Dalam karya seni, "Sungai Sumida oleh Malam, " seorang lelaki dan seorang wanita berdiri di atas garis pantai, diselubungi oleh senja, pada abad ke-19 Jepun. Siluet mereka gelap ke arah air yang mengalir ketika mereka menatap kedalamannya di kota Edo yang semakin merosot, sudah dalam perjalanan menuju Tokyo yang ramai dan dimodernisasi. Perempuan, geisha, memakai jubah mengalir dan gaya rambut tradisional. Walau bagaimanapun, sahabatnya dipakai dalam pakaian Barat; topi pemanah bertengger di kepalanya, dan sudut tajam guamannya memancarkan aura seorang lelaki duniawi. Adakah lelaki itu mempunyai tanda kecanggihan? Atau adakah tanda sinis bahawa dia "mencuba" identiti asing yang bukannya miliknya sendiri?
Kandungan Terkait
- Apa itu Sepatu? Seniman Jepun Chiharu Shiota Menyiasat
Dicipta oleh Kobayashi Kiyochika (1847-1915), yang kerjanya menggambarkan atmosfera dan kejadian pada waktu senja dan subuh hari ini, cetakan kayu kayu ini dipaparkan bersama dengan lebih daripada 40 landskap bandar artis dalam pameran semasa, "Kiyochika: Master of the Night. "Karya kayu Kiyochika telah dicontohkan sebagai" kajian dalam bayang-bayang dan cahaya "-dekotomi yang sesuai dengan artis, yang sering digambarkan sebagai tuan cetakan kayu kayu besar yang terakhir di Jepun dan salah seorang ahli moden yang hebat. Karya-karya seniman juga samar-samar dalam mood dan niat. "Anda tidak tahu sama ada dia teruja dan memuji [persekitaran modennya], atau menjadi sardonik, " kata James Ulak, kurator di Galeri Arthur M. Sackler.
Kiyochika datang pada zaman kejatuhan shogun dan kebangkitan Maharaja Meiji. Anak seorang pegawai kerajaan kecil, Kiyochika muda diasingkan dari kota kelahirannya, Edo, semasa perang saudara negara itu. Diwarnai semula "Tokyo, " atau "Modal Timur, " Edo berubah dari sebuah pos feodal yang mengantuk menjadi modal perindustrian yang penuh dengan kereta kuda, lampu gas dan saluran telegraf. Enam tahun kemudian, Kiyochika pulang ke bandar lama dan dunia baru. "Anda mungkin boleh mengatakan bahawa ia adalah saat Rip van Winkle, " kata Ulak. "Dia berjalan masuk, dan semua perubahan ini berlaku. Bagaimana anda memorialkan mereka? Bagaimana anda menggambarkannya? "
Sedikit telah direkodkan mengenai kehidupan Kiyochika, tetapi para sarjana percaya bahawa dia adalah seorang seniman yang diajar sendiri yang melukis dalam fotografi, seni cetak dan gaya Barat dan lukisan tradisional. Jadi sebagai tindak balas kepada pemodenan pesisir negara itu, Kiyochika berhasrat merakamkan perubahan di Tokyo dalam satu siri kayu api yang tidak seperti apa yang dilihat sebelum ini di Jepun.
Walaupun kebanyakan potongan kayu adalah perayaan dan berwarna-warni, Kiyochika adalah muram dan gelap. Mereka memaparkan imej Jepun, tetapi juga memasukkan crosshatching dan teknik lain yang kelihatannya telah dipengaruhi oleh lithographs Barat. Walau bagaimanapun, yang paling penting, banyak potongan kayu menggambarkan pengenalan inovasi baru, seperti kereta api, bangunan batu bata dan menara blok. Rasa tertanya-tanya artis itu dapat dirasakan, seperti kegelisahannya.
"Kiyochika sama-sama penasaran kerana dia pesimis, " kata François Lachaud, seorang profesor Pengajian Jepun di Sekolah Perancis di Timur Jauh di Paris yang membantu mengkaji "Kiyochika: Master of the Night."
"Dia belajar teknik perwakilan Barat, bukan untuk merayakan lokasi terkenal ibukota baru, tetapi untuk mempertanyakan estetika birokrasi modern."
Cetakan kayu api menggambarkan negara di jurang perubahan bersejarah. Tetapi mereka tidak mengutuk; hanya berjaga-jaga. "Sekiranya Kiyochika adalah seorang lelaki yang mempunyai keyakinan politik yang kuat, dia tidak pernah menjadi, tidak juga menjadi seorang 'seniman politik, '" kata Lachaud.
Kiyochika bercita-cita untuk mencipta 100 cetakan, tetapi rancangannya dipotong oleh dua kebakaran besar yang memusnahkan sebahagian besar Tokyo pada tahun 1881. Studio Kiyochika dibakar; selepas menyelesaikan 93 imej dalam sirinya, beliau kembali ke gaya seni yang lebih tradisional. Bagaimanapun, pada masa itu, dia menjadi artis transnasional pertama di Jepun, dan telah mencipta satu cara baru untuk mewakili pusat perindustrian moden di negara ini.
"Secara tradisinya, idea keseluruhan bandaraya dalam seni Jepun adalah untuk meraikan sesuatu-contohnya, kelahiran semula sebuah bandar selepas gempa bumi atau api, " kata Ulak. "Kadang-kadang apa yang digambarkan tidak semestinya benar kepada fakta. Dalam siri Kiyochika, dia menunjukkan Tokyo seperti dia melihatnya. Ia bukan mengambil dokumentari; ia adalah satu penafsiran. "
"Kiyochika: Master of the Night" dilihat setiap hari, 10 pagi hingga 5:30 petang, hingga 12 Julai, di Arthur M. Sackler Gallery, 1050 Independence Ave. SW.
