Doug Aitken pertama kali melawat Muzium Hirshhorn dua tahun yang lalu, pada waktu senja. "Saya tiba di teksi, " artis itu masih ingat. "Saya membuka pintu. Saya telah melihat Hirshhorn dari jauh, tetapi apabila saya melihatnya lebih dekat, saya mendapat reaksi yang sangat segera ini. "Melihat ke atas, dia merenungkan bangunan itu, " silinder konkrit ini empat atau lima cerita tinggi. Ia mempunyai jisim yang luar biasa ini, berat badan yang luar biasa ini. Saya merasakan sesuatu yang sepatutnya berlaku di sini "-dan sudah dia mempunyai idea tentang apa.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Tonton bagaimana artis Doug Aitken mengubah bahagian luar muzium seni ke skrin filem panorama. (Imej pegun: Postdlf melalui Wikicommons)
Video: A Spectacle Multimedia di Hirshhorn
[×] TUTUP
Pecinta seni dan muzik yang menghadiri acara perdana muzium telah dirawat dengan "Shadows" Andy Warhol dan muzik live
Video: The Hirshhorn Transforms for After Hours
[×] TUTUP
Arca "Big Man" Ron Mueck di Muzium Hirshhorn adalah kegemaran ramai, mencetuskan pelbagai reaksi
Video: "Big Man" di Hirshhorn
Kandungan Terkait
- Kemas kini Bubble Hirshhorn
"Dia segera merasakan ini adalah skrin pawagam utama, " kata Kerry Brougher, kurator Hirshhorn yang telah menjemput Aitken, lama yang terkenal dengan pemasangan videonya. "Bersikaplah jujur dengan awak, saya rasa itu yang dia fikirkan."
Aitken kini mengubah muzium menjadi skrin unjuran 360 darjah untuk SONG 1, satu kerja yang disebut Hirshhorn sebagai "komisen paling berani" dan "salah satu pameran yang paling ketara dalam sejarahnya." Setiap malam dari 22 Mac hingga 13 Mei, luaran bangunan akan dimandikan dalam gambar bergerak, ihsan teknologi pengeditan digital dan 11 projektor yang menelepon alasan.
Projek ini mempunyai Tilda Swinton cameo dan persembahan oleh Beck, tetapi bangunan bangunan bulat itu adalah bintang sebenar.
"Ia adalah kanvas yang sangat berbeza, pembebasan yang luar biasa, " kata Aitken. "Apabila anda melihat sejarah imej yang bergerak, ia hampir sepenuhnya terkandung dalam segi empat tepat."
Ia adalah momen penting untuk muzium, juga, kata Brougher: "Bukan hanya tentang ruang yang dihormati di dalam, dengan objek suci, tetapi juga kehidupan di luar bangunan."
The New York Times telah memanggil Aitken, 44, yang "sayang dunia seni dunia"; projeknya merangkumi media dan campuran genre, dan dia memahat patung dari segala-galanya dari kotak FedEx ke cermin bermotor kepada pembesar suara yang digunakan sebagai senjata sonik semasa Perang Teluk Parsi. Tetapi sejak bumi elektriknya memenangi Hadiah Antarabangsa di Venice Biennale pada tahun 1999, dia terkenal dengan filem-filemnya. Kawasan asli Los Angeles, Aitken melihat filem sebagai alat artis seperti yang lain. Pemasangan videonya termasuk kegembiraan Hollywood (seperti penampilan oleh Swinton, Chloe Sevigny dan Donald Sutherland) walaupun mereka menghindari bercerita linear dan perspektif layar tunggal tradisional. Sekeping Aitken mungkin mengikuti patung ais fracturing, membedah padang lelang Midwestern 'singseing atau meneroka kesesakan perjalanan moden melalui rakaman burung yang berhijrah dan haiwan liar yang lain yang terdapat di bilik hotel. Dia berpisah bersama dengan pemandangan yang terputus, menggunakan pelbagai permukaan unjuran di dalam bilik berasingan atau kadang-kadang di sisi bangunan.
Beliau telah mengubah muzium sebelum ini. Pada tahun 1998, beliau menyerikan sepasang mata ke Bangunan Secession Vienna. Pada tahun 2001, lautan baru pemasangan video berbilang bahagiannya diisi Galeri Serpentine London dari ruang bawah tanah ke kubah. Pada tahun 2007, acara outdoor show sleepwalkers serentak meliputi Muzium Seni Moden dan Muzium Seni Rakyat Amerika di New York. Tetapi SONG 1 adalah usaha yang berbeza, katanya, baik kerana bentuk skrin yang unik dan peranan muzik yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Kerja ini berkisar pada lagu pop klasik "I Only Have Eyes for You." Beck dan artis lain melakukan versi perkusi ragtime, gospel, doo-wop dan kelajuan tinggi. Muzik berkembang dengan setiap bermain, kadang-kadang menyerupai lagu obor, atau piawai negara, atau elektronika mentah. Iramanya membentuk imej yang mengalir melintasi Hirshhorn, dari corak lalu lintas lebuh raya ke pergerakan awan. "Kami sedang mencari cara untuk mencipta koreografi, " kata Aitken. "Ia bukan mengenai unjuran. Ini mengenai membawa seni bina hidup dan menjadikannya bergerak. "
Potongan itu akan dimainkan dari selepas gelap hingga tengah malam. Kesannya akan berubah dengan musim, apabila hari-hari semakin bertambah dan pokok-pokoknya bertunas. Tidak secara kebetulan, persembahan itu menjangkau musim bunga ceri, apabila ramai pelancong akan melawat Hirshhorn untuk kali pertama, mungkin pada waktu senja, seperti yang dilakukan Aitken. Dan sekarang sesuatu pasti akan berlaku.
