap dunia yang tidak kelihatan yang ditangkapnya dalam seninya lebih baik.
